Literature

Այս հրատարակությունը նվիրված է Ա. Ֆ. Մյասնիկյանի (1886–1925) կյանքին, գործունեությանը և նրան վերաբերող գրականության ուսումնասիրությանը՝ ընթերցողին տրամադրելով թեմատիկ և մատենագիտական կողմնորոշման համար նախատեսված հանձնարարական ցանկ։ Նյութը կարող է ներառել Մյասնիկյանի կենսագրությանը, հասարակական և քաղաքական գործունեությանը, նրա ժամանակաշրջանի պատմական իրադարձություններին, գաղափարական հայացքներին և հասարակական կյանքում ունեցած դերին վերաբերող գրքեր, հոդվածներ, ժողովածուներ և այլ աղբյուրներ։ Հանձնարարական ցանկի հիմնական նպատակն է համակարգված ձևով ներկայացնել առկա գրականությունը և ընթերցողին օգնել ընտրելու համապատասխան աղբյուրներ՝ թեմայի վերաբերյալ ինքնուրույն ուսումնասիրություն իրականացնելու համար։ Այն կարող է օգտակար լինել նաև գրադարանավարների, ուսանողների, հետազոտողների և պատմությամբ ու հասարակական մտքի պատմությամբ հետաքրքրվող ընթերցողների համար։ Հրատարակությունը հատկապես արժեքավոր է մատենագիտական տեսանկյունից, քանի որ հնարավորություն է տալիս մեկտեղված ձևով կողմնորոշվել տվյալ գործչին վերաբերող գրականության մեջ, գտնել կենսագրական և պատմական բնույթի նյութեր և ավելի ամբողջական պատկերացում կազմել նրա գործունեության ու ժամանակաշրջանի մասին։

Հրատարակությունը նվիրված է հայ մեծանուն բանաստեղծ, արձակագիր և հասարակական գործիչ Ավետիք Իսահակյանի ծննդյան 80-ամյակին և նախատեսված է որպես մեթոդական օժանդակ նյութ գրադարանների համար։ Այն նպատակ ունի աջակցելու գրադարաններին գրողի կյանքին, ստեղծագործական ժառանգությանը և գրական-մշակութային գործունեությանը նվիրված միջոցառումների կազմակերպման գործում։ Նյութում կարող են ներկայացվել գրական երեկոների, ընթերցումների, ցուցահանդեսների, թեմատիկ անկյունների, գրական-երաժշտական միջոցառումների և ընթերցողների հետ հանդիպումների կազմակերպման սկզբունքներ ու գործնական առաջարկություններ։ Առանձնահատուկ կարևորություն է տրվում գրողի ստեղծագործությունների հանրահռչակմանը, նրա գրական ժառանգության նկատմամբ ընթերցողական հետաքրքրության խթանմանը և գրադարանի՝ որպես մշակութային ու կրթական կենտրոնի դերի ամրապնդմանը։ Մեթոդական նյութերը կարող են օգնել գրադարանավարներին կազմելու միջոցառումների ծրագրեր, ընտրելու համապատասխան գրականություն և տեղեկատվական նյութեր, կազմակերպելու գրքային ցուցադրություններ ու ընթերցողական քննարկումներ։ Հրատարակությունը միաժամանակ արժեքավոր է որպես տվյալ ժամանակաշրջանում հայ գրականության և գրողի ստեղծագործական ժառանգության հանրահռչակման մեթոդական փորձի արտացոլում։ Այն կարող է օգտակար լինել գրադարանավարներին, մշակութային հաստատությունների աշխատակիցներին, գրականագետներին, ուսուցիչներին, ուսանողներին և հայ գրականության պատմությամբ ու գրադարանային աշխատանքի մեթոդաբանությամբ հետաքրքրվող ընթերցողներին։

Այս ուսումնասիրությունը նվիրված է Մ. Վոլոշինի քննադատական արձակի առանձնահատկությունների, գրական-գեղագիտական հայացքների և մշակութային մտածողության քննությանը՝ բացահայտելով նրա տեղը XX դարասկզբի ռուսական գրական և մտավոր կյանքում։ Վոլոշինի քննադատական ժառանգությունը կարևոր է նրանով, որ այն չի սահմանափակվում միայն գրական ստեղծագործությունների գնահատմամբ․ նրա հոդվածներում, ակնարկներում և գրականագիտական բնույթի անդրադարձներում միահյուսվում են արվեստի փիլիսոփայությունը, մշակույթի պատմությունը, գեղագիտությունը, հասարակական կյանքի նկատմամբ վերաբերմունքը և ստեղծագործական անհատի դերի մասին պատկերացումները։ Նրա համար գրականությունը և արվեստը հասարակությունից առանձնացված երևույթներ չեն, այլ մարդու և ժամանակաշրջանի հոգևոր կյանքի արտահայտություններ, որոնց միջոցով հնարավոր է հասկանալ տվյալ դարաշրջանի ներքին հակասությունները։ Ուսումնասիրության մեջ առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում հեղինակի քննադատական մեթոդին։ Վոլոշինը գրական ստեղծագործությունը դիտարկում է ոչ միայն նրա ձևական հատկանիշների կամ սյուժետային կառուցվածքի տեսանկյունից, այլև փորձում է բացահայտել դրա ներքին գաղափարական և հոգեբանական հիմքերը։ Նրան հետաքրքրում է ստեղծագործության և հեղինակի աշխարհայացքի կապը, արվեստագետի անհատականությունը, ստեղծագործական որոնումների բնույթը և գրական երևույթի տեղը ընդհանուր մշակութային գործընթացում։ Այդ պատճառով նրա քննադատական արձակը հաճախ ձեռք է բերում էսսեիստական բնույթ՝ միավորելով վերլուծությունը, փիլիսոփայական խորհրդածությունը և գեղարվեստական դիտարկումը։ Վոլոշինի քննադատական մտածողության կարևոր առանձնահատկություններից է տարբեր գրական ուղղությունների և գեղարվեստական երևույթների նկատմամբ բաց վերաբերմունքը։ Նա հետաքրքրված էր իր ժամանակի նորարարական գրականությամբ և ձգտում էր հասկանալ նոր գեղարվեստական ձևերի առաջացման պատճառները։ Մոդեռնիստական որոնումները նրա համար միայն ավանդական գրականության մերժում չէին․ դրանք կապված էին մարդու աշխարհընկալման փոփոխության և նոր ժամանակի հոգևոր պահանջների հետ։ Այդ պատճառով քննադատը կարևորում էր գրականության մեջ նոր արտահայտչական միջոցների որոնումը և արվեստագետի անհատական ձայնի պահպանումը։ Ուսումնասիրության մեջ կարևոր տեղ է զբաղեցնում նաև արվեստի և իրականության փոխհարաբերության խնդիրը։ Վոլոշինի համար արվեստը իրականության պարզ պատճենը չէ։ Այն վերափոխում է իրականությունը, բացահայտում նրա անտեսանելի կողմերը և մարդուն հնարավորություն տալիս նոր կերպով ընկալելու սեփական գոյությունը։ Այս մոտեցումը նրա քննադատական արձակին հաղորդում է փիլիսոփայական խորություն, քանի որ գրական ստեղծագործության գնահատումը վերածվում է իրականության ճանաչման և մարդու հոգևոր աշխարհի ուսումնասիրության։ Մեծ նշանակություն ունի նաև արվեստագետի պատասխանատվության հարցը։ Վոլոշինի քննադատական հայացքներում ստեղծագործողը դիտվում է որպես իր ժամանակի նկատմամբ պատասխանատվություն կրող անհատ։ Գրականությունն ու արվեստը կարող են արձագանքել հասարակական և քաղաքական ցնցումներին, սակայն արվեստագետի առաքելությունը չի սահմանափակվում անմիջական արձագանքով։ Նա պետք է կարողանա պահպանել ստեղծագործական ազատությունը, ինքնուրույն մտածողությունը և հոգևոր արժեքների նկատմամբ հավատարմությունը։ Այս գաղափարը հատկապես կարևոր է պատմական ճգնաժամերի և մշակութային հակասությունների պայմաններում։ Վոլոշինի քննադատական արձակում կարևոր տեղ ունի նաև մշակութային հիշողության խնդիրը։ Տարբեր ժամանակաշրջանների արվեստագետներին և գրական երևույթներին անդրադառնալով՝ նա ձգտում է դրանք դիտարկել ավելի լայն պատմական համատեքստում։ Անցյալը նրա համար ոչ թե փակ և անփոփոխ համակարգ է, այլ ներկայի մշակութային գիտակցության բաղկացուցիչ մասը։ Դասական և ժամանակակից գրականության երկխոսությունը հնարավորություն է տալիս բացահայտելու մշակութային ավանդույթի շարունակականությունը և միաժամանակ հասկանալու նոր գեղարվեստական երևույթների առանձնահատկությունները։ Նրա քննադատական արձակին բնորոշ է նաև լեզվի պատկերավորությունը։ Վերլուծական միտքը հաճախ արտահայտվում է փոխաբերությունների, համեմատությունների և ընդարձակ փիլիսոփայական դիտարկումների միջոցով, ինչի շնորհիվ քննադատական տեքստը մոտենում է գրական էսսեի ձևին։ Այս առանձնահատկությունը Վոլոշինի քննադատությունը դարձնում է ոչ միայն վերլուծական, այլև ինքնուրույն գեղարվեստական արժեք ունեցող արձակ։ Ուսումնասիրությունը ցույց է տալիս, որ Վոլոշինի քննադատական արձակը կարևոր դեր ունի XX դարասկզբի ռուսական գրական-գեղագիտական մտքի պատմության մեջ։ Նրա աշխատություններում գրական քննադատությունը միավորվում է մշակույթի փիլիսոփայության, արվեստի տեսության և ժամանակակից հասարակության նկատմամբ մտավոր արձագանքի հետ։ Նա գրական ստեղծագործությունը դիտարկում է որպես մարդու հոգևոր կյանքի, պատմական ժամանակի և մշակութային փոփոխությունների արտահայտություն՝ միաժամանակ պահպանելով ստեղծագործական անհատականության և արվեստի ինքնուրույնության արժեքը։ Գիրքը կարող է հետաքրքրել ռուս գրականությամբ, մոդեռնիզմով, գրական քննադատության պատմությամբ և XX դարի գեղագիտական մտածողությամբ հետաքրքրվող ընթերցողներին՝ օգնելով ավելի խորությամբ հասկանալ Վոլոշինի քննադատական ժառանգության առանձնահատկություններն ու նրա դերը ռուսական մշակույթի զարգացման մեջ։

Այս ուսումնասիրությունը նվիրված է XIX դարի արևելահայ ռոմանտիկական վեպի ձևավորման, զարգացման և գեղարվեստական առանձնահատկությունների քննությանը՝ ուշադրության կենտրոնում պահելով վեպի հիմնական տիպերը, գաղափարական ուղղությունները, կերպարային համակարգը և ժանրային կառուցվածքը։ Աշխատության մեջ արևելահայ ռոմանտիկական վեպը դիտարկվում է որպես հայ գրականության զարգացման կարևոր փուլ, որի միջոցով գրողները փորձել են գեղարվեստականորեն արտահայտել ազգային ինքնագիտակցության ձևավորման, հայրենիքի, ազատության, սիրո, անհատի և հասարակության փոխհարաբերությունների, պատմական հիշողության ու ազգային ճակատագրի վերաբերյալ իրենց պատկերացումները։ Ուսումնասիրության հիմնական նպատակներից է բացահայտել այն ընդհանրություններն ու տարբերությունները, որոնք բնորոշ են տվյալ ժամանակաշրջանի վիպական ստեղծագործություններին։ Տիպաբանական մոտեցումը հնարավորություն է տալիս առանձնացնելու վեպերի կառուցվածքային և գաղափարական հիմնական մոդելները և հասկանալու, թե ինչպես են տարբեր հեղինակներ նույն պատմական ու մշակութային միջավայրում յուրովի մեկնաբանել մարդու և հասարակության խնդիրները։ Ռոմանտիկական վեպին բնորոշ է իրականության և իդեալի հակադրությունը։ Հերոսը հաճախ ներկայացվում է որպես բացառիկ անհատ, որը չի հարմարվում իրեն շրջապատող իրականությանը և ձգտում է գտնել ավելի բարձր ու կատարյալ արժեքների աշխարհ։ Նրա ներքին ձգտումները կարող են բախվել հասարակական սահմանափակումներին, քաղաքական պայմաններին կամ ավանդական բարքերին, ինչի հետևանքով առաջանում է դրամատիկական հակասություն անհատի ցանկությունների և իրականության միջև։ Այդ հակադրությունը դառնում է կերպարի զարգացման և ամբողջ վիպական գործողության կարևոր շարժիչ ուժերից մեկը։ Ուսումնասիրության մեջ առանձնահատուկ տեղ է հատկացվում սիրային և ազգային-հայրենասիրական սյուժեների փոխհարաբերությանը։ Ռոմանտիկական վեպերում սիրո պատմությունը հաճախ դուրս է գալիս անձնական հարաբերությունների շրջանակից և կապվում ավելի լայն գաղափարների հետ՝ հայրենիքի, ազատության, հավատարմության և անձնական զոհաբերության թեմաներով։ Սիրո և ազգային պարտքի միջև առաջացող հակասությունները կերպարներին կանգնեցնում են դժվար ընտրությունների առաջ և հնարավորություն են տալիս բացահայտելու նրանց բարոյական արժեքները։ Կարևոր է նաև պատմական անցյալի գեղարվեստականացումը։ XIX դարի արևելահայ գրականության մեջ պատմությունը հաճախ դառնում է ազգային ինքնագիտակցության ձևավորման միջոց։ Պատմական իրադարձությունների, հերոսների և անցյալի պատկերների միջոցով գրողները վերականգնում են ազգային հիշողությունը և միաժամանակ անդրադառնում իրենց ժամանակի խնդիրներին։ Այդ պատճառով պատմական թեման ռոմանտիկական վեպում սովորաբար ունի ոչ միայն ճանաչողական, այլև գաղափարական նշանակություն․ անցյալը դառնում է ներկայի հետ խոսելու և ապագայի վերաբերյալ պատկերացումներ ձևավորելու միջոց։ Տիպաբանական ուսումնասիրության կարևոր բաղադրիչ է նաև կերպարների համակարգը։ Ռոմանտիկական վեպում հաճախ հանդիպում են իդեալականացված հերոսներ, հակադիր ուժեր ներկայացնող կերպարներ, սիրային պատմության մասնակիցներ, հասարակական կամ քաղաքական հակամարտությունների մեջ ներգրավված անհատներ։ Հերոսի հակադրությունը միջավայրին թույլ է տալիս ընդգծել անհատի ազատության և ինքնահաստատման ձգտումը, իսկ հակառակորդ կերպարները հաճախ մարմնավորում են այն հասարակական կամ բարոյական ուժերը, որոնց դեմ պայքարում է գլխավոր հերոսը։ Այս կառուցվածքը ստեղծում է սուր հակադրություններ և ուժեղացնում ստեղծագործության դրամատիկական լարվածությունը։ Ուսումնասիրության մեջ ուշադրություն է դարձվում նաև ռոմանտիկական պատկերավորման միջոցներին։ Բնության նկարագրությունները, խորհրդանշական պատկերները, զգացմունքային բարձր լարվածությամբ տեսարանները, հերոսների ներաշխարհի ընդգծված ներկայացումը և բացառիկ իրավիճակների օգտագործումը նպաստում են վեպերի յուրահատուկ գեղարվեստական մթնոլորտի ձևավորմանը։ Բնությունը հաճախ հանդես է գալիս ոչ միայն որպես գործողությունների միջավայր, այլև որպես կերպարի հոգեվիճակի արտահայտիչ, իսկ իրական և երևակայական աշխարհների սահմանների թուլացումը հնարավորություն է տալիս ընդլայնելու վեպի գեղարվեստական հնարավորությունները։ XIX դարի արևելահայ ռոմանտիկական վեպի տիպաբանության ուսումնասիրությունը կարևոր է նաև ժանրի զարգացման ընդհանուր օրինաչափությունները հասկանալու համար։ Այն ցույց է տալիս, որ հայկական ռոմանտիկական վեպը ձևավորվել է համաշխարհային ռոմանտիզմի ազդեցությունների և ազգային գրական ավանդույթների փոխազդեցության պայմաններում՝ ստեղծելով ինքնատիպ գեղարվեստական համակարգ։ Հայ հեղինակների ստեղծագործություններում եվրոպական ռոմանտիկական գրականությանը բնորոշ մի շարք սկզբունքներ միավորվում են հայկական պատմական, հասարակական և մշակութային իրականության առանձնահատկությունների հետ։ Արդյունքում ձևավորվում է վեպի այնպիսի ազգային տարբերակ, որտեղ անհատի ներքին պայքարը սերտորեն կապված է ժողովրդի պատմական ճակատագրի և ազգային ինքնության խնդիրների հետ։ Այս ուսումնասիրությունը հնարավորություն է տալիս ավելի ամբողջական պատկերացում կազմել XIX դարի արևելահայ ռոմանտիկական վեպի ժանրային բնույթի, գաղափարական բազմազանության և գեղարվեստական կառուցվածքի մասին։ Այն արժեքավոր է հայ գրականության պատմությամբ, ռոմանտիզմով և վեպի զարգացման օրինաչափություններով հետաքրքրվող ընթերցողների, ուսանողների և գրականագետների համար՝ օգնելով հասկանալ, թե ինչպես են տարբեր հեղինակներ ձևավորել ռոմանտիկական վիպական հերոսի, սյուժեի, կոնֆլիկտի և գեղարվեստական աշխարհի տարբեր տիպեր։

