Литература

Աշխատությունը նվիրված է Մկրտիչ Արմենի 1920–1930-ական թվականների ստեղծագործական գործունեության համակողմանի ուսումնասիրությանը՝ ներկայացնելով հեղինակի գրական ձևավորման, գաղափարական որոնումների և գեղարվեստական մտածողության զարգացման հիմնական փուլերը։ Վերլուծվում են այդ ժամանակաշրջանի ստեղծագործությունների թեմատիկ ընդգրկումը, կերպարային համակարգը, սյուժետային կառուցվածքը, լեզվաոճական առանձնահատկությունները և պատմողական եղանակները՝ բացահայտելով հեղինակի անհատական ստեղծագործական ձեռագիրը։ Ուսումնասիրության մեջ անդրադարձ է կատարվում ժամանակի հասարակական, մշակութային և պատմական իրադարձությունների ազդեցությանը գրողի ստեղծագործությունների վրա, ինչպես նաև ազգային ինքնության, մարդու ներաշխարհի, սոցիալական հարաբերությունների և բարոյական արժեքների գեղարվեստական մեկնաբանությանը։ Գրքում ներկայացված գրականագիտական վերլուծություններն ու համեմատական դիտարկումները հնարավորություն են տալիս ամբողջական պատկերացում կազմել Մկրտիչ Արմենի վաղ շրջանի ստեղծագործական ժառանգության, նրա գրական զարգացման առանձնահատկությունների և հայ գրականության պատմության մեջ ունեցած նշանակալի դերի մասին։ Հրատարակությունը նախատեսված է գրականագետների, հայ բանասիրության մասնագետների, դասախոսների, ուսանողների և հայ գրականությամբ հետաքրքրվող ընթերցողների համար։

Աշխատությունը նվիրված է Երվանդ Օտյանի քաղաքական երգիծանքի առանձնահատկությունների ուսումնասիրությանը՝ բացահայտելով նրա ստեղծագործությունների գաղափարական ուղղվածությունը, գեղարվեստական մեթոդները և հասարակական քննադատության ձևերը։ Վերլուծվում է, թե ինչպես է հեղինակը երգիծանքի միջոցով պատկերում իր ժամանակի քաղաքական իրականությունը՝ ընդգծելով իշխանության, կուսակցական պայքարի, հեղափոխական շարժումների և հասարակական ինտրիգների հակասությունները։ Նրա արձակում քաղաքական իրականությունը հաճախ ներկայացվում է հեգնանքի, ծաղրի և սարկազմի միջոցով՝ ստեղծելով սուր քննադատական պատկեր, որտեղ բացահայտվում են սոցիալական համակարգերի խեղաթյուրումները և մարդկային վարքագծի հակասությունները։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում Օտյանի երգիծական վիպակներին և ֆելիետոնային արձակին, որտեղ քաղաքական թեմաները միահյուսվում են առօրյա կյանքի պատկերների հետ՝ ձևավորելով լայն սոցիալական սատիրա։ Աշխատությունը նաև դիտարկում է նրա տեղը արևմտահայ երգիծական ավանդույթի մեջ՝ ընդգծելով նրա ազդեցությունը հայ քննադատական ռեալիզմի զարգացման վրա և քաղաքական երգիծանքի ժանրի ձևավորման գործում ունեցած նշանակությունը։

Անգլալեզու «համալսարանական վեպը» (կամ «ակադեմիական վեպը») արձակի յուրահատուկ ժանր է, որի գործողությունները հիմնականում ծավալվում են համալսարանական միջավայրում՝ ընդգրկելով դասախոսների, ուսանողների և ակադեմիական ինստիտուտների ներքին կյանքը։ Ժանրը ձևավորվել է հատկապես XX դարի կեսերից և բնորոշվում է փակ սոցիալական տարածության պատկերումով, որտեղ համալսարանը ներկայացվում է որպես ինքնուրույն միկրոաշխարհ՝ իր հիերարխիաներով, մրցակցությամբ, գաղափարական բախումներով և մարդկային հարաբերությունների բարդությամբ ։ Այս վեպերում հաճախ կենտրոնական են դառնում ակադեմիական կյանքի երգիծական կամ քննադատական պատկերումները՝ ընդգծելով գիտական աշխարհի հավակնությունները, մարդկային թուլությունները, ինտրիգները և սոցիալական դերերի հակասությունները։