Այս ուսումնասիրությունը նվիրված է Լիլիան Հելլմանի ստեղծագործություններում խղճի, բարոյական ընտրության և պատասխանատվության գաղափարների քննությանը՝ բացահայտելով դրանց դերը հեղինակի դրամատուրգիական աշխարհում և կերպարների հոգեբանական կառուցվածքում։ Հելլմանի պիեսներում մարդկային հարաբերությունները հաճախ զարգանում են բարոյական բարդ իրավիճակների պայմաններում, երբ հերոսները ստիպված են ընտրություն կատարել անձնական շահի, վախի, հավատարմության, ճշմարտության և արդարության միջև։ Այդ ընտրությունները ոչ միայն առաջ են մղում դրամատիկական գործողությունը, այլև բացահայտում են մարդու ներքին աշխարհը, նրա արժեքային համակարգը և սեփական արարքների հետևանքների նկատմամբ վերաբերմունքը։ Խղճի թեման Հելլմանի ստեղծագործություններում հանդես է գալիս որպես մարդու ներքին դատաստանի յուրահատուկ ձև։ Կերպարները կարող են փորձել արդարացնել իրենց քայլերը, թաքցնել ճշմարտությունը կամ պատասխանատվությունը փոխանցել ուրիշներին, սակայն անցյալի որոշումները շարունակում են ազդել նրանց հոգեբանական վիճակի և հարաբերությունների վրա։ Այս տեսանկյունից խիղճը ոչ միայն բարոյական չափանիշ է, այլև ներքին հակամարտության աղբյուր, որը հաճախ ավելի ուժեղ է դառնում արտաքին ճնշումներից։ Ուսումնասիրության մեջ առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում պատասխանատվության խնդրին։ Հելլմանի հերոսները գործում են այնպիսի սոցիալական և բարոյական միջավայրում, որտեղ անհատի որոշումները կարող են ազդեցություն ունենալ ոչ միայն իր, այլև շրջապատի մարդկանց կյանքի վրա։ Հեղինակը ցույց է տալիս, որ պատասխանատվությունից խուսափելու փորձը հաճախ հանգեցնում է նոր հակասությունների, իսկ լռությունը, անգործությունը կամ ճշմարտությունը թաքցնելը կարող են ունենալ նույնքան ծանր հետևանքներ, որքան անմիջական գործողությունը։ Այս պատճառով նրա դրամատուրգիայում բարոյական ընտրությունը հազվադեպ է ներկայացվում որպես պարզ և միանշանակ գործընթաց։ Կարևոր տեղ է զբաղեցնում նաև անհատի և հասարակության փոխհարաբերությունը։ Հելլմանի ստեղծագործություններում մարդը հաճախ հայտնվում է սոցիալական ճնշումների, քաղաքական իրավիճակների, իշխանության հարաբերությունների և հասարակական կարծիքի ազդեցության ներքո։ Այդ պայմաններում սեփական խղճին հավատարիմ մնալը պահանջում է ոչ միայն ներքին համոզվածություն, այլև քաջություն։ Հեղինակը հետաքրքրված է հատկապես այն պահով, երբ անհատը պետք է որոշի՝ ենթարկվել միջավայրի պահանջներին, թե պաշտպանել իր բարոյական սկզբունքները՝ գիտակցելով հնարավոր կորուստներն ու վտանգները։ Ուսումնասիրության կարևոր ուղղություններից է լռության և մեղսակցության խնդիրը։ Հելլմանի կերպարների վարքագծում լռությունը երբեմն կարող է թվալ չեզոք դիրք, սակայն ստեղծագործությունների տրամաբանության մեջ այն հաճախ վերածվում է պատասխանատվությունից խուսափելու կամ անարդարությանն անուղղակիորեն մասնակցելու ձևի։ Այս հանգամանքը հատկապես կարևոր է հեղինակի սոցիալական և քաղաքական թեմատիկայի ուսումնասիրության համար, քանի որ բարոյական դիրքորոշումը դրսևորվում է ոչ միայն այն բանում, թե մարդն ինչ է անում, այլև այն հարցում, թե ինչի դեմ է նա պատրաստ խոսել և ինչի նկատմամբ է ընտրում լռել։ Հելլմանի դրամատուրգիայի առանձնահատկություններից է նաև կերպարների հոգեբանական երկիմաստությունը։ Նրա հերոսները սովորաբար չեն բաժանվում պարզապես «բարի» և «չար» կողմերի։ Նրանց գործողությունների հիմքում կարող են միաժամանակ լինել սերը, վախը, շահը, նախանձը, հավակնությունը, հավատարմությունը կամ ինքնապաշտպանության ցանկությունը։ Այդ բազմաշերտությունը հնարավորություն է տալիս բարոյական խնդիրները ներկայացնել ավելի իրատեսական կերպով և ցույց տալ, որ պատասխանատվության հարցը հաճախ առաջանում է հենց հակասական իրավիճակներում, երբ ճիշտ որոշումը հեշտ չէ։ Խղճի և պատասխանատվության թեմաները կապված են նաև հիշողության հետ։ Անցյալում կատարված գործողությունները Հելլմանի ստեղծագործություններում հաճախ չեն անհետանում ժամանակի հետ, այլ շարունակում են գոյություն ունենալ կերպարների գիտակցության մեջ։ Հիշողությունը կարող է վերածվել մեղքի, զղջման կամ ինքնադատաստանի աղբյուրի և ստիպել մարդուն վերադառնալ նախկին ընտրություններին։ Այսպիսով, անցյալը դառնում է ներկայի բարոյական խնդիրների անբաժանելի մասը։ Ուսումնասիրությունը ցույց է տալիս, որ Հելլմանի ստեղծագործությունների արժեքավոր կողմերից մեկը մարդու բարոյական պատասխանատվության նկատմամբ հետևողական հետաքրքրությունն է։ Նրա դրամատուրգիան ընթերցողին և հանդիսատեսին ստիպում է ոչ միայն հետևել գործողությունների զարգացմանը, այլև գնահատել կերպարների ընտրությունները, դրանց պատճառները և հետևանքները։ Խիղճը, պատասխանատվությունը, մեղավորությունը, լռությունը, ճշմարտությունը և բարոյական դիմադրությունը միավորվում են՝ ստեղծելով մարդկային վարքագծի բարդ և հակասական պատկերը։ Գիրքը կարող է հետաքրքրել ամերիկյան գրականությամբ, դրամատուրգիայով, բարոյափիլիսոփայական խնդիրներով և XX դարի մշակութային ու հասարակական գործընթացներով հետաքրքրվող ընթերցողներին՝ հնարավորություն տալով ավելի խորությամբ հասկանալու Լիլիան Հելլմանի ստեղծագործությունների գաղափարական բովանդակությունն ու կերպարների ներքին դրամատիզմը։

Այս ուսումնասիրությունը նվիրված է Օմար Խայամի պոեզիայի ընկալմանն ու վերաիմաստավորմանը XX դարի գրականության և գեղագիտության համատեքստում՝ բացահայտելով նրա ստեղծագործության ազդեցությունը տարբեր գրական միջավայրերի, մտածողության ձևերի և գեղարվեստական որոնումների վրա։ Ուսումնասիրության առանցքում Խայամի քառյակների փիլիսոփայական բովանդակությունն է, դրանցում արտահայտված կյանքի, մահվան, ժամանակի, սիրո, ճակատագրի, մարդու ազատության և գոյության իմաստի վերաբերյալ հարցադրումները, որոնք XX դարում ստացել են նոր մեկնաբանություններ։ Խայամի պոեզիան առանձնանում է աշխարհիկ կյանքի և մարդկային անհատի նկատմամբ առանձնահատուկ ուշադրությամբ։ Նրա քառյակներում հաճախ զգացվում է կյանքի անցողիկության գիտակցումը, ինչի պատճառով ներկա պահը, մարդկային ուրախությունը, սերը և գեղեցիկի ընկալումը ձեռք են բերում բացառիկ արժեք։ Սակայն այդ կենսասիրությունը միահյուսվում է խոր փիլիսոփայական կասկածի հետ․ մարդը փորձում է հասկանալ տիեզերքի օրենքները, իր գոյության սահմանները և այն հարցերը, որոնց վերջնական պատասխանները հաճախ անհասանելի են։ Հենց այս երկակիությունը՝ կյանքի վայելքի և գոյության անորոշության համադրությունը, Խայամի պոեզիան դարձնում է հատկապես հետաքրքիր XX դարի գեղագիտական մտածողության համար։ Ուսումնասիրության մեջ կարևոր տեղ է հատկացվում այն հարցին, թե ինչպես է Խայամի ստեղծագործությունը տարբեր ժամանակներում ենթարկվել նոր ընթերցումների և ինչու է նրա պոեզիան շարունակել պահպանել իր արդիականությունը։ XX դարը, որը բնորոշվում էր համաշխարհային պատերազմներով, սոցիալական ու մշակութային ցնցումներով, արժեքային համակարգերի փոփոխությամբ և մարդու ներքին աշխարհի նկատմամբ մեծ հետաքրքրությամբ, նոր հնչեղություն է հաղորդել նրա փիլիսոփայական հարցադրումներին։ Մարդու գոյության անորոշությունը, կյանքի սահմանափակության զգացումը և անհատի՝ աշխարհում իր տեղը գտնելու ձգտումը համահունչ էին դարի բազմաթիվ գրական և փիլիսոփայական որոնումներին։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում Խայամի պոեզիայի գեղագիտական արժեքին։ Քառյակի կարճ և խտացված ձևը հնարավորություն է տալիս սահմանափակ ծավալում արտահայտել ընդարձակ մտքեր ու զգացմունքներ։ Յուրաքանչյուր բանաստեղծական միավոր կարող է միաժամանակ պարունակել փիլիսոփայական դիտարկում, հուզական ապրում, կյանքի նկատմամբ վերաբերմունք և գեղագիտական պատկեր։ Այս խտացվածությունը Խայամի պոեզիային հաղորդում է հակիրճության և իմաստային բազմաշերտության յուրահատուկ համադրություն։ Ուսումնասիրության կարևոր բաղադրիչներից է նաև թարգմանությունների և տարբեր մշակույթներում Խայամի ընկալման խնդիրը։ Նրա պոեզիան տարբեր լեզուներով տարածվելով՝ հաճախ ստացել է նոր երանգներ, իսկ թարգմանիչներն ու գրականագետները տարբեր կերպ են մեկնաբանել նրա աշխարհայացքը։ Որոշ ընթերցումների մեջ նա ներկայանում է որպես կենսասիրության և վայելքի բանաստեղծ, մյուսներում՝ որպես խորապես փիլիսոփայական և սկեպտիկ մտածող, իսկ մեկ այլ մոտեցմամբ՝ որպես մարդուն և նրա ազատությանը մեծ արժեք տվող հեղինակ։ Այս բազմազան մեկնաբանությունները ցույց են տալիս, որ նրա ստեղծագործությունը չի սահմանափակվում մեկ գաղափարական կամ գեղագիտական մեկնաբանությամբ։ XX դարի գրական-գեղագիտական համատեքստում Խայամի պոեզիայի ուսումնասիրությունը հնարավորություն է տալիս նաև անդրադառնալ արևելյան և արևմտյան գրական ավանդույթների փոխազդեցությանը։ Նրա ստեղծագործության տարածումը նպաստել է արևելյան պոեզիայի նկատմամբ հետաքրքրության խորացմանը և ցույց տվել, որ տարբեր մշակույթների միջև կարող են գոյություն ունենալ ընդհանրական մարդկային հարցադրումներ։ Սիրո, մահվան, ժամանակի, երջանկության և գոյության իմաստի խնդիրները մշակութային սահմաններից դուրս են և յուրաքանչյուր ժամանակաշրջանում կարող են ստանալ նոր մեկնաբանություն։ Ուսումնասիրությունը կարևոր է նաև նրանով, որ Խայամի պոեզիան ներկայացնում է ոչ միայն որպես միջնադարյան արևելյան գրականության արժեքավոր երևույթ, այլև որպես հետագա դարերի համար շարունակաբար վերաիմաստավորվող գեղարվեստական և փիլիսոփայական ժառանգություն։ Նրա քառյակների պարզ թվացող ձևի ներքո թաքնված են բարդ գաղափարական շերտեր, որոնք ընթերցողին մղում են խորհելու մարդու գոյության, ժամանակի անկասելի ընթացքի և կյանքի արժեքի մասին։ Գիրքը կարող է հետաքրքրել արևելյան գրականությամբ, համաշխարհային պոեզիայով, XX դարի գրական գործընթացներով և գրական գեղագիտության խնդիրներով հետաքրքրվող ընթերցողներին՝ հնարավորություն տալով հասկանալու, թե ինչպես է միջնադարյան պարսկական պոեզիայի մեծագույն ներկայացուցիչներից մեկի ստեղծագործությունը վերաիմաստավորվել և նոր նշանակություն ստացել ժամանակակից գրական-գեղագիտական մտածողության շրջանակում։

Այս գիրքը նվիրված է Նորայր Ադալյանի գրական ժառանգության ուսումնասիրությանը՝ ընդգրկելով նրա ստեղծագործական մտածողության, գեղարվեստական աշխարհընկալման, թեմատիկ հետաքրքրությունների և գրական-գեղագիտական առանձնահատկությունների համակողմանի քննությունը։ Ուսումնասիրության առանցքում հայ ժամանակակից գրականության մեջ Ադալյանի ունեցած տեղն ու նշանակությունն է, ինչպես նաև այն սկզբունքները, որոնց միջոցով նա կառուցում է իր գեղարվեստական աշխարհը։ Նրա ստեղծագործություններում առանձնահատուկ կարևորություն ունեն մարդը, նրա ներաշխարհը, հոգեբանական հակասությունները, հիշողությունը, ժամանակի և պատմության ազդեցությունը անհատի ճակատագրի վրա, ինչպես նաև հասարակության և անհատի փոխհարաբերությունները։ Գրքում ուշադրություն է դարձվում հեղինակի արձակին բնորոշ հոգեբանական խորությանը և մարդկային կերպարի բազմաշերտ ներկայացմանը։ Ադալյանի հերոսները հաճախ հայտնվում են ներքին և արտաքին բախումների պայմաններում՝ ստիպված լինելով վերաիմաստավորել իրենց անցյալը, հարաբերությունները, արժեքներն ու կյանքի նկատմամբ ունեցած պատկերացումները։ Այդ կերպարների միջոցով բացահայտվում են մարդկային բնավորության բարդությունները, բարոյական ընտրության խնդիրները, միայնության և օտարման զգացողությունը, սիրո ու մտերմության անհրաժեշտությունը, ինչպես նաև մարդու՝ սեփական ինքնությունը պահպանելու ձգտումը։ Ուսումնասիրության կարևոր ուղղություններից է նաև Ադալյանի վերաբերմունքը ժամանակի նկատմամբ։ Անցյալն ու ներկան նրա ստեղծագործական աշխարհում հաճախ փոխկապակցված են, և հիշողությունը դառնում է ոչ միայն անցած իրադարձությունների վերարտադրման միջոց, այլև մարդու ինքնաճանաչման կարևոր գործոն։ Անձնական հիշողությունը միահյուսվում է հասարակական և պատմական հիշողության հետ՝ ստեղծելով մի միջավայր, որտեղ անհատի ճակատագիրը դիտարկվում է ավելի լայն ժամանակային ու մշակութային համատեքստում։ Գրքում քննվում են նաև Ադալյանի լեզվական և ոճական առանձնահատկությունները։ Նրա արձակին բնորոշ են մանրամասների նկատմամբ ուշադրությունը, հոգեբանական դիտարկումները, ներքին ապրումների արտահայտման բազմազան ձևերը, պատկերավոր լեզուն և կերպարների խոսքի ու մտածողության անհատականացումը։ Հեղինակը հաճախ կարևորում է ոչ միայն իրադարձությունը, այլև այդ իրադարձության՝ մարդու գիտակցության մեջ առաջացրած արձագանքը, ինչի շնորհիվ արտաքին գործողությունը լրացվում է ներքին շարժումով։ Այս առանձնահատկությունը հնարավորություն է տալիս նրա ստեղծագործությունները դիտարկել որպես մարդու հոգևոր աշխարհի ուսումնասիրության յուրահատուկ ձև։ Անդրադարձ է կատարվում նաև հասարակական և բարոյական խնդիրներին, որոնք արտահայտվում են տարբեր կերպարների ճակատագրերում և նրանց փոխհարաբերություններում։ Ադալյանի գրական աշխարհում անհատը հաճախ գտնվում է հասարակական փոփոխությունների, արժեքային վերափոխումների և բարոյական հակասությունների ազդեցության ներքո, իսկ գրականությունը դառնում է այդ փոփոխությունները մարդկային մակարդակում բացահայտելու միջոց։ Միևնույն ժամանակ նրա ստեղծագործությունները չեն սահմանափակվում միայն սոցիալական խնդիրների պատկերումով․ դրանցում կարևոր տեղ ունի մարդու ներքին ազատության, արժանապատվության և հոգևոր ինքնուրույնության հարցը։ Այս ուսումնասիրությունը հնարավորություն է տալիս Նորայր Ադալյանի գրականությունը դիտարկել որպես ժամանակակից հայ արձակի նշանակալի երևույթ՝ բացահայտելով նրա թեմատիկ բազմազանությունը, կերպարակերտման առանձնահատկությունները, լեզվաոճական ինքնատիպությունը և փիլիսոփայական ընդհանրացումները։ Գիրքը կարող է օգտակար լինել հայ գրականությամբ հետաքրքրվող ընթերցողների, ուսանողների, ուսուցիչների և գրականագետների համար, քանի որ ներկայացնում է հեղինակի ստեղծագործական մտածողության հիմնական ուղղությունները և օգնում է ավելի ամբողջական պատկերացում կազմել նրա գրական ժառանգության մասին։

Այս ուսումնասիրությունը նվիրված է Մելքիսեդեկ արքեպիսկոպոս Մուրադյանցի գործունեությանը՝ որպես խմբագրի, հրապարակախոսի և հասարակական-մշակութային գործչի։ Աշխատանքի հիմնական նպատակն է ներկայացնել նրա մտավոր ու լրագրողական ժառանգությունը, բացահայտել նրա խմբագրական գործունեության առանձնահատկությունները և ցույց տալ այն դերը, որ նա ունեցել է հայ մամուլի ու հասարակական մտքի զարգացման գործընթացում։ Ուսումնասիրության շրջանակում կարող են քննվել նրա հրապարակախոսական հոդվածների թեմատիկ ուղղությունները, լեզուն, ոճը, բարձրացրած հասարակական և մշակութային խնդիրները, ինչպես նաև մամուլի միջոցով ընթերցող հասարակության վրա ազդեցություն գործելու նրա ձգտումները։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում խմբագրի գործունեությանը, քանի որ պարբերական մամուլի ձևավորման և զարգացման շրջանում խմբագիրը ոչ միայն նյութերի ընտրություն և խմբագրում իրականացնող մասնագետ էր, այլև որոշակի գաղափարական ու մշակութային ուղղություն ձևավորող գործիչ։ Մուրադյանցի հրապարակախոսական ժառանգության ուսումնասիրությունը հնարավորություն է տալիս անդրադառնալ կրթության, ազգային ինքնագիտակցության, բարոյական արժեքների, եկեղեցական և հասարակական կյանքի, մշակույթի ու ազգային ժառանգության պահպանության վերաբերյալ նրա պատկերացումներին։ Նրա հոդվածներում և հրապարակումներում արտահայտված տեսակետները կարող են դիտարկվել նաև տվյալ ժամանակաշրջանի հայ հասարակական մտքի ընդհանուր զարգացման համատեքստում՝ բացահայտելով այն հիմնախնդիրները, որոնք առավել կարևոր էին հասարակության համար։ Աշխատանքը կարող է անդրադառնալ նաև նրա խմբագրած կամ նրա գործունեության հետ կապված պարբերականների բնույթին, հրապարակվող նյութերի ընտրության սկզբունքներին և դրանցում արտահայտվող հասարակական դիրքորոշումներին։ Հատուկ նշանակություն ունի հրապարակախոսի լեզվական և ոճական ձեռագրի ուսումնասիրությունը, քանի որ հրապարակախոսական խոսքը միաժամանակ պահանջում է տեղեկատվական հստակություն, համոզչականություն և հասարակական խնդիրների մատչելի ներկայացում։ Նրա գործունեության վերլուծությունը կարող է ցույց տալ, թե ինչպես էին կրոնական, ազգային, կրթական և մշակութային գաղափարները միահյուսվում հայ մամուլի հրապարակախոսական դաշտում։ Ուսումնասիրությունը կարևոր է նաև հայ լրագրության և մամուլի պատմության տեսանկյունից, քանի որ այն հնարավորություն է տալիս ավելի ամբողջական պատկերացում կազմելու այն անհատների մասին, որոնք իրենց խմբագրական և հրապարակախոսական աշխատանքով նպաստել են ազգային հասարակական մտքի ձևավորմանն ու տարածմանը։ Ընդհանուր առմամբ, աշխատանքը ներկայացնում է Մելքիսեդեկ արքեպիսկոպոս Մուրադյանցին որպես բազմակողմանի մտավոր և հասարակական գործիչ՝ ընդգծելով նրա ներդրումը հայ պարբերական մամուլի, հրապարակախոսության և մշակութային-ազգային մտքի զարգացման գործում։

Այս գրականագիտական ուսումնասիրությունը նվիրված է Հրաչյա Թամրազյանի պոեզիայի առանձնահատկությունների բացահայտմանը, նրա ստեղծագործական աշխարհընկալման, թեմատիկ շրջանակի, գեղարվեստական մտածողության և բանաստեղծական լեզվի ուսումնասիրությանը։ Հետազոտության կենտրոնում բանաստեղծի քնարական աշխարհն է, որտեղ անձնական ապրումները, ժամանակի զգացողությունը, մարդկային հարաբերությունները, հիշողությունը, հայրենիքի գաղափարը և հոգևոր արժեքների որոնումը միահյուսվում են՝ ձևավորելով ինքնատիպ գեղարվեստական ամբողջություն։ Աշխատանքը հնարավորություն է տալիս դիտարկելու, թե ինչպես է բանաստեղծը սովորական և առօրյա երևույթների միջոցով արտահայտում ավելի խորքային մտքեր մարդու գոյության, ժամանակի անցողիկության, կյանքի և մահվան, սիրո ու կորստի, հույսի և ներքին պայքարի վերաբերյալ։ Կարևոր տեղ է զբաղեցնում քնարական հերոսի ներաշխարհի ուսումնասիրությունը, քանի որ Թամրազյանի պոեզիայում արտաքին իրականության պատկերները հաճախ վերածվում են ներքին ապրումների արտահայտման միջոցների։ Բանաստեղծական բնապատկերները, հիշողության պատկերները և ժամանակի մասին խորհրդածությունները կարող են հանդես գալ որպես հոգեբանական վիճակների խորհրդանշական արտահայտություններ՝ ստեղծելով մտերմիկ և խոհական մթնոլորտ։ Ուսումնասիրության շրջանակում կարող են վերլուծվել նաև բանաստեղծական լեզվի առանձնահատկությունները՝ բառապաշարի ընտրությունը, պատկերավորման միջոցները, փոխաբերությունները, խորհրդանիշները, համեմատությունները, հնչերանգը և ռիթմական կառուցվածքը։ Հատուկ ուշադրության է արժանի բանաստեղծի կողմից ավանդական քնարական ձևերի և ժամանակակից մտածողության համադրումը, որի շնորհիվ ստեղծվում է միաժամանակ ճանաչելի և անհատական խոսք։ Նրա պոեզիայի կարևոր բաղադրիչներից է նաև մշակութային և պատմական հիշողության ներկայությունը, որը կարող է արտահայտվել ինչպես հայրենի բնաշխարհի ու ազգային ինքնության պատկերներում, այնպես էլ անցյալի և ներկայի փոխհարաբերության շուրջ մտորումներում։ Աշխատանքը կարող է ուսումնասիրել նաև սիրային և փիլիսոփայական քնարերգությունը՝ բացահայտելով զգացմունքի և մտքի փոխներթափանցումը։ Այս ստեղծագործություններում անձնական ապրումը հաճախ վերածվում է ընդհանուր մարդկային փորձի, իսկ կոնկրետ հիշողությունը՝ ժամանակի և մարդու գոյության մասին ավելի լայն խորհրդածության։ Ընդհանուր առմամբ, ուսումնասիրությունը ներկայացնում է Հրաչյա Թամրազյանի պոեզիան որպես ներաշխարհի, հիշողության, ժամանակի, սիրո, հայրենիքի և հոգևոր արժեքների շուրջ կառուցված բազմաշերտ գեղարվեստական համակարգ՝ ընդգծելով նրա բանաստեղծական խոսքի ինքնատիպությունը, զգացմունքային խորությունը և խոհական բնույթը։

Այս գրականագիտական աշխատանքը նվիրված է Ն. Ա. Օստրովսկու ստեղծագործական ժառանգության ուսումնասիրությանը և նրա գրականության օրինակով սոցիալիստական ռեալիզմի տեսական ու գեղագիտական մի շարք հարցերի քննությանը։ Հետազոտության կենտրոնում հեղինակի ստեղծագործությունների գաղափարական և գեղարվեստական առանձնահատկություններն են, հերոսների կերպարավորման սկզբունքները, հասարակական միջավայրի ներկայացումը և անհատի ձևավորման գործընթացի արտացոլումը։ Ուսումնասիրությունը դիտարկում է Օստրովսկու գրականությունը ոչ միայն որպես առանձին ստեղծագործությունների ամբողջություն, այլև որպես որոշակի պատմական և հասարակական իրականության գեղարվեստական արտացոլում, որի միջոցով կարելի է ուսումնասիրել տվյալ ժամանակաշրջանի գրական մտածողության հիմնական միտումները։ Աշխատանքում ուշադրություն է դարձվում սոցիալիստական ռեալիզմի այն սկզբունքներին, որոնք արտահայտվում են հեղինակի ստեղծագործություններում՝ հասարակական կյանքի պատկերումը, հերոսի գաղափարական զարգացումը, անհատի և կոլեկտիվի փոխհարաբերությունը, աշխատանքի ու պայքարի թեմաները և նոր հասարակական արժեքների ձևավորման գործընթացը։ Կարևոր տեղ է զբաղեցնում նաև կերպարների վերլուծությունը, հատկապես այն հերոսների, որոնց կյանքի փորձությունը, ներքին փոփոխությունները և նպատակներին հասնելու ձգտումը ներկայացվում են որպես անձի ձևավորման ու հասարակական գիտակցության զարգացման գործընթաց։ Հեղինակի ստեղծագործական մեթոդի ուսումնասիրությունը հնարավորություն է տալիս անդրադառնալ նաև գրական կերպարի և իրականության փոխհարաբերությանը, բնավորության ձևավորման սոցիալական պայմաններին և գրական ստեղծագործության գաղափարական ուղղվածությանը։ Աշխատանքը կարող է հետաքրքրել սոցիալիստական ռեալիզմի տեսությամբ զբաղվող հետազոտողներին, քանի որ Օստրովսկու ստեղծագործությունը դիտարկվում է ոչ միայն պատմական գրական գործընթացի համատեքստում, այլև տեսական ընդհանրացումների աղբյուրի տեսանկյունից։ Միաժամանակ ուսումնասիրվում են հեղինակի գեղարվեստական լեզվի, պատումի կառուցվածքի, հերոսների հոգեբանական պատկերման և կյանքի իրադարձությունների գեղարվեստական վերարտադրության առանձնահատկությունները։ Նման մոտեցումը հնարավորություն է տալիս հասկանալու, թե ինչպես են գրական ստեղծագործության գաղափարական բովանդակությունն ու գեղարվեստական ձևը փոխկապակցվում և ինչպես են դրանք ծառայում հեղինակի կողմից առաջադրվող հասարակական ու բարոյական հարցերի արտահայտմանը։ Ընդհանուր առմամբ, աշխատանքը համադրում է կոնկրետ գրողի ստեղծագործության վերլուծությունը և գրականության տեսական խնդիրների ուսումնասիրությունը՝ ներկայացնելով Օստրովսկու ստեղծագործական ժառանգությունը որպես սոցիալիստական ռեալիզմի ձևավորման ու գործնական դրսևորման կարևոր օրինակ և անդրադառնալով այդ գրական ուղղության գաղափարական, գեղագիտական ու կերպարային առանձնահատկություններին։

Աշխատությունը նվիրված է թուրք գրող Ֆաքիր Բայքուրթի արձակի ուսումնասիրությանը՝ նրա ստեղծագործական աշխարհընկալման, թեմատիկ ուղղությունների, կերպարային համակարգի և գեղարվեստական առանձնահատկությունների բացահայտմանը։ Հետազոտության կենտրոնում գրողի արձակ ստեղծագործություններն են, որոնցում արտացոլվում են Թուրքիայի գյուղական բնակչության առօրյան, սոցիալական հարաբերությունները, հասարակական անհավասարությունը, աղքատությունը, անարդարությունը և հասարակության տարբեր շերտերի միջև գոյություն ունեցող հակասությունները։ Բայքուրթի ստեղծագործական աշխարհում կարևոր տեղ է զբաղեցնում գյուղական միջավայրը, որը ներկայացվում է ոչ միայն որպես գործողությունների տարածք, այլև որպես սոցիալական և հոգեբանական հարաբերությունների ձևավորման միջավայր։ Գրողի կերպարները հաճախ հասարակության սոցիալապես խոցելի շերտերի ներկայացուցիչներ են, որոնց միջոցով բացահայտվում են աշխատանքի, հողի, կրթության, իշխանության և սոցիալական արդարության հետ կապված խնդիրները։ Աշխատության մեջ ուսումնասիրվում են հեղինակի արձակի իրապաշտական բնույթը, կյանքի իրական երևույթների գեղարվեստական վերարտադրությունը և հասարակական խնդիրների նկատմամբ քննադատական վերաբերմունքը։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում գյուղացի մարդու կերպարին, նրա հոգեբանությանը, աշխարհընկալմանը և սոցիալական պայմանների ազդեցությանը նրա ճակատագրի վրա։ Կարևոր նշանակություն ունի նաև ժողովրդական խոսքի, բարբառային արտահայտությունների, առօրյա լեզվի և բանահյուսական տարրերի կիրառությունը, որոնք ստեղծագործություններին հաղորդում են բնականություն, ազգային ինքնատիպություն և կենդանի խոսքի ազդեցություն։ Ուսումնասիրության շրջանակում կարող են վերլուծվել Բայքուրթի արձակի սյուժետային կառուցվածքը, պատմողական եղանակները, հումորի և երգիծանքի կիրառությունը, բնության ու միջավայրի նկարագրությունները, ինչպես նաև հեղինակի կողմից սոցիալական իրականության գնահատման եղանակները։ Գրողի ստեղծագործություններում անհատի ճակատագիրը հաճախ ներկայացվում է հասարակական պայմանների հետ սերտ կապի մեջ, ինչի շնորհիվ անձնական խնդիրները վերածվում են ավելի լայն սոցիալական հարցադրումների։ Աշխատությունը կարող է անդրադառնալ նաև Բայքուրթի արձակի տեղին թուրքական նորագույն գրականության համատեքստում՝ ցույց տալով նրա կապը սոցիալական իրապաշտության և գյուղական թեմատիկայի զարգացման հետ։ Նրա ստեղծագործությունների ուսումնասիրությունը հնարավորություն է տալիս բացահայտելու այն գրական միջոցները, որոնց միջոցով առօրյա կյանքի մանրամասները վերածվում են հասարակական քննադատության և մարդկային արժեքների շուրջ մտորումների։ Աշխատությունը արժեքավոր է թուրքական գրականության և հատկապես 20-րդ դարի թուրքական արձակի առանձնահատկությունների ուսումնասիրման համար։ Այն կարող է հետաքրքրել գրականագետներին, թյուրքագետներին, արևելագետներին, համեմատական գրականության մասնագետներին, թարգմանիչներին, ուսանողներին և թուրք գրականության պատմությամբ ու սոցիալական արձակով հետաքրքրվող ընթերցողներին։