Սա գրականագիտական ուսումնասիրություն է, որը նվիրված է XX դարի անգլիական պոեզիայի զարգացման հիմնական փուլերի և միտումների վերլուծությանը՝ առանձնահատուկ ուշադրություն դարձնելով Թեդ Հյուզի ստեղծագործական ժառանգությանը։ Աշխատության մեջ դիտարկվում են անգլիական պոեզիայի անցումը մոդեռնիզմից դեպի հետպատերազմյան և ժամանակակից պոետիկ համակարգեր, ինչպես նաև նոր պատկերային մտածողության և լեզվական փորձարարությունների ձևավորումը։ Վերլուծվում են Թեդ Հյուզի պոեզիայի թեմատիկ առանձնահատկությունները՝ բնության վայրի ուժի պատկերումը, մարդու և կենդանական աշխարհի հարաբերությունները, գոյաբանական լարվածությունը և առասպելաբանական մտածողության վերաիմաստավորումը։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում նրա լեզվաոճական ինքնատիպությանը, ռիթմիկ կառուցվածքներին և խորհրդանշական պատկերների համակարգին, որոնք նշանակալի ազդեցություն են ունեցել ժամանակակից անգլիական պոեզիայի զարգացման վրա։ Քննարկվում է նաև Հյուզի ստեղծագործության տեղը XX դարի բրիտանական գրական գործընթացներում և նրա ազդեցությունը հետագա պոետական սերունդների վրա։ Աշխատությունը կարևոր նշանակություն ունի անգլիական գրականագիտության, համեմատական գրականության և պոետիկայի ուսումնասիրությունների ոլորտներում՝ բացահայտելով XX դարի անգլիական պոեզիայի զարգացման դինամիկան։

Սա գրականագիտական ուսումնասիրություն է, որը նվիրված է մարդու օտարման (ալիենացիայի) հիմնախնդրի գեղարվեստական արտացոլմանը հայ ժամանակակից արձակում՝ 1970–2003 թվականների ընթացքում։ Աշխատության մեջ վերլուծվում են սոցիալական, հոգեբանական և գոյաբանական գործոնները, որոնք պայմանավորում են անհատի օտարումը հասարակությունից, ինքնությունից և արժեքային համակարգից։ Դիտարկվում են տարբեր հեղինակների արձակ ստեղծագործություններում մարդու ներաշխարհի ճեղքվածքի, միայնության, ներքին կոնֆլիկտների և իրականության նկատմամբ օտարված վերաբերմունքի դրսևորումները։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում խորհրդային և հետխորհրդային ժամանակաշրջանների սոցիալ-մշակութային փոփոխությունների ազդեցությանը գրական գործընթացների վրա, ինչպես նաև գեղարվեստական ձևերի և լեզվաոճական միջոցների միջոցով օտարման թեմայի արտահայտմանը։ Քննարկվում են նաև մոդեռնիստական և պոստմոդեռնիստական միտումների ազդեցությունները հայ արձակի զարգացման վրա։ Աշխատությունը կարևոր նշանակություն ունի հայ գրականագիտության և ժամանակակից գրական գործընթացների ուսումնասիրության ոլորտներում՝ նպաստելով մարդու օտարման գաղափարի բազմաշերտ գեղարվեստական մեկնաբանությանը։

Սա գրականագիտական ուսումնասիրություն է, որը նվիրված է Դեյվիդ Հերբերտ Լոուրենսի փոքր արձակում «բնական մարդու» կերպարի գեղարվեստական ներկայացման և գաղափարական մեկնաբանության վերլուծությանը։ Աշխատության մեջ ուսումնասիրվում են մարդու բնազդային և քաղաքակրթական շերտերի հակադրությունը, անհատի ներքին ազատության որոնումը և արդյունաբերական հասարակության ճնշումների ազդեցությունը մարդկային հոգեբանության վրա։ Վերլուծվում են Լոուրենսի կարճ պատմվածքներում և նովելաներում արտահայտված մարմնականության, զգացմունքայնության և բնության հետ ներդաշնակության մոտիվները՝ որպես «բնական մարդու» գաղափարի հիմնական դրսևորումներ։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում հեղինակի լեզվաոճական առանձնահատկություններին, սիմվոլիկ պատկերներին և հոգեբանական խորքային շերտերին, որոնք ձևավորում են նրա փոքր արձակի յուրահատուկ գեղարվեստական համակարգը։ Քննարկվում է նաև մոդեռնիստական գրականության համատեքստում Լոուրենսի հայացքների տեղադրումը և մարդու բնույթի վերաբերյալ նրա փիլիսոփայական ըմբռնումները։ Աշխատությունը կարևոր նշանակություն ունի անգլիական գրականագիտության, մոդեռնիզմի ուսումնասիրությունների և համեմատական գրականության ոլորտներում՝ բացահայտելով «բնական մարդու» գաղափարի բազմաշերտ գեղարվեստական մեկնաբանությունները Լոուրենսի ստեղծագործություններում։