Աշխատությունը նվիրված է 1950-1960-ական թվականների հայ պոեզիայի զարգացման հիմնական միտումների, առանձնահատկությունների և օրինաչափությունների ուսումնասիրությանը։ Հետազոտության կենտրոնում այդ ժամանակաշրջանի հայ բանաստեղծության ձևավորման և փոփոխության գործընթացներն են, որոնք պայմանավորված էին ինչպես գրական-գեղագիտական զարգացումներով, այնպես էլ հասարակական, պատմական և մշակութային միջավայրի փոփոխություններով։ Ուսումնասիրվում են պոեզիայի թեմատիկ և գաղափարական ուղղությունները, բանաստեղծական մտածողության առանձնահատկությունները, մարդու, հայրենիքի, բնության, աշխատանքի, սիրո, հիշողության և ժամանակի թեմաների գեղարվեստական մեկնաբանությունները։ Առանձին ուշադրություն է դարձվում բանաստեղծական լեզվի, պատկերավորման համակարգի, ժանրային ձևերի և արտահայտչական միջոցների փոփոխություններին, ինչպես նաև ավանդույթի և նորարարության փոխհարաբերությանը։ Աշխատությունը հնարավորություն է տալիս հետևելու, թե ինչպես է տվյալ ժամանակաշրջանում աստիճանաբար փոխվել բանաստեղծական խոսքի բնույթը, ինչպես են հեղինակները վերաիմաստավորել նախորդ գրական ավանդույթները և որոնել ինքնարտահայտման նոր ձևեր։ Կարևորվում է նաև անհատական ստեղծագործական ձեռագրի ձևավորման խնդիրը և տարբեր սերունդների ու հեղինակների միջև առկա գեղագիտական ընդհանրությունների և տարբերությունների բացահայտումը։ Ուսումնասիրության շրջանակում հայ պոեզիան դիտարկվում է ժամանակի գրական գործընթացների ընդհանուր համատեքստում՝ հնարավորություն տալով հասկանալու դրա զարգացման ներքին տրամաբանությունը և հետագա գրական ուղղությունների ձևավորման նախադրյալները։ Աշխատությունը արժեքավոր է հայ պոեզիայի պատմության ուսումնասիրության տեսանկյունից, քանի որ համակարգում և վերլուծում է մի կարևոր ժամանակաշրջան, որի ընթացքում տեղի ունեցած փոփոխությունները նշանակալի ազդեցություն են ունեցել հետագա տասնամյակների հայ գրականության վրա։ Նյութը կարող է հետաքրքրել գրականագետներին, հայագետներին, բանասիրության և մշակույթի պատմության մասնագետներին, ուսանողներին, հետազոտողներին և հայ պոեզիայի զարգացման պատմությամբ հետաքրքրվող ընթերցողներին։

Աշխատությունը նվիրված է Նիզամու «Խոսրով և Շիրին» պոեմի և հայ գրականության միջև առկա գրական, թեմատիկ, գաղափարական և մշակութային առնչությունների ուսումնասիրությանը։ Հետազոտության կենտրոնում միջնադարյան պարսկական գրականության նշանավոր ստեղծագործության և հայկական գրական-մշակութային ավանդույթի փոխհարաբերություններն են՝ հաշվի առնելով հայ և իրանական ժողովուրդների դարավոր պատմական ու մշակութային շփումները։ Աշխատության մեջ կարող են ուսումնասիրվել սիրային պատմության, հերոսականության, բարոյական ընտրության, հավատարմության, անձնազոհության և մարդկային արժանապատվության թեմաների արտահայտությունները երկու գրական ավանդույթներում։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում Խոսրովի և Շիրինի կերպարներին, նրանց բնավորությունների գեղարվեստական կառուցմանը, սիրո և պարտքի փոխհարաբերությանը, ինչպես նաև պատմական և առասպելական նյութի գրական վերամշակմանը։ Ուսումնասիրության կարևոր ուղղություններից է հայկական գրականության այն ստեղծագործությունների և ավանդությունների բացահայտումը, որոնց հետ պոեմը կարող է ունենալ թեմատիկ կամ սյուժետային ընդհանրություններ։ Համեմատական վերլուծության միջոցով հնարավոր է դիտարկել սիրո, հերոսական վարքի, կնոջ կերպարի, թագավորական իշխանության և բարոյական արժեքների ներկայացման տարբերություններն ու ընդհանրությունները։ Աշխատությունը կարող է անդրադառնալ նաև այն պատմական ու մշակութային միջավայրին, որի պայմաններում ձևավորվել են հայ և պարսկական գրականությունների փոխազդեցությունները։ Այդ համատեքստում կարևոր նշանակություն ունեն միջնադարյան Հայաստանի և Իրանի քաղաքական, տնտեսական ու մշակութային կապերը, ինչպես նաև գրական մոտիվների և բանավոր ավանդությունների տարածումն ու փոխակերպումը։ Հետազոտության շրջանակում կարող են ուսումնասիրվել նաև Նիզամու ստեղծագործության հնարավոր ազդեցությունները հայ գրականության վրա, ինչպես նաև հակառակ ուղղությամբ՝ հայկական գրական և բանահյուսական նյութի հնարավոր արձագանքները պարսկական գրական միջավայրում։ Կարևոր է տարբերակել ուղղակի ազդեցությունը ընդհանրական մշակութային ու տիպաբանական նմանություններից, ինչը թույլ է տալիս խուսափել գրական զուգահեռների միակողմանի մեկնաբանությունից։ Աշխատության մեջ կարող է ուսումնասիրվել նաև պոեմի լեզվաոճական և գեղարվեստական համակարգը՝ պատկերավորման միջոցները, խորհրդանշական մոտիվները, երկխոսությունները, բնության նկարագրությունները և սիրո զգացմունքի գեղարվեստական արտահայտման ձևերը՝ դրանք համադրելով հայ գրականության համապատասխան օրինակների հետ։ Հետազոտությունը հնարավորություն է տալիս բացահայտելու ոչ միայն երկու գրական ավանդույթների ընդհանրությունները, այլև դրանց ինքնատիպությունը՝ ցույց տալով, թե ինչպես են ընդհանուր մշակութային թեմաները տարբեր պատմական և գեղագիտական միջավայրերում ստացել տարբեր մեկնաբանություններ։ Աշխատության արժեքը պայմանավորված է հայ-իրանական գրական և մշակութային կապերի ուսումնասիրման, միջնադարյան գրականությունների փոխազդեցության բացահայտման և համեմատական գրականագիտության մեթոդների կիրառման հնարավորություններով։ Այն կարող է հետաքրքրել գրականագետներին, հայագետներին, իրանագետներին, արևելագետներին, համեմատական գրականության մասնագետներին, ուսանողներին և հայ-պարսկական մշակութային հարաբերությունների պատմությամբ հետաքրքրվող ընթերցողներին։

Աշխատությունը նվիրված է ֆրանսիական ռոմանտիկական դրամայում կլասիցիզմի ավանդույթների դրսևորման, վերաիմաստավորման և փոխակերպման ուսումնասիրությանը՝ բացահայտելով երկու գեղարվեստական համակարգերի միջև առկա շարունակականությունն ու հակադրությունները։ Գրքում ներկայացվում են ֆրանսիական դրամատուրգիայի պատմական զարգացման այն առանձնահատկությունները, որոնց պայմաններում կլասիցիստական գեղագիտության սկզբունքները շարունակեցին ազդեցություն ունենալ նույնիսկ ռոմանտիզմի ձևավորման և տարածման շրջանում։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում դրամատիկական ստեղծագործության կառուցվածքին, սյուժեի կազմակերպմանը, կերպարների համակարգին, լեզվական և ոճական միջոցներին, ինչպես նաև ժամանակի, տարածության և գործողության կառուցման սկզբունքներին։ Աշխատության մեջ ուսումնասիրվում է, թե ինչպես են ռոմանտիկական դրամատուրգները պահպանել, փոփոխել կամ մերժել կլասիցիստական ավանդույթների առանձին տարրերը՝ ստեղծելով նոր գեղարվեստական ձևեր և արտահայտչամիջոցներ։ Կարևոր տեղ է հատկացվում հակադրությունների համակարգին, պատմական թեմաների կիրառմանը, անհատի և հասարակության փոխհարաբերության ներկայացմանը, զգացմունքի ու բանականության բախմանը, ինչպես նաև հերոսի ներաշխարհի ավելի խոր հոգեբանական բացահայտմանը։ Ուսումնասիրությունը ցույց է տալիս, որ ռոմանտիկական դրաման ամբողջությամբ չի խզում կապը նախորդ գեղագիտական ավանդույթի հետ, այլ հաճախ այն վերափոխում և ներառում է նոր ստեղծագործական համակարգի մեջ։ Գրքում դիտարկվում են դրամատիկական ժանրերի սահմանների փոփոխությունը, ողբերգականի և կատակերգականի համադրումը, առօրյա և բարձր ոճերի միավորումը, ինչպես նաև պատմական ու ազգային թեմատիկայի ընդլայնումը։ Առանձին ուշադրություն է դարձվում ֆրանսիական ռոմանտիկական դրամայի կարևոր ներկայացուցիչների ստեղծագործությանը՝ նրանց երկերում կլասիցիստական ձևերի և ռոմանտիկական նորարարությունների փոխհարաբերությունը բացահայտելու նպատակով։ Աշխատության մեջ համադրվում են գրական-պատմական և գեղագիտական մոտեցումները, ինչը հնարավորություն է տալիս ավելի ամբողջական պատկերացում կազմելու ֆրանսիական դրամատուրգիայի անցումային շրջանի մասին։ Ուսումնասիրությունը կարևոր է նաև այն տեսանկյունից, որ բացահայտում է գրական ավանդույթի և գեղարվեստական նորարարության փոխազդեցության մեխանիզմները՝ ցույց տալով, թե ինչպես կարող են նախորդ շրջանի սկզբունքները շարունակել գոյություն ունենալ՝ ստանալով նոր իմաստ և գործառույթ։ Գիրքը կարող է օգտակար լինել գրականագետների, ֆրանսագետների, թատրոնի պատմաբանների, մշակութաբանների, դրամատուրգիայի հետազոտողների, դասախոսների, ասպիրանտների և ուսանողների համար, ինչպես նաև ֆրանսիական գրականության և եվրոպական թատրոնի զարգացման պատմությամբ հետաքրքրվող ընթերցողների համար։

Աշխատությունը վերաբերում է Աստղիկ և Ադոնիս դիցաբանական կերպարներին, որոնց շուրջ ձևավորված ավանդությունները կապվում են սիրո, գեղեցկության, պտղաբերության, բնության զարթոնքի և կյանքի ու մահվան պարբերականության գաղափարների հետ։ Աստղիկը հայկական հեթանոսական դիցարանի հայտնի աստվածուհիներից է, որը ավանդաբար կապվում է սիրո, գեղեցկության և ջրի հետ։ Ադոնիսը հին արևելյան և հունա-հռոմեական դիցաբանական ավանդույթներում հայտնի երիտասարդ կերպար է, որի պատմությունը խորհրդանշում է բնության վերածնունդն ու կյանքի անցողիկությունը։ Այս երկու կերպարների համադրությունը հնարավորություն է տալիս դիտարկելու տարբեր ժողովուրդների դիցաբանական պատկերացումների ընդհանրություններն ու առանձնահատկությունները, ինչպես նաև սիրո, գեղեցկության և բնության կենսական ուժերի խորհրդանշական ընկալումները։ Նման թեմատիկ ուսումնասիրությունը կարևոր է հայկական հին հավատալիքների, դիցարանի և հարևան մշակույթների հետ առնչությունների ճանաչման համար։ Այն ընթերցողին ծանոթացնում է դիցաբանական մտածողության առանձնահատկություններին, աստվածային կերպարների խորհրդանշական նշանակությանը և հնագույն հասարակություններում բնության երևույթների ու մարդկային զգացմունքների կրոնական մեկնաբանություններին։ Գիրքը հետաքրքրություն է ներկայացնում դիցաբանությամբ, հայ հին կրոնով և համեմատական մշակութաբանությամբ զբաղվողների համար։

Այս հրատարակությունը վերաբերում է Արշակ Բ-ին՝ Մեծ Հայքի Արշակունյաց արքայատոհմի ներկայացուցիչներից մեկին, որի գահակալությունը տեղի է ունեցել 4-րդ դարում։ Նրա իշխանության շրջանը հայոց պատմության բարդ ու նշանակալի ժամանակաշրջաններից էր՝ կապված պետական կառավարման, ներքին իշխանական հարաբերությունների և Հռոմեական ու Սասանյան Պարսկաստանի միջև քաղաքական մրցակցության հետ։ Արշակ Բ-ի կերպարը կարևոր տեղ է զբաղեցնում հայ պատմական հիշողության մեջ՝ որպես պետականության, արքայական իշխանության և արտաքին քաղաքական մարտահրավերների հետ առնչվող պատմական դեմք։ Նրա կյանքի ու գահակալության վերաբերյալ պատմական ավանդույթները ներկայացված են հայ մատենագրական աղբյուրներում և հետագա պատմագիտական ու գեղարվեստական մշակումներում։ Վերնագրի հիման վրա աշխատության ճշգրիտ ժանրը որոշել հնարավոր չէ, սակայն այն կարելի է դասել Արշակ Բ-ի անձին և նրա ժամանակաշրջանին առնչվող պատմական գրականության շարքին։ Հրատարակությունը հետաքրքրություն է ներկայացնում հին Հայաստանի քաղաքական պատմության, Արշակունիների արքայատոհմի, հայ պատմական կերպարների գեղարվեստական ընկալման և 19-րդ դարի հայերեն պատմական գրականության ուսումնասիրության համար։

Հրատարակության վերնագիրը մատնանշում է բասկական մշակութային միջավայրին առնչվող լեգենդի կամ ավանդազրույցի ներկայացում։ Բասկերը Եվրոպայի հնագույն ժողովուրդներից են, որոնք ունեն ինքնատիպ լեզու, պատմական հիշողություն և հարուստ բանահյուսական ժառանգություն։ Նրանց ժողովրդական պատումներում արտացոլվում են համայնքային կյանքի առանձնահատկությունները, ավանդական պատկերացումները, բնության և մարդկային աշխարհի ընկալումները, ինչպես նաև սերունդների միջև փոխանցվող մշակութային հիշողությունը։ Լեգենդը՝ որպես բանավոր ստեղծագործության և ժողովրդական պատմողական ավանդույթի տեսակ, միավորում է պատմական հիշողության, առասպելական պատկերացումների և գեղարվեստական պատումի տարրերը։ Այս փոքրածավալ հրատարակությունը հայ ընթերցողին հնարավորություն է տալիս ծանոթանալու այլ ժողովուրդների բանահյուսական ժառանգությանը և ընդլայնելու պատկերացումները եվրոպական մշակութային բազմազանության մասին։ Այն հետաքրքրություն է ներկայացնում համաշխարհային բանահյուսության, բասկ ժողովրդի մշակույթի, լեգենդների ժանրի և 19-րդ դարի հայերեն տպագիր գրականության պատմության ուսումնասիրության համար։

Աշխատության վերնագիրը մատնանշում է Փարիզում տեղի ունեցած պատահարների և նշանակալի դեպքերի ներկայացումը։ Այն վերաբերում է քաղաքի պատմական ու հասարակական կյանքին՝ ուշադրություն դարձնելով տարբեր իրադարձությունների, դրանց առաջացման հանգամանքների և հնարավոր հետևանքների նկարագրությանը։ Փարիզը 19-րդ դարում Ֆրանսիայի քաղաքական, մշակութային և հասարակական կենտրոններից էր, որտեղ տեղի ունեցող փոփոխություններն ու դեպքերը հաճախ լայն արձագանք էին ստանում նաև երկրի սահմաններից դուրս։ Քաղաքային պատահարների մասին պատմությունները կարող էին ընթերցողին ներկայացնել ժամանակի կենցաղը, հասարակական հարաբերությունները, քաղաքային միջավայրը և պատմական իրադարձությունների մարդկային կողմը։ Հրատարակության թեմատիկ ուղղվածությունը հետաքրքրություն է ներկայացնում Փարիզի անցյալի, ֆրանսիական հասարակության պատմության և եվրոպական քաղաքային կյանքի ուսումնասիրության համար։ Այն նաև արժեքավոր է հայերեն տպագիր ժառանգության տեսանկյունից՝ որպես ֆրանսիական իրականությանն առնչվող թեմաների հայ ընթերցողին ներկայացնող հրատարակություն։

Վերնագրի պատկերավոր կառուցվածքը միավորում է բնության երկու տարբեր եղանակների՝ գարնան և աշնան խորհրդանշական պատկերները՝ ստեղծելով հակադրության և ժամանակի ընթացքի գեղարվեստական ընկալում։ Գարնան շողերը կարող են խորհրդանշել նոր սկիզբը, զարթոնքը, երիտասարդությունն ու հույսը, իսկ աշնան ցողերը՝ հասունությունը, անցողիկությունը, հիշողությունն ու կյանքի փորձը։ Այս պատկերների համադրությունը գրական ստեղծագործության մեջ հնարավորություն է տալիս արտահայտելու մարդկային ապրումների, բնության փոփոխությունների և ժամանակի հետ կապված մտորումներ։ Վերնագիրը հուշում է քնարական և խորհրդածական բնույթի գրական նյութի մասին, որտեղ բնապատկերները կարող են ծառայել որպես զգացմունքների, հիշողությունների և կյանքի տարբեր փուլերի գեղարվեստական արտահայտման միջոց։ Աշխատանքը հետաքրքրություն է ներկայացնում 19-րդ դարի վերջի հայ գրական կյանքի և տպագիր մշակույթի ուսումնասիրության տեսանկյունից։ Այն կարող է դիտարկվել ժամանակաշրջանի գրական ճաշակի, պատկերավոր լեզվի և բնության խորհրդանշական ընկալման համատեքստում։ Հրատարակությունը կարևոր է նաև հայ գրական ժառանգության մատենագիտական ուսումնասիրության համար՝ որպես տվյալ ժամանակաշրջանի տպագիր գրքի օրինակ։

Աշխատությունը հայերեն գեղարվեստական գրականության հուշարձաններից է, որի վերնագիրը մատնանշում է անհատական կերպարի կամ անվան շուրջ կառուցված ստեղծագործություն։ «Դալալ Ղաղո» անվանումը կարող է կապված լինել ժողովրդական միջավայրի, կենցաղային հարաբերությունների և հասարակական կյանքի որոշակի իրողությունների գեղարվեստական ներկայացման հետ։ Նմանատիպ երկերը կարևոր տեղ են զբաղեցրել 19-րդ դարի հայ գրականության մեջ՝ արտացոլելով ժամանակի մարդկանց առօրյան, սովորույթները, խոսելաձևը, սոցիալական հարաբերություններն ու հասարակական պատկերացումները։ Դրանք հաճախ ներկայացնում են տարբեր խավերի ներկայացուցիչների բնավորություններն ու վարքագիծը՝ գեղարվեստական պատումի, երկխոսությունների կամ բեմական գործողությունների միջոցով։ Ստեղծագործության վերնագրի և մատենագիտական տվյալների հիման վրա հնարավոր չէ հստակ որոշել դրա ժանրային առանձնահատկությունները կամ սյուժեն, ուստի այն կարելի է դիտարկել որպես իր ժամանակի հայալեզու գրական միջավայրի և կերպարային մտածողության ուսումնասիրության նյութ։ Հրատարակությունը հետաքրքրություն է ներկայացնում 19-րդ դարի հայ գրականության, ժողովրդական լեզվի, կենցաղագրական պատկերման և արևելահայ գրական միջավայրի զարգացման պատմության տեսանկյունից։ Այն կարող է օգտակար լինել հայագետներին, գրականագետներին և պատմական գրականության ուսումնասիրությամբ զբաղվող ընթերցողներին։

Գիրքը նվիրված է հայ ազգային-ազատագրական շարժման նշանավոր գործիչ Դավիթ Բեկին, որի անունը կապված է 18-րդ դարի սկզբին Սյունիքում ծավալված ազատագրական պայքարի հետ։ Դավիթ Բեկի գործունեությունը կարևոր տեղ է զբաղեցնում հայոց պատմության մեջ՝ որպես օտար տիրապետության պայմաններում ինքնապաշտպանության կազմակերպման, ռազմական դիմադրության և քաղաքական համախմբման փորձ։ Նրա գլխավորությամբ Սյունիքի հայկական ուժերը պայքարել են տարածաշրջանի բնակչության անվտանգության և հայրենի տարածքների պաշտպանության համար՝ ստեղծելով դիմադրության կազմակերպված կենտրոններ։ Դավիթ Բեկի կերպարը հետագա պատմագրության և գրականության մեջ դարձել է քաջության, առաջնորդության, հայրենասիրության և ազգային ինքնագիտակցության խորհրդանիշ։ Նրան նվիրված գրական ստեղծագործություններում պատմական իրադարձությունները հաճախ ներկայացվում են հերոսական պատումի միջոցով՝ ընդգծելով անհատի դերը ժողովրդի պատմական ճակատագրում, ազատության ձգտումը և ընդհանուր նպատակի շուրջ միավորվելու կարևորությունը։ Այսպիսի երկերը նպաստել են ազգային պատմական հիշողության պահպանմանը և անցյալի ազատագրական պայքարի վերաբերյալ պատկերացումների տարածմանը։ Միաժամանակ, կոնկրետ հրատարակության ժանրային առանձնահատկությունները և պատմական նյութի շարադրման եղանակը հնարավոր չէ ամբողջությամբ որոշել միայն վերնագրով։ Գիրքը հետաքրքրություն է ներկայացնում Դավիթ Բեկի գործունեության, Սյունիքի ազատագրական շարժման, հայ պատմական գրականության և ազգային հերոսների կերպարավորման ավանդույթների ուսումնասիրության համար։

«Դայլայլիկ» վերնագիրը հուշում է երգային, մեղեդային կամ քնարական բնույթ ունեցող գրական ստեղծագործության մասին։ «Դայլայլ» բառը հայերենում կապվում է թռչունների հաճելի, զրնգուն ձայնի և երգեցիկ հնչողության հետ, ուստի վերնագիրը կարող է մատնանշել բնության պատկերներով, երաժշտականությամբ կամ զգացմունքային արտահայտչությամբ առանձնացող երկ։ Ստեղծագործության բնույթը կարող է կապված լինել բանաստեղծական խոսքի, երգի կամ փոքրածավալ գրական ձևի հետ, որտեղ կարևոր են լեզվի հնչեղությունը, պատկերավոր արտահայտությունները և ընթերցողի կամ ունկնդրի վրա թողնվող գեղարվեստական տպավորությունը։ Վերնագրի մեղմ ու երգային երանգը թույլ է տալիս այն դիտարկել քնարական գրականության շրջանակում, սակայն միայն վերնագրից հնարավոր չէ հստակ որոշել՝ այն մանկական ստեղծագործություն է, երգարանային նյութ, թե այլ ժանրի երկ։ Այսպիսի հրատարակությունները կարևոր են հայ գրական մշակույթի պատմության ուսումնասիրության համար, քանի որ կարող են արտացոլել տվյալ ժամանակաշրջանի գրական ճաշակը, լեզվական արտահայտչամիջոցները և ընթերցողական հետաքրքրությունները։ Ստեղծագործությունը կարող է հետաքրքրել հայ գրականության, պատմական հրատարակությունների և 19-րդ դարի հայալեզու գրական կյանքի ուսումնասիրողներին։

Գիրքը Հարիեթ Բիչեր Սթոուի հայտնի վեպի հայերեն թարգմանությունն է, որը համաշխարհային գրականության մեջ կարևոր տեղ է զբաղեցնում ստրկության և մարդկային արժանապատվության հարցերի գեղարվեստական ներկայացման շնորհիվ։ Ստեղծագործության կենտրոնում ստրկատիրական հասարակության պայմաններում ապրող մարդկանց ճակատագրերն են, նրանց առօրյա դժվարությունները, ընտանեկան կապերը, հավատը և ազատության ձգտումը։ Հեղինակը պատկերում է ստրկության անմարդկային հետևանքները՝ անդրադառնալով մարդկանց նկատմամբ բռնությանը, ընտանիքների բաժանմանը, բարոյական ընտրությանը և մարդկային կարեկցանքի նշանակությանը։ Վեպում հակադրվում են շահագործման ու դաժանության դրսևորումները և այն արժեքները, որոնք հիմնված են սիրո, խղճի, քրիստոնեական հավատքի ու մարդասիրության վրա։ Ստեղծագործությունը մեծ ազդեցություն է ունեցել ստրկության վերաբերյալ հասարակական քննարկումների վրա և դարձել այդ երևույթի քննադատության գրական կարևոր օրինակներից մեկը։ Հայերեն հրատարակությունը նշանակալի է նաև թարգմանական գրականության պատմության տեսանկյունից, քանի որ հայ ընթերցողին հասանելի է դարձրել համաշխարհային գրականության լայնորեն հայտնի ստեղծագործություններից մեկը։ Գիրքը կարող է հետաքրքրել համաշխարհային գրականությամբ, ամերիկյան հասարակության պատմությամբ, ստրկության թեմայով և տասնիններորդ դարի թարգմանական գրականության զարգացմամբ զբաղվող ընթերցողներին ու հետազոտողներին։

Գիրքը ներկայացնում է խորհրդավոր կղզու շուրջ ծավալվող գեղարվեստական պատմություն, որի վերնագիրը հուշում է անհայտ միջավայրի, առեղծվածների և անսպասելի իրադարձությունների վրա հիմնված սյուժեի մասին։ Կղզին արկածային գրականության մեջ հաճախ հանդես է գալիս որպես առանձնացված տարածք, որտեղ հերոսները բախվում են անծանոթ պայմանների, փորձում բացահայտել շրջապատող աշխարհի գաղտնիքները և հաղթահարել տարբեր դժվարություններ։ Նման պատմություններում կարևոր տեղ կարող են զբաղեցնել բնության նկարագրությունները, մարդու հնարամտությունը, գոյատևման խնդիրները, ընկերությունը, համարձակությունը և անհայտի նկատմամբ հետաքրքրությունը։ Խորհրդավոր միջավայրի պատկերումը հնարավորություն է տալիս զարգացնելու սյուժետային լարվածությունը և ընթերցողին ներգրավելու իրադարձությունների բացահայտման ընթացքի մեջ։ Ստեղծագործության վերնագրի հիման վրա հնարավոր չէ հստակ որոշել հեղինակի մտադրությունը, կերպարների կազմը կամ պատմության կոնկրետ զարգացումը, սակայն այն պատկանում է առեղծվածային և արկածային թեմաներով գրականության շրջանակին։ Հրատարակությունը հետաքրքրություն է ներկայացնում նաև տասնիններորդ դարի հայերեն տպագիր գեղարվեստական գրականության պատմության ուսումնասիրության համար՝ արտացոլելով հայ ընթերցողին արկածային պատմությունների և թարգմանական գրականության ներկայացման ավանդույթը։ Այն կարող է օգտակար լինել հայ գրականության պատմությամբ, հին հրատարակություններով և արկածային ժանրի զարգացմամբ հետաքրքրվող ընթերցողներին ու հետազոտողներին։

Աշխատությունը «Էվելինա» վերնագրով գեղարվեստական ստեղծագործություն է, որի վերնագիրը մատնանշում է կենտրոնական կերպարի անունը և ընթերցողի ուշադրությունը հրավիրում անհատական պատմության ու մարդկային ապրումների վրա։ Ստեղծագործությունը կարելի է դիտարկել որպես իր ժամանակաշրջանի ընթերցողական հետաքրքրություններին առնչվող գրական երկ, որտեղ անձնական ճակատագրի, զգացմունքների, միջանձնային հարաբերությունների և հասարակական միջավայրի հնարավոր փոխազդեցությունը կարող է կազմել գեղարվեստական պատումի հիմքը։ Անվան ընտրությունը ստեղծագործությանը տալիս է կերպարակենտրոն բնույթ՝ հնարավորություն ընձեռելով դիտարկելու հերոսի անհատականությունը, ներաշխարհը և կյանքի իրադարձությունների հետ նրա հարաբերությունները։ Աշխատությունը հետաքրքրություն է ներկայացնում նաև XIX դարի վերջի հայալեզու գրական միջավայրի ուսումնասիրության տեսանկյունից՝ որպես այդ ժամանակաշրջանում ընթերցողներին առաջարկվող գեղարվեստական գրականության օրինակ։ Այն կարող է օգտակար լինել հայ գրքի պատմությամբ, արձակի զարգացման ընթացքով և ժամանակի գրական ճաշակների ձևավորմամբ հետաքրքրվող ուսումնասիրողների համար։ Հրատարակությունը վկայում է գեղարվեստական ստեղծագործությունների տարածման և ընթերցանության մշակույթի զարգացման մասին՝ ընդգծելով տպագիր գրքի դերը գրական երկերի հանրայնացման և մշակութային հաղորդակցության մեջ։

Աշխատության վերնագիրը օսմանյան թուրքերենից կարելի է հասկանալ որպես «ամբողջացած սիրտ» կամ «լիացած սիրտ»՝ մատնանշելով մարդկային զգացմունքների և ներաշխարհի հետ կապված գրական թեմատիկա։ Վերնագրի այս իմաստային երանգը թույլ է տալիս այն դիտարկել որպես հուզական և հոգեբանական բովանդակություն ունեցող գրական ստեղծագործություն, որի կենտրոնում կարող են լինել մարդու ապրումները, ներքին ձգտումները, սիրո ու կապվածության զգացումները և անձնական հարաբերությունների բարդությունները։ Նմանատիպ վերնագրերը հաճախ օգտագործվել են գեղարվեստական գրականության մեջ՝ արտահայտելու հոգեկան ամբողջականության, զգացմունքային բավարարվածության կամ ապրումներով լեցուն ներաշխարհի գաղափարը։ Ստեղծագործությունը կարևոր է նաև օսմանյան շրջանի բազմալեզու գրական միջավայրի և Կոստանդնուպոլսում տարածված ընթերցողական մշակույթի ուսումնասիրության տեսանկյունից։ Այդ ժամանակաշրջանում գրական երկերը շրջանառվում էին տարբեր լեզուներով և մշակութային ավանդույթների փոխազդեցության պայմաններում՝ նպաստելով գեղարվեստական թեմաների ու ժանրերի տարածմանը։ Հրատարակությունը կարող է հետաքրքրություն ներկայացնել հայ գրքի պատմության, օսմանյան շրջանի գրական կապերի և հայ ընթերցողների շրջանում շրջանառված գրական նյութերի ուսումնասիրությամբ զբաղվողների համար։

Վ. Փափազյանցի «Թոփալ» ստեղծագործությունը հայ գեղարվեստական գրականության նմուշներից է, որի վերնագիրը բառացիորեն նշանակում է կաղ կամ քայլելու դժվարություն ունեցող մարդ։ Վերնագրի հիմքում ընկած կերպարը կարող է դիտարկվել ոչ միայն ֆիզիկական առանձնահատկության, այլև մարդկային բնավորության, վարքագծի և հասարակական միջավայրում անհատի դիրքի գեղարվեստական ներկայացման տեսանկյունից։ Ստեղծագործության բովանդակությունը գրական ուսումնասիրության համար հետաքրքրություն է ներկայացնում կերպարի բնութագրման, լեզվական արտահայտչամիջոցների և ժամանակաշրջանին բնորոշ հասարակական պատկերացումների դիտարկման առումով։ Անհատի արտաքին հատկանիշների և ներքին աշխարհի փոխհարաբերությունը գեղարվեստական գրականության մեջ հաճախ ծառայում է կերպարի անհատականացմանը, ինչպես նաև մարդկային հարաբերությունների ու հասարակական վերաբերմունքի բացահայտմանը։ Այս տեսանկյունից վերնագիրը հնարավորություն է տալիս անդրադառնալու այն հարցին, թե ինչպես են ֆիզիկական առանձնահատկությունները, անձնական փորձառությունը և շրջապատի վերաբերմունքն ազդում անհատի հասարակական ընկալման վրա։ Գործը կարելի է դիտարկել նաև 19-րդ դարի վերջի հայ գրական միջավայրի համատեքստում՝ ուսումնասիրելով այդ շրջանի արձակի թեմատիկ ուղղությունները, կերպարների ներկայացման ձևերը և հայերեն գեղարվեստական խոսքի առանձնահատկությունները։ Այն կարող է հետաքրքրել հայ գրականության պատմությամբ զբաղվող մասնագետներին, գրականագետներին և ընթերցողներին, որոնք ուսումնասիրում են հայ արձակի զարգացումը, կերպարաստեղծման սկզբունքները և հասարակական կյանքի արտացոլումը գրականության մեջ։

1867 թվականին Զմյուռնիայում՝ Տետեյանի տպարանում հրատարակված այս՝ 330 էջից բաղկացած գիրքը Ալեքսանդր Դյումայի «Կոմս Մոնտե Քրիստո» վեպի չորրորդ մասն է։ Վեպի գլխավոր հերոսը Էդմոն Դանտեսն է՝ երիտասարդ նավաստին, որի կյանքը կտրուկ փոխվում է դավաճանության և անարդար մեղադրանքի հետևանքով։ Երկարատև բանտարկությունից և ծանր փորձություններից հետո նա ձեռք է բերում նոր ինքնություն ու հնարավորություններ և վերադառնում՝ իր անցյալի իրադարձությունների համար պատասխանատուներին առերեսելու նպատակով։ Ստեղծագործության հիմնական թեմաներից են արդարության որոնումը, վրեժը, դավաճանությունը, հավատարմությունը, հարստության և իշխանության ազդեցությունը մարդու վարքի վրա, ինչպես նաև բարոյական ընտրության հետևանքները։ Վեպի բազմամաս կառուցվածքը հնարավորություն է տալիս աստիճանաբար բացահայտելու կերպարների անցյալը, նրանց փոխհարաբերությունները և գործողությունների հետևանքները։ Չորրորդ մասը շարունակում է ընդհանուր պատմողական գիծը, սակայն միայն մատենագիտական տվյալներով հնարավոր չէ ճշգրտորեն որոշել, թե Դյումայի բնագրի որ հատվածներն են ներառված այս հրատարակության մեջ կամ ինչպես են բաժանված հայերեն հրատարակության մասերը։ XIX դարում եվրոպական վեպերի հայերեն թարգմանություններն ու հրատարակությունները նպաստում էին հայ ընթերցողների՝ համաշխարհային գրականության հետ ծանոթությանը և հայերեն գեղարվեստական արձակի զարգացմանը։ Զմյուռնիան այդ ժամանակաշրջանում հայալեզու տպագրության կարևոր կենտրոններից էր։ Այս հրատարակությունը հետաքրքրություն է ներկայացնում հայ թարգմանական գրականության, XIX դարի ընթերցողական մշակույթի և Դյումայի ստեղծագործության հայերեն տարածման պատմության ուսումնասիրության համար։ Թարգմանչի ինքնությունը, թարգմանության աղբյուրը և բնագրի հետ համապատասխանությունը պարզելու համար անհրաժեշտ է ուսումնասիրել գրքի տիտղոսաթերթն ու ամբողջական բնագիրը։

Այս փոքրածավալ հրատարակությունը պատկանում է այն գրականության շրջանակին, որի վերնագիրը կենտրոնանում է ընտանիքի ներսում ձևավորվող հարաբերությունների և քույր ու եղբայր կապի վրա։ Եղբայրության և քույրության թեման կարևոր տեղ է զբաղեցնում ընտանեկան ու դաստիարակչական գրականության մեջ, քանի որ հնարավորություն է տալիս անդրադառնալու փոխադարձ սիրո, հոգատարության, վստահության, համագործակցության և պատասխանատվության արժեքներին։ Նմանատիպ ստեղծագործությունները հաճախ նպատակ ունեն ընթերցողին ներկայացնելու ընտանեկան հարաբերությունների նշանակությունը և ցույց տալու, թե ինչպես են ուշադրությունն ու փոխօգնությունը նպաստում մարդկանց միջև ամուր կապերի ձևավորմանը։ Ընտանեկան միջավայրը երեխայի բնավորության և բարոյական պատկերացումների ձևավորման առաջին կարևոր տարածքներից է, որտեղ սովորում են հարգել ուրիշների զգացմունքները, կիսել պարտականությունները, աջակցել հարազատներին և հաշտվել տարաձայնություններից հետո։ Այսպիսի թեմաներով գրականությունը կարող է ծառայել ինչպես հաճելի ընթերցանության, այնպես էլ դաստիարակչական նպատակների՝ խրախուսելով բարությունը, համբերությունը, ազնվությունը և մերձավորների նկատմամբ ուշադիր վերաբերմունքը։ XIX դարի հայերեն տպագիր գրականության մեջ ընտանիքին, երեխաների վարքին և բարոյական դաստիարակությանը վերաբերող երկերը կարևոր դեր են ունեցել կրթական գաղափարների տարածման և ընթերցանության մշակույթի զարգացման գործում։ Դրանք կարող էին նախատեսված լինել երիտասարդ ընթերցողների, ընտանիքների կամ կրթական միջավայրի համար՝ նպաստելով գրականության միջոցով արժեքների փոխանցմանը։ Մոսկվայում լույս տեսած այս հրատարակությունը հետաքրքրություն է ներկայացնում հայերեն տպագիր մանկական և ընտանեկան գրականության պատմության ուսումնասիրության տեսանկյունից։ Այն կարող է օգտակար լինել հայ գրքի պատմությամբ, XIX դարի դաստիարակչական գաղափարներով և ընտանեկան հարաբերությունների գեղարվեստական ներկայացմամբ հետաքրքրվող ընթերցողների ու հետազոտողների համար։ Փոքրածավալ գրքերը ևս կարևոր տեղ են զբաղեցնում պատմական գրադարանային հավաքածուներում, քանի որ արտացոլում են տարբեր ժամանակաշրջաններում ընթերցանության համար ընտրված թեմաները, գրական նախասիրությունները և կրթական նպատակները։ Միաժամանակ, միայն վերնագրի և մատենագիտական տվյալների հիման վրա հնարավոր չէ հաստատել ստեղծագործության սյուժեն, հերոսների բնավորությունները, հեղինակի անունը կամ այն հանգամանքը, թե գիրքն ուղղակիորեն նախատեսված է եղել երեխաների համար։ Հետևաբար, բովանդակության առավել մանրամասն բնութագրումը պահանջում է բնագրի ուսումնասիրություն։ Ընդհանուր առմամբ, հրատարակությունը կարելի է դիտարկել որպես ընտանեկան հարաբերությունների թեմային առնչվող հայերեն գրական ժառանգության նմուշ, որի վերնագիրը շեշտադրում է եղբոր և քրոջ փոխհարաբերությունների կարևորությունը և հնարավորություն է տալիս այն դասակարգելու ընտանեկան ու բարոյադաստիարակչական գրականության շրջանակում։

Գրականագիտական բնույթի այս աշխատանքը նվիրված է հայ նշանավոր գրող Կոստան Զարյանի գեղարվեստական արձակի ուսումնասիրությանը՝ «Անցորդը և իր ճամփան», «Բանկոոպը և մամութի ոսկորները» և «Նավը լեռան վրա» վեպերի համեմատական վերլուծության հիման վրա։ Քննության են առնվում գրողի ստեղծագործական աշխարհայացքի ձևավորման առանձնահատկությունները, նրա արձակի գաղափարագեղարվեստական ուղղվածությունը և տեղը XX դարի հայ գրականության զարգացման համատեքստում։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում վեպերի թեմատիկ կառուցվածքին, փիլիսոփայական ենթաշերտերին, մարդու և հասարակության փոխհարաբերությունների արտացոլմանը, ինչպես նաև ազգային ինքնության, պատմական հիշողության և անհատական ազատության խնդիրներին։ Վերլուծվում են ստեղծագործությունների սյուժետային և կառուցվածքային առանձնահատկությունները, կերպարների հոգեբանական նկարագրերը, խորհրդանշական պատկերները և գեղարվեստական ժամանակի ու տարածության կազմակերպման սկզբունքները։ Քննարկվում են Կոստան Զարյանի արձակին բնորոշ լեզվաոճական միջոցները, պատկերավոր մտածողությունը, պատմողական եղանակները և եվրոպական գրական ու փիլիսոփայական ավանդույթների հետ հնարավոր առնչությունները։ Ուսումնասիրության շրջանակներում դիտարկվում են երեք վեպերի գաղափարական և գեղարվեստական ընդհանրություններն ու տարբերությունները, հեղինակի աշխարհընկալման դրսևորումները և ստեղծագործական զարգացման առանձնահատկությունները։ Անդրադարձ է կատարվում գրողի արձակի արդիականության, հայ գրականության մեջ նրա ինքնատիպության և ազգային ու համաշխարհային գրական գործընթացների հետ ունեցած կապերի գնահատմանը։ Աշխատանքը կարող է օգտակար լինել հայ գրականության պատմության, գրականության տեսության, համեմատական գրականագիտության և Կոստան Զարյանի ստեղծագործական ժառանգության ուսումնասիրությամբ զբաղվող մասնագետների ու հետազոտողների համար։

Մատենագիտական և տեղեկատվական բնույթի այս հրատարակությունը ներկայացնում է 2012 թվականի ընթացքում գրադարանային կամ տեղեկատվական հավաքածուն համալրած նոր գրքերի վերաբերյալ համակարգված տեղեկություններ։ Նյութերը կազմված են ընթերցողներին, գրադարանավարներին և մասնագետներին նոր հրատարակություններին ծանոթացնելու և անհրաժեշտ գրականության որոնումը հեշտացնելու նպատակով։ Մատենագիտական գրառումներում կարող են ներկայացվել հրատարակությունների հիմնական տվյալները՝ հեղինակ, հրատարակության վայր, հրատարակիչ, տարեթիվ, ծավալ և այլ նկարագրական տեղեկություններ։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում գրականության թեմատիկ դասակարգմանը և տարբեր գիտական, կրթական, մշակութային ու հասարակական ոլորտներին վերաբերող նոր նյութերի համակարգված ներկայացմանը։ Տեղեկատվական կառուցվածքը հնարավորություն է տալիս հետևելու տվյալ տարվա հրատարակչական արտադրանքին և գրադարանային հավաքածուի համալրման հիմնական ուղղություններին։ Հրատարակությունը կարող է օգտագործվել նաև որպես օժանդակ աղբյուր մատենագիտական որոնումների, գրականության ընտրության և տեղեկատվական սպասարկման կազմակերպման ընթացքում։ Այն օգտակար է գրադարանավարների, մատենագետների, գիտաշխատողների, ուսանողների և նոր գրականությամբ հետաքրքրվող ընթերցողների համար։

Գրականագիտական և թատերագիտական բնույթի այս աշխատանքը նվիրված է պոստմոդեռնիստական գեղագիտական սկզբունքների դրսևորումներին ժամանակակից հայ դրամատուրգիայում։ Քննության են առնվում նորագույն դրամատիկական ստեղծագործությունների կառուցվածքային, ժանրային, լեզվաոճական և գաղափարական առանձնահատկությունները՝ ժամանակակից գրական ու մշակութային գործընթացների համատեքստում։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում միջտեքստայնությանը, խաղային սկզբունքին, հեգնանքին, պարոդիային, իրականության և գեղարվեստական պայմանականության սահմանների փոփոխությանը, ինչպես նաև ավանդական դրամատիկական ձևերի վերաիմաստավորմանը։ Վերլուծվում են կերպարի, սյուժեի, հեղինակային խոսքի, ժամանակի և տարածության կազմակերպման նոր եղանակները, որոնք բնորոշ են պոստմոդեռնիստական մտածողությանը։ Քննարկվում են նաև ազգային գրական ավանդույթի և նոր գեղագիտական միտումների փոխհարաբերությունները, համաշխարհային մշակութային ազդեցությունների ընկալումն ու դրանց տեղայնացման առանձնահատկությունները։ Ուսումնասիրությունը հնարավորություն է տալիս բացահայտելու ժամանակակից հայ դրամատուրգիայի զարգացման միտումները և պոստմոդեռնիստական գեղագիտության դերը դրա գեղարվեստական լեզվի վերափոխման գործընթացում։ Աշխատանքը կարող է օգտակար լինել հայ գրականության, դրամատուրգիայի, թատերագիտության և գրականության տեսության ոլորտների մասնագետների ու հետազոտողների համար։

Գրականագիտական և կենսագրական բնույթի այս աշխատանքը նվիրված է Երվանդ Օտյանի կյանքի ուղու, գրական գործունեության և ստեղծագործական ժառանգության համակողմանի ուսումնասիրությանը։ Քննության են առնվում գրողի կենսագրության կարևոր փուլերը, նրա մտավոր ու գրական ձևավորման միջավայրը, հասարակական գործունեությունը և ժամանակի մշակութային կյանքի հետ ունեցած առնչությունները։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում արձակ ստեղծագործություններին, երգիծական ժառանգությանը, հրապարակախոսությանը և գրական գործունեության մյուս ուղղություններին։ Վերլուծվում են ստեղծագործությունների թեմատիկ, գաղափարական և գեղարվեստական առանձնահատկությունները, կերպարների կառուցման սկզբունքները, լեզվաոճական միջոցները և երգիծանքի դերը հասարակական երևույթների ներկայացման մեջ։ Քննարկվում են նաև հեղինակի ստեղծագործության կապերը ժամանակաշրջանի պատմական ու հասարակական միջավայրի հետ և նրա տեղը հայ գրականության զարգացման գործընթացում։ Աշխատությունը հնարավորություն է տալիս ամբողջական պատկերացում կազմելու գրողի անհատականության, աշխարհայացքի և գրական վաստակի վերաբերյալ։ Այն կարող է օգտակար լինել հայ գրականության պատմությամբ, գրականագիտությամբ, երգիծական գրականությամբ և հայ մշակույթի պատմությամբ հետաքրքրվող մասնագետների, ուսանողների ու ընթերցողների համար։

Գրականագիտական բնույթի այս աշխատանքը նվիրված է 1960-ական թվականների հայ բանաստեղծության տիպաբանական առանձնահատկությունների, գեղարվեստական միտումների և բանաստեղծական մտածողության զարգացման ուսումնասիրությանը։ Քննության են առնվում տվյալ ժամանակաշրջանի պոեզիայում ձևավորված հիմնական ուղղությունները, թեմատիկ ու ժանրային առանձնահատկությունները, ինչպես նաև տարբեր հեղինակների ստեղծագործություններին բնորոշ ընդհանրություններն ու տարբերությունները։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում բանաստեղծական լեզվի, պատկերային համակարգի, քնարական հերոսի, կառուցվածքի, ոճի և արտահայտչամիջոցների փոփոխություններին։ Վերլուծվում են ավանդույթի և նորարարության փոխհարաբերությունները, նախորդ գրական փորձի վերաիմաստավորումը և նոր գեղագիտական սկզբունքների դրսևորումները։ Քննարկվում են նաև անհատական և հասարակական թեմաների արտացոլումը, ազգային մշակութային ժառանգության ընկալումը և ժամանակաշրջանի գրական միջավայրի ազդեցությունը բանաստեղծական ստեղծագործության վրա։ Տիպաբանական մոտեցումը հնարավորություն է տալիս համակարգելու տարբեր հեղինակների ու ստեղծագործական ուղղությունների միջև առկա կապերը և բացահայտելու ժամանակաշրջանի հայ պոեզիայի զարգացման ընդհանուր օրինաչափությունները։ Աշխատանքը կարող է օգտակար լինել հայ գրականության պատմությամբ, պոեզիայի տեսությամբ և գրական տիպաբանությամբ զբաղվող գրականագետների, բանասերների ու համապատասխան մասնագիտությունների ուսանողների համար։

Աշխատությունը նվիրված է Վալտեր Սքոթի ստեղծագործական ժառանգության և XIX դարի հայկական պատմավեպի փոխառնչությունների ուսումնասիրությանը՝ պատմականության խնդրի և անձի գեղարվեստական հայեցակերպի տեսանկյունից։ Քննության են առնվում պատմավեպի ժանրի ձևավորման ու զարգացման հիմնական առանձնահատկությունները, պատմական իրականության գեղարվեստական վերարտադրման սկզբունքները և իրական փաստի ու հեղինակային երևակայության հարաբերակցությունը։ Վերլուծվում է Վալտեր Սքոթի պատմավեպերի ազդեցությունը եվրոպական պատմավեպի զարգացման վրա և դիտարկվում նրա ստեղծագործական փորձի հնարավոր արձագանքները XIX դարի հայ գրականության մեջ։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում պատմական իրադարձությունների, հասարակական միջավայրի և անհատի ճակատագրի փոխկապակցված ներկայացմանը։ Քննարկվում են պատմական անձանց և գեղարվեստական կերպարների կառուցման սկզբունքները, հերոսի դերը պատմական գործընթացում, անհատի ազատության ու հասարակական պայմանների հարաբերակցությունը։ Դիտարկվում են նաև ազգային անցյալի գեղարվեստական իմաստավորման, պատմական հիշողության և ազգային ինքնագիտակցության արտահայտման առանձնահատկությունները հայկական պատմավեպերում։ Կարևորվում է պատմականության հասկացության ուսումնասիրությունը՝ որպես ժամանակաշրջանի սոցիալական, քաղաքական, մշակութային և հոգեբանական առանձնահատկությունների գեղարվեստական վերարտադրման սկզբունք։ Անդրադարձ է կատարվում սյուժեի կառուցման, պատմողական եղանակների, կերպարային համակարգի և պատմական միջավայրի ստեղծման միջոցների համեմատական վերլուծությանը։ Հետազոտությունը հնարավորություն է տալիս բացահայտելու եվրոպական և հայկական պատմավիպական ավանդույթների առնչությունները, ինչպես նաև XIX դարի հայ հեղինակների կողմից պատմավեպի ժանրային հնարավորությունների ինքնուրույն յուրացման առանձնահատկությունները։ Այն կարող է օգտակար լինել հայ և եվրոպական գրականության, պատմավեպի տեսության, համեմատական գրականագիտության և XIX դարի գրական գործընթացների ուսումնասիրությամբ զբաղվող մասնագետների, հետազոտողների ու ուսանողների համար։

Աշխատությունը նվիրված է 20-րդ դարավերջի և 21-րդ դարասկզբի անգլոամերիկյան արձակում անհատի արժեհամակարգի ձևավորման, փոփոխության և դրսևորման առանձնահատկությունների ուսումնասիրությանը՝ կին գրողների ստեղծագործությունների նյութի հիման վրա։ Հետազոտության կենտրոնում գրական հերոսի աշխարհընկալումն է, նրա բարոյական ընտրությունները, ինքնության որոնումը և այն արժեքային սկզբունքները, որոնց միջոցով անհատը կառուցում է իր հարաբերությունները ընտանիքի, հասարակության, մշակութային միջավայրի և սեփական ներաշխարհի հետ։ Քննության են առնվում ազատության, պատասխանատվության, արժանապատվության, սիրո, ընտանիքի, ինքնուրույնության, մասնագիտական ինքնաիրացման, սոցիալական արդարության և անձնական երջանկության վերաբերյալ պատկերացումները՝ բացահայտելով դրանց փոխակերպումները ժամանակակից հասարակական ու մշակութային փոփոխությունների պայմաններում։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում կին կերպարների ինքնության ձևավորմանը, հասարակության կողմից սահմանվող դերերի և անհատական ձգտումների միջև առաջացող հակասություններին, ինչպես նաև ավանդական ու նոր արժեքների բախմանը։ Վերլուծվում է, թե ինչպես են սոցիալական միջավայրը, ընտանեկան հարաբերությունները, սերնդային տարբերությունները, մշակութային պատկանելությունը և հասարակական ակնկալիքները ազդում հերոսների որոշումների ու վարքագծի վրա։ Կարևորվում են նաև անձնական և հանրային տարածքների փոխհարաբերությունները, մարդու ինքնաճանաչման գործընթացը, ներքին հակասությունները և կյանքի տարբեր փուլերում արժեքային առաջնահերթությունների վերանայումը։ Համեմատական մոտեցմամբ հնարավոր է բացահայտել բրիտանական և ամերիկյան արձակում առկա ընդհանրություններն ու տարբերությունները, ինչպես նաև տարբեր հեղինակների կողմից անհատի արժեքային աշխարհի ներկայացման գեղարվեստական եղանակները։ Ուսումնասիրվում են պատմողական տեսանկյունը, կերպարակերտման միջոցները, խորհրդանիշները, ներքին մենախոսությունը, լեզվաոճական առանձնահատկությունները և այլ գեղարվեստական հնարքներ, որոնց միջոցով արտահայտվում են հերոսների հոգեբանական ու բարոյական որոնումները։ Աշխատանքը հնարավորություն է տալիս ժամանակակից արձակը դիտարկել որպես հասարակության արժեքային փոփոխությունները արտացոլող մշակութային տարածք, որտեղ անհատի ինքնությունը ձևավորվում է անձնական փորձառության և սոցիալական իրականության փոխազդեցությամբ։ Հետազոտությունը կարևոր նշանակություն ունի ժամանակակից անգլոամերիկյան գրականության, կին հեղինակների ստեղծագործական ժառանգության, գրական կերպարի արժեբանական ուսումնասիրության և անհատի ու հասարակության հարաբերությունների գեղարվեստական արտացոլման առանձնահատկությունների բացահայտման համար։

Աշխատությունը նվիրված է գերմանացի բանաստեղծ և արձակագիր Հայնրիխ Հայնեի ստեղծագործական ժառանգության և հայ գրականության միջև ձևավորված առնչությունների ուսումնասիրությանը։ Հետազոտության կենտրոնում գրողի ստեղծագործությունների հայերեն թարգմանությունների պատմությունը, դրանց տարածումը հայկական ընթերցողական միջավայրում, ինչպես նաև նրա պոեզիայի ու գեղարվեստական մտածողության ազդեցության հնարավոր դրսևորումներն են հայ հեղինակների ստեղծագործություններում։ Քննության են առնվում տարբեր ժամանակաշրջաններում կատարված թարգմանությունները՝ ուշադրություն դարձնելով բնագրի պատկերային համակարգի, քնարական հնչերանգի, ռիթմի, հեգնանքի և լեզվաոճական առանձնահատկությունների հայերեն փոխանցման խնդիրներին։ Կարևոր տեղ է հատկացվում հայ թարգմանիչների գործունեությանը, քանի որ նրանց աշխատանքի միջոցով գերմանական գրականության նշանավոր ներկայացուցչի ստեղծագործությունները ներառվել են հայկական մշակութային շրջանառության մեջ։ Հետազոտությունը կարող է բացահայտել, թե Հայնեին բնորոշ սիրային քնարերգությունը, բնության պատկերները, ռոմանտիկական զգացողությունների և հեգնական վերաբերմունքի համադրությունը, հասարակական թեմատիկան ու ազատության գաղափարը ինչպես են ընկալվել և մեկնաբանվել հայկական գրական միջավայրում։ Առանձին ուշադրություն կարող է դարձվել հայ բանաստեղծների ստեղծագործությունների և Հայնեի պոեզիայի միջև թեմատիկ, ոճական ու պատկերային ընդհանրություններին՝ տարբերակելով անմիջական գրական ազդեցությունը ընդհանուր գրական-գեղագիտական զուգահեռներից։ Աշխատության կարևոր ուղղություններից է նաև հայկական մամուլում, գրական քննադատության և գրականագիտական ուսումնասիրությունների մեջ գերմանացի հեղինակի ստեղծագործության ընդունելության պատմությունը։ Այդ նյութերի քննությունը հնարավորություն է տալիս հետևելու, թե տարբեր ժամանակաշրջաններում ինչպես են փոխվել նրա գրական ժառանգության գնահատման սկզբունքները և որ ստեղծագործական հատկանիշներն են առավել մեծ հետաքրքրություն առաջացրել հայ ընթերցողների ու գրողների շրջանում։ Համեմատական ուսումնասիրությունը նպաստում է նաև գերմանա-հայկական գրական կապերի ընդհանուր զարգացման օրինաչափությունների բացահայտմանը՝ ցույց տալով թարգմանության կարևոր դերը ազգային գրականությունների միջև մշակութային հաղորդակցության ձևավորման գործում։ Ընդհանուր առմամբ աշխատությունը համադրում է համեմատական գրականագիտության, թարգմանագիտության և գրական փոխազդեցությունների պատմության մոտեցումները՝ ներկայացնելով Հայնեի ստեղծագործական ժառանգության տեղն ու ընկալումը հայկական գրական-մշակութային միջավայրում։

Աշխատությունը նվիրված է Իսահակ Բաբելի արձակում իրադարձության գեղարվեստական կառուցման ձևերի ուսումնասիրությանը՝ դրանք դիտարկելով մոդեռնիստական գրական փորձարարության համատեքստում։ Հետազոտության կենտրոնում պատմողական իրադարձության կազմակերպման սկզբունքներն են, սյուժետային գործողության կառուցվածքը, ժամանակի և տարածության հարաբերակցությունը, պատմողի դիրքը և այն ոճական միջոցները, որոնց շնորհիվ առանձին դրվագները ստանում են իմաստային ու գեղարվեստական առանձնահատուկ նշանակություն։ Քննվում է ավանդական պատճառահետևանքային պատմողական կառուցվածքների վերափոխումը, իրադարձությունների հատվածական ներկայացումը, ժամանակային ընդհատումները, լռությունները և չարտահայտված իմաստները, որոնք ընթերցողին ներգրավում են պատմողական ամբողջությունը վերակառուցելու գործընթացում։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է հատկացվում իրադարձության և պատմողական տեսանկյունի փոխհարաբերությանը՝ բացահայտելով, թե ինչպես կարող է նույն իրականությունը տարբեր կերպ ընկալվել ու ներկայացվել պատմողի կամ կերպարների գիտակցության միջոցով։ Վերլուծվում են կարճ, խտացված դրվագների կառուցման սկզբունքները, հակադրությունների կիրառումը, անսպասելի անցումները և փաստագրական ու գեղարվեստական տարրերի համադրությունը։ Կարևոր տեղ է զբաղեցնում լեզվական փորձարարության ուսումնասիրությունը՝ արտահայտչական խտության, փոխաբերականության, խոսքային տարբեր շերտերի և ռիթմավորված արձակի առանձնահատկությունների տեսանկյունից։ Իրադարձայնությունը դիտարկվում է ոչ միայն որպես արտաքին գործողությունների հաջորդականություն, այլև որպես կերպարի գիտակցության, ընկալման կամ արժեքային համակարգի փոփոխություն, որի արդյունքում նույնիսկ փոքր դրվագը կարող է ձեռք բերել սյուժետային մեծ նշանակություն։ Հետազոտության շրջանակում ուսումնասիրվում է նաև մոդեռնիստական գեղագիտությանը բնորոշ մասնատվածության, բազմիմաստության և իրականության սուբյեկտիվ ընկալման դերը արձակ կառուցվածքի ձևավորման մեջ։ Անդրադարձ է կատարվում հեղինակի պատմողական տեխնիկայի և 20-րդ դարի սկզբի գրական նորարարությունների փոխհարաբերությանը՝ նրա արձակը դիտարկելով ռուսալեզու մոդեռնիստական մշակույթի ավելի լայն զարգացման համատեքստում։ Ընդհանուր առմամբ աշխատանքը համադրում է նարատոլոգիայի, գրականության տեսության, ոճաբանության և մոդեռնիզմի ուսումնասիրության մոտեցումները՝ բացահայտելով իրադարձության կառուցման բազմազան եղանակներն ու դրանց նշանակությունը Բաբելի արձակի գեղարվեստական համակարգում։

Աշխատությունը նվիրված է Հերման Հեսսեի գեղարվեստական մտածողության և փիլիսոփայական հայացքների համակարգային ուսումնասիրությանը՝ նրա ուշ շրջանի նշանավոր վեպերից մեկի գաղափարական, կառուցվածքային և խորհրդանշական առանձնահատկությունների հիման վրա։ Հետազոտության կենտրոնում անհատի հոգևոր ինքնակատարելագործման, գիտելիքի և կյանքի հարաբերակցության, մշակույթի պահպանման, մտավոր ազատության, կրթության և հասարակության նկատմամբ պատասխանատվության խնդիրներն են։ Քննվում է հեղինակի պատկերացրած մտավոր աշխարհը, որտեղ գիտությունը, արվեստը, երաժշտությունը, փիլիսոփայությունը և մշակութային հիշողությունը միավորվում են համընդհանուր հոգևոր համակարգի մեջ։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է հատկացվում գլխավոր կերպարի զարգացման ճանապարհին՝ նրա մտավոր ձևավորումից մինչև սեփական միջավայրի արժեքների և սահմանափակումների վերաիմաստավորումը։ Այդ ճանապարհը դիտարկվում է որպես անհատի ներքին որոնման և ինքնաճանաչման արտահայտություն, որի միջոցով բացահայտվում է հեղինակի վերաբերմունքը մեկուսացված մտավոր կյանքի և իրական հասարակական գոյության փոխհարաբերության նկատմամբ։ Ուսումնասիրվում է նաև կրթական ու հոգևոր համայնքի խորհրդանշական նշանակությունը, դրա ներքին կարգապահությունը, ավանդույթների պահպանման սկզբունքները և արտաքին աշխարհի հետ ունեցած հակադրությունը։ Կարևոր տեղ է զբաղեցնում խաղի գաղափարը՝ որպես մարդկության մշակութային փորձը, տարբեր գիտելիքային ոլորտները և ստեղծագործական մտածողությունը համադրող խորհրդանիշ։ Հետազոտության շրջանակում կարող են դիտարկվել արևելյան և արևմտյան փիլիսոփայական ավանդույթների փոխազդեցությունները, երաժշտության գաղափարական նշանակությունը, անհատի և հասարակության հակադրությունը, ինչպես նաև ժամանակի, պատմության և մշակութային շարունակականության խնդիրները։ Վեպի բազմաշերտ կառուցվածքը հնարավորություն է տալիս ուսումնասիրելու նաև կենսագրական պատումի, մտացածին պատմագրության, խորհրդանշական պատկերների և ինտելեկտուալ արձակի փոխհարաբերությունները։ Հեղինակի գրական-փիլիսոփայական աշխարհընկալումը ներկայանում է որպես հակադրությունների միավորման որոնում՝ հոգևորի և առօրյայի, անհատականի և հասարակականի, ազատության և կարգապահության, գիտելիքի և կենսափորձի միջև։ Ընդհանուր առմամբ աշխատանքը համադրում է գրականագիտության, փիլիսոփայական մեկնաբանության և մշակութաբանական վերլուծության մոտեցումները՝ բացահայտելով Հեսսեի ստեղծագործական աշխարհում մարդու հոգևոր զարգացման և մշակույթի նշանակության վերաբերյալ հիմնարար գաղափարները։

Հրատարակությունը գրական-տեղեկատու և մատենագիտական բնույթի ժողովածու է, որը կազմվել է հայ մեծ գրողի ծննդյան հարյուրամյակի առիթով և նպատակ ունի համառոտ, համակարգված ձևով ներկայացնել նրա ստեղծագործական ժառանգության, կյանքի և գրական գործունեության վերաբերյալ բազմաբնույթ նյութեր։ Ժողովածուի կարևոր մասը կազմում են գրողի ստեղծագործություններից և արտահայտություններից ընտրված ասույթներն ու թևավոր խոսքերը, որոնց միջոցով արտացոլվում են նրա աշխարհայացքը, մարդասիրական գաղափարները, բարոյական արժեքները, հասարակության, հայրենիքի, մշակույթի, գրականության և մարդկային հարաբերությունների վերաբերյալ պատկերացումները։ Նման նյութերի թեմատիկ կամ գաղափարական համակարգումը հնարավորություն է տալիս ընթերցողին ծանոթանալու հեղինակի մտքի առավել բնորոշ ուղղություններին և հասկանալու նրա ստեղծագործական աշխարհում կրկնվող հիմնական գաղափարները։ Կենսագրական բաժինը ներկայացնում է կյանքի և գործունեության կարևոր հանգրվանները՝ գրական ճանապարհը կապելով ժամանակաշրջանի հասարակական ու մշակութային միջավայրի հետ։ Անդրադարձ է կատարվում ստեղծագործական գործունեության տարբեր ոլորտներին՝ պոեզիային, արձակին, քառյակներին, բալլադներին, հեքիաթներին, գրական ու հասարակական գործունեությանը՝ ձևավորելով հեղինակի ժառանգության ընդհանուր պատկերը։ Մատենագիտական հատվածը ծառայում է որպես ուղղորդող տեղեկատվական գործիք՝ ներկայացնելով ստեղծագործությունների հրատարակությունների, գրողի կյանքի ու գործունեության վերաբերյալ ուսումնասիրությունների և նրան նվիրված գրականության մասին տվյալներ։ Այդ պատճառով ժողովածուն կարող է օգտակար լինել ինչպես լայն ընթերցողական շրջանակի, այնպես էլ ուսուցիչների, ուսանողների, գրականագետների, գրադարանավարների և մատենագետների համար։ Հրատարակության կառուցվածքում կենսագրական, գրական և մատենագիտական նյութերի համադրումը հնարավորություն է տալիս այն օգտագործել նաև ցուցահանդեսների, գրական միջոցառումների, հոբելյանական ծրագրերի և կրթական աշխատանքի կազմակերպման ընթացքում։ Միաժամանակ այն արտացոլում է գրողի ժառանգության ընկալման և հանրայնացման որոշակի ժամանակաշրջան՝ այդպիսով ձեռք բերելով նաև գրականության պատմության և մշակութային հիշողության ուսումնասիրության աղբյուրագիտական նշանակություն։

Աշխատությունը նվիրված է խորհրդային ռուս գրող Գալինա Նիկոլաևայի ստեղծագործական ժառանգության ուսումնասիրությանը և դրա միջոցով սոցիալիստական ռեալիզմի գեղարվեստական ու գաղափարական մի շարք առանձնահատկությունների բացահայտմանը։ Հիմնական ուշադրությունը կենտրոնացված է գրողի արձակի թեմատիկ, ժանրային, կերպարային և ոճական համակարգի վրա՝ այն դիտարկելով խորհրդային գրականության զարգացման ընդհանուր գործընթացների համատեքստում։ Քննության են առնվում հասարակության և անհատի փոխհարաբերությունները, աշխատանքի, բարոյական պատասխանատվության, հասարակական պարտքի, անձնական ընտրության և մարդկային հարաբերությունների թեմաները, որոնք կարևոր տեղ են զբաղեցնում հեղինակի ստեղծագործական աշխարհում։ Առանձին ուշադրություն է հատկացվում արտադրական և հասարակական միջավայրի գեղարվեստական պատկերմանը։ Աշխատանքը և մասնագիտական գործունեությունը ներկայացվում են ոչ միայն որպես հերոսների առօրյա կյանքի բաղադրիչներ, այլև որպես նրանց բնավորության, արժեքային համակարգի և հասարակության նկատմամբ վերաբերմունքի բացահայտման միջոցներ։ Այդ տեսանկյունից ուսումնասիրվում է, թե ինչպես են արտադրական խնդիրները, կոլեկտիվի ներսում առաջացող հակասությունները և մասնագիտական պատասխանատվությունը վերածվում գեղարվեստական կոնֆլիկտի հիմքի։ Կարևորվում է անհատի և կոլեկտիվի հարաբերության խնդիրը՝ բացահայտելով անձնական նախաձեռնության, հասարակական շահի և ընդհանուր նպատակների միջև գոյացող փոխհարաբերությունները։ Հերոսների կերպարները քննվում են զարգացման և փոփոխության ընթացքի մեջ, երբ նրանց աշխարհայացքը և վարքագիծը ձևավորվում են աշխատանքային, հասարակական ու անձնական փորձությունների ազդեցությամբ։ Ուսումնասիրվում են դրական հերոսի ստեղծման սկզբունքները և դրանց փոփոխությունները խորհրդային արձակի տարբեր փուլերում։ Միաժամանակ ուշադրություն է հատկացվում կերպարների հոգեբանական անհատականացմանը, քանի որ սոցիալական և գաղափարական խնդիրների ներկայացումը զուգորդվում է մարդկանց ներքին ապրումների, կասկածների, հարաբերությունների և բարոյական ընտրությունների պատկերմամբ։ Առանձին նշանակություն ունի հասարակական հակասությունների արտացոլումը։ Դիտարկվում է, թե ինչպես են գրական ստեղծագործություններում ներկայացվում նորի և հնի, նախաձեռնության և պահպանողականության, անձնական շահի և հասարակական պատասխանատվության միջև հակադրությունները։ Այս հակասությունների միջոցով բացահայտվում են ժամանակաշրջանի սոցիալական ու բարոյական խնդիրները և կերպարների դիրքորոշումները։ Սոցիալիստական ռեալիզմը քննվում է որպես խորհրդային մշակութային համակարգում ձևավորված գրական ուղղություն և ստեղծագործական մեթոդ, որն ուներ իրականության պատկերման որոշակի գաղափարական ու գեղագիտական սկզբունքներ։ Ուսումնասիրվում է իրականության պատմական զարգացման մեջ ներկայացման պահանջը, հասարակական գործընթացների գաղափարական մեկնաբանությունը, աշխատանքի և սոցիալական վերափոխումների թեմաների կարևորությունը, ինչպես նաև հերոսի զարգացման կապը հասարակության ընդհանուր փոփոխությունների հետ։ Միաժամանակ քննության են առնվում այդ մեթոդի ներսում անհատական հեղինակային ոճի դրսևորման հնարավորությունները։ Գալինա Նիկոլաևայի ստեղծագործությունների վերլուծությունը հնարավորություն է տալիս ցույց տալ, որ նույն գաղափարական և գեղագիտական համակարգում գործող հեղինակները կարող էին տարբեր կերպ կառուցել կերպարները, կոնֆլիկտները և պատմողական կառուցվածքը։ Առանձին ուշադրություն է հատկացվում արտադրական վեպի առանձնահատկություններին, քանի որ արդյունաբերական, գյուղատնտեսական կամ գիտատեխնիկական աշխատանքի թեման խորհրդային արձակում հաճախ դառնում էր հասարակական հարաբերությունների և բարոյական խնդիրների քննարկման հարթակ։ Արտադրական միջավայրի նկարագրությունը դիտարկվում է հերոսների փոխհարաբերությունների և հասարակական արժեքների բացահայտման հետ միասին։ Քննության են առնվում նաև կանանց կերպարների կառուցման առանձնահատկությունները, նրանց մասնագիտական, ընտանեկան և հասարակական դերերի փոխհարաբերությունները, ինչպես նաև կնոջ անհատական ինքնուրույնության և հասարակական գործունեության ներկայացումը։ Գրողի ստեղծագործական մեթոդի ուսումնասիրության մեջ կարևորվում են պատմողական կառուցվածքը, երկխոսությունների կազմակերպումը, հեղինակային խոսքը, հոգեբանական նկարագրությունը և սոցիալական միջավայրի ներկայացման եղանակները։ Դիտարկվում է փաստական ու կենսական նյութի գեղարվեստական վերափոխումը և իրական հասարակական գործընթացները գրական կերպարների ու իրավիճակների միջոցով ընդհանրացնելու սկզբունքը։ Առանձին ուշադրություն է հատկացվում նաև գրական կոնֆլիկտի կառուցմանը, քանի որ գաղափարական և հասարակական խնդիրները հաճախ բացահայտվում են տարբեր աշխարհայացքներ ու վարքագծային սկզբունքներ ներկայացնող կերպարների բախման միջոցով։ Աշխատությունը հնարավորություն է տալիս գնահատել սոցիալիստական ռեալիզմը ոչ միայն որպես պաշտոնապես հաստատված գեղարվեստական համակարգ, այլև որպես պատմականորեն պայմանավորված գրական երևույթ՝ իր ներքին հակասություններով, թեմատիկ շրջանակով և գեղարվեստական հնարավորություններով։ Կարևորվում է գրական ստեղծագործությունների ուսումնասիրությունը դրանց ստեղծման ժամանակաշրջանի հասարակական ու մշակութային պայմանների հետ փոխկապակցված՝ միաժամանակ տարբերակելով գաղափարական պահանջները և հեղինակային գեղարվեստական լուծումները։ Գրողի ժառանգության ուսումնասիրությունը հնարավորություն է տալիս ավելի ամբողջական պատկերացում կազմել խորհրդային արձակի զարգացման, արտադրական և հասարակական թեմատիկայի փոփոխությունների, հերոսի գաղափարական ու հոգեբանական կառուցվածքի և ժամանակաշրջանի գրական քննադատության հիմնական հարցադրումների մասին։ Նյութը կարող է օգտակար լինել ռուս գրականության, խորհրդային գրականության պատմության, սոցիալիստական ռեալիզմի տեսության և գրականագիտության ուսումնասիրությամբ զբաղվող հետազոտողների, գրականագետների, դասախոսների և ուսանողների համար։

Աշխատությունը նվիրված է XVIII դարի նշանավոր հայ աշուղ և բանաստեղծ Սայաթ-Նովայի ստեղծագործական ժառանգությանը, նրա գրական ու երաժշտական արվեստի առանձնահատկություններին և Հարավային Կովկասի մշակութային միջավայրում ունեցած նշանակությանը։ Հիմնական ուշադրությունը կենտրոնացված է բանաստեղծի քնարերգության թեմատիկ, լեզվական և գեղարվեստական առանձնահատկությունների ուսումնասիրության վրա։ Նրա ստեղծագործություններում առանցքային տեղ են զբաղեցնում սերը, մարդկային զգացմունքները, գեղեցկության ընկալումը, հոգևոր ապրումները, բարոյական արժեքները և անհատի ներաշխարհը։ Քննության են առնվում բանաստեղծական պատկերների կառուցման եղանակները, փոխաբերությունների ու խորհրդանշական արտահայտությունների կիրառումը, ստեղծագործությունների երաժշտականությունը և աշուղական բանաստեղծությանը բնորոշ արտահայտչամիջոցները։ Առանձին ուշադրություն է հատկացվում բազմալեզու ստեղծագործական ժառանգությանը, քանի որ բանաստեղծը ստեղծագործել է հայերեն, վրացերեն և ադրբեջաներեն՝ արտացոլելով իր ժամանակաշրջանի բազմամշակութային միջավայրն ու տարբեր ժողովուրդների գրական և երաժշտական ավանդույթների փոխազդեցությունը։ Դիտարկվում է նաև Թիֆլիսի մշակութային կյանքի ազդեցությունը նրա աշխարհայացքի և արվեստի ձևավորման վրա։ Կարևորվում է բանաստեղծական խոսքի և երաժշտության միասնությունը, քանի որ աշուղական ավանդույթում ստեղծագործությունը հանդես է գալիս ոչ միայն որպես գրական տեքստ, այլև որպես երաժշտական կատարման մաս։ Ուսումնասիրվում են հեղինակի լեզվի ժողովրդական հիմքերը, պատկերավոր արտահայտությունները, հուզական ինտենսիվությունը և անհատական ոճը, որոնց շնորհիվ նրա ստեղծագործությունները առանձնահատուկ տեղ են զբաղեցնում հայ քնարերգության պատմության մեջ։ Անդրադարձ է կատարվում նաև նրա կենսագրության հիմնական հանգամանքներին, արքունական միջավայրի հետ ունեցած կապերին, ստեղծագործական կյանքի տարբեր փուլերին և դրանց վերաբերյալ պահպանված պատմական ու գրական տեղեկություններին։ Հատուկ նշանակություն ունի հետագա սերունդների կողմից նրա ժառանգության ընկալման և գնահատման ուսումնասիրությունը։ Նրա կերպարը և ստեղծագործությունները շարունակել են ազդեցություն ունենալ հայ գրականության, երաժշտության, թատրոնի, կերպարվեստի և մշակութային հիշողության վրա՝ դառնալով բազմաթիվ գիտական ու գեղարվեստական մեկնաբանությունների առարկա։ Աշխատությունը հնարավորություն է տալիս բանաստեղծի ժառանգությունը դիտարկել ոչ միայն հայ գրականության պատմության, այլև աշուղական արվեստի, երաժշտագիտության, լեզվաբանության և հայ-վրացական ու տարածաշրջանային մշակութային կապերի համատեքստում։ Նյութը կարող է օգտակար լինել հայ գրականության, աշուղական պոեզիայի, երաժշտության պատմության և Հարավային Կովկասի մշակութային փոխառնչությունների ուսումնասիրությամբ զբաղվող հետազոտողների, ուսանողների և ընթերցողների համար։

Հրատարակությունը կենսամատենագիտական բնույթի աշխատություն է, որը համակարգում և ներկայացնում է 2001–2020 թվականներին Հովհաննես Թումանյանի կյանքի, ստեղծագործական ժառանգության, գրական գործունեության և նրա ստեղծագործությունների ուսումնասիրության վերաբերյալ հրատարակված նյութերը։ Այն նպատակ ունի մեկտեղել տվյալ ժամանակահատվածի մատենագիտական տեղեկությունները և հետազոտողներին տրամադրել անհրաժեշտ աղբյուրների որոնման ու կողմնորոշման համակարգված գործիք։ Ներառվող նյութերը կարող են ընդգրկել գրողի ստեղծագործությունների նոր հրատարակությունները, ժողովածուները, վերահրատարակությունները, թարգմանությունները, գիտական մենագրությունները, հոդվածները, գրախոսությունները, գիտաժողովների նյութերը, հուշագրական հրապարակումները և նրա կյանքին ու գրական ժառանգությանը նվիրված այլ ուսումնասիրություններ։ Առանձին նշանակություն ունեն ստեղծագործությունների գրականագիտական մեկնաբանություններին, լեզվաոճական առանձնահատկություններին, բանահյուսական ակունքներին, ազգային մշակույթի հետ կապերին և հայ գրականության զարգացման մեջ ունեցած դերին վերաբերող աղբյուրները։ Կենսամատենագիտական սկզբունքով նյութերի կազմակերպումը հնարավորություն է տալիս ոչ միայն գտնել անհրաժեշտ հրատարակությունները, այլև հետևել թումանյանագիտության զարգացմանը, հետազոտական հետաքրքրությունների փոփոխություններին և նոր թեմատիկ ուղղությունների ձևավորմանը երկու տասնամյակների ընթացքում։ Մատենագիտական տվյալները կարող են ընդգրկել նաև գրողի ստեղծագործությունների բեմական, երաժշտական և մշակութային այլ մեկնաբանությունների, հոբելյանական միջոցառումների, գիտաժողովների, ցուցահանդեսների և նրա ժառանգության հանրայնացման վերաբերյալ հրապարակումներ։ Հատուկ արժեք է ներկայացնում տարբեր բնույթի աղբյուրների մեկ համակարգում համախմբումը, ինչը հնարավորություն է տալիս գրողի ժառանգությունը դիտարկել ոչ միայն գրականագիտական, այլև պատմամշակութային, լեզվաբանական, բանահյուսական և արվեստագիտական տեսանկյուններից։ Ժամանակագրական ընդգրկումը նպաստում է XXI դարի առաջին երկու տասնամյակներում իրականացված ուսումնասիրությունների ընդհանուր պատկերի ձևավորմանը և հնարավորություն է տալիս բացահայտել նախկինում ուսումնասիրված թեմաների նոր մեկնաբանություններն ու հետազոտական մոտեցումները։ Հրատարակությունն ունի տեղեկատվական, գիտահետազոտական և աղբյուրագիտական նշանակություն՝ շարունակելով հայ մեծ գրողի վերաբերյալ մատենագիտական նյութերի հավաքագրման և համակարգման ավանդույթը։ Այն կարող է օգտակար լինել գրականագետների, թումանյանագետների, մատենագետների, գրադարանային և թանգարանային աշխատողների, բանասերների, դասախոսների, ուսանողների և հայ գրական ու մշակութային ժառանգությամբ հետաքրքրվող ընթերցողների համար։

Ստեղծագործությունը կենտրոնանում է ճակատագրի, մարդու ներքին պայքարի և կյանքի անորոշությունների գաղափարների շուրջ՝ օգտագործելով «սև շան» խորհրդանշական կերպարը որպես մութ, անխուսափելի կամ հետապնդող ուժի գեղարվեստական արտահայտություն։ Պատմության մեջ ճակատագիրը կարող է ընկալվել ոչ միայն որպես նախասահմանված իրադարձությունների հաջորդականություն, այլև որպես մարդու վախերի, անցյալի փորձի, ընտրությունների և չլուծված ներքին հակասությունների ամբողջություն։ Սիմվոլիկ կերպարը ստեղծագործությանը հաղորդում է խորհրդավոր և երբեմն մռայլ մթնոլորտ՝ ընթերցողին ստիպելով խորհել այն սահմանների մասին, որտեղ ավարտվում է մարդու ազատ կամքը և սկսվում այն ուժերի ազդեցությունը, որոնք նա չի կարող ամբողջությամբ վերահսկել։ Աշխատության հնարավոր առանցքային թեմաներից են կորուստը, վախը, մեղավորության զգացումը, հիշողությունը, ինքնաճանաչումը և սեփական ճակատագրի հետ հաշտվելու կամ դրան դիմադրելու փորձը։ Գեղարվեստական պատումը կարող է կառուցվել հոգեբանական լարվածության և խորհրդանշական պատկերների միջոցով, որտեղ արտաքին իրադարձությունները զուգահեռվում են հերոսի ներաշխարհում տեղի ունեցող փոփոխությունների հետ։ «Սև շունը» այս համատեքստում կարող է հանդես գալ որպես վտանգի, մահվան, անհայտության կամ անցյալի ստվերի խորհրդանիշ՝ միաժամանակ ունենալով տարբեր մեկնաբանությունների հնարավորություն։ Ստեղծագործության արժեքը կարող է պայմանավորված լինել հենց այդ բազմիմաստությամբ, քանի որ ընթերցողը հնարավորություն է ստանում կերպարներն ու իրադարձությունները մեկնաբանել ոչ միայն բառացի, այլև հոգեբանական և փիլիսոփայական մակարդակներում։ Ընդհանուր առմամբ, ստեղծագործությունը կարելի է դիտարկել որպես մարդու և ճակատագրի հարաբերության, ազատ ընտրության, ներքին վախերի և սեփական կյանքի նկատմամբ վերահսկողություն ձեռք բերելու ձգտման գեղարվեստական ուսումնասիրություն։

Ուսումնասիրությունը նվիրված է Ավետիք Իսահակյանի ստեղծագործական ժառանգությանը, նրա գեղարվեստական աշխարհին և հայ գրականության զարգացման գործում ունեցած նշանակությանը։ Աշխատության մեջ քննվում են բանաստեղծի ստեղծագործության հիմնական թեմաներն ու գաղափարները, քնարական հերոսի ներաշխարհը, սիրո, հայրենիքի, բնության, կարոտի, մենության և մարդկային ճակատագրի վերաբերյալ նրա պատկերացումները։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում Իսահակյանի պոեզիայի գեղարվեստական առանձնահատկություններին՝ լեզվական պարզությանը, երաժշտականությանը, հուզական արտահայտչականությանը, ժողովրդական բանահյուսության ազդեցությանը և ազգային մտածողության դրսևորումներին։ Ուսումնասիրությունը հնարավորություն է տալիս դիտարկելու նրա ստեղծագործական ճանապարհը տարբեր ժամանակաշրջանների համատեքստում և բացահայտելու այն փոփոխությունները, որոնք տեղի են ունեցել նրա գեղարվեստական մտածողության, թեմատիկ նախասիրությունների և աշխարհայացքի մեջ։ Աշխատության շրջանակում կարևոր տեղ է զբաղեցնում բանաստեղծի կապը հայ ժողովրդի պատմության և մշակույթի հետ, ինչպես նաև հայրենիքի գաղափարի ու ազգային ինքնության արտահայտությունը նրա ստեղծագործություններում։ Քննարկվում են նաև արձակ և բանաստեղծական գործերի փոխհարաբերությունները, առանձին կերպարների ու խորհրդանիշների նշանակությունը և ժողովրդական ավանդույթների ստեղծագործական վերամշակման եղանակները։ Իսահակյանի գրական ժառանգությունը ներկայացվում է որպես ազգային և համամարդկային արժեքների համադրություն, որտեղ անձնական ապրումներն ու զգացմունքները հաճախ վերածվում են մարդու գոյության, սիրո, կորստի և ժամանակի մասին ընդհանրական մտորումների։ Գիրքը կարող է հետաքրքրել հայ գրականության մասնագետներին, գրականագետներին, մշակութաբաններին, ուսուցիչներին, ուսանողներին և հայ պոեզիայի պատմությամբ հետաքրքրվող ընթերցողներին։ Այն արժեքավոր է հատկապես Ավետիք Իսահակյանի ստեղծագործական անհատականության, գեղարվեստական մտածողության և նրա գրական ժառանգության ազգային ու համամարդկային նշանակության ուսումնասիրության համար։