Սա գրականագիտական ուսումնասիրություն է, որը նվիրված է Մարինա Ցվետաևայի բանաստեղծական համակարգի էվոլյուցիայի վերլուծությանը՝ XX դարի սկզբի մոդեռնիստական ուղղությունների համատեքստում։ Աշխատության մեջ դիտարկվում են նրա ստեղծագործական զարգացման հիմնական փուլերը, բանաստեղծական մտածողության ձևափոխությունները և գեղարվեստական համակարգի ներքին կառուցվածքի փոփոխությունները։ Վերլուծվում են սիմվոլիզմի, ակմեիզմի և ֆուտուրիզմի ազդեցությունները Ցվետաևայի պոետիկայի վրա, ինչպես նաև նրա ինքնատիպ դիրքորոշումը այդ ուղղությունների նկատմամբ։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում լեզվական նորարարություններին, ռիթմիկ-մետրիկական կառուցվածքներին, կերպարային համակարգին և լիրիկական «ես»-ի ձևափոխվող դրսևորումներին։ Քննարկվում է նաև նրա ստեղծագործության էքզիստենցիալ և փիլիսոփայական շերտերի խորացումը, ինչպես նաև մշակութային և պատմական կոնտեքստի ազդեցությունը բանաստեղծական աշխարհընկալման վրա։ Աշխատությունը կարևոր նշանակություն ունի ռուս գրականագիտության, համեմատական գրականության և մոդեռնիզմի ուսումնասիրությունների ոլորտներում՝ բացահայտելով Ցվետաևայի պոետիկ համակարգի դինամիկան և նրա տեղը XX դարի համաշխարհային գրական գործընթացներում։

Այս աշխատանքը նվիրված է երգիծանքի գեղարվեստական բնույթի և արտահայտչական առանձնահատկությունների ուսումնասիրությանը Anton Chekhov-ի ստեղծագործություններում՝ բացահայտելով այն միջոցները, որոնց միջոցով հեղինակը քննադատում է հասարակական արատները, մարդկային թուլությունները և բարոյական անկումները։ Հեղինակը վերլուծում է, թե ինչպես է երգիծանքը համադրվում նուրբ հումորի, հոգեբանական խորության և առօրյա կյանքի իրատեսական պատկերների հետ՝ ձևավորելով յուրահատուկ գրական աշխարհ, որտեղ ծիծաղը հաճախ վերածվում է հասարակական ու բարոյական ինքնաքննադատության միջոցի։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում այնպիսի երևույթների քննադատությանը, ինչպիսիք են պաշտոնամոլությունը, կեղծավորությունը, քծնանքը, մանրախնդրությունը, հոգևոր դատարկությունը և սոցիալական անհավասարությունները, որոնք հեղինակը պատկերում է ոչ թե կոշտ դատապարտմամբ, այլ հեգնանքի և նուրբ ծաղրի միջոցով։ Anton Chekhov-ի երգիծանքը բնորոշվում է նրանով, որ այն հաճախ ուղղված է ոչ միայն հասարակական համակարգի, այլև մարդու ներքին հակասությունների բացահայտմանը, ինչի շնորհիվ կերպարները ձեռք են բերում հոգեբանական համոզիչություն և համամարդկային նշանակություն։ Աշխատությունը նաև ուսումնասիրում է հեղինակի պատմողական ոճը, կարճ արձակի կառուցվածքային առանձնահատկությունները, երկխոսությունների դերը և ենթատեքստային իմաստների կիրառումը, որոնք ուժեղացնում են երգիծական ազդեցությունը։ Շեշտվում է, որ երգիծանքը նրա ստեղծագործություններում հանդես է գալիս ոչ միայն որպես ծաղրական միջոց, այլև որպես հասարակության և մարդու բարոյական վիճակի խորքային ճանաչման գեղարվեստական գործիք, որը կարևոր տեղ է զբաղեցնում համաշխարհային գրականության զարգացման պատմության մեջ։

Այս ուսումնասիրությունը նվիրված է արդարադատության և արդար կառավարման գաղափարների արտացոլմանը միջնադարյան պարսկալեզու գրականության մեջ՝ դիտարկելով այն որպես քաղաքական-փիլիսոփայական մտածողության կարևոր բաղադրիչ։ Աշխատության մեջ վերլուծվում են այն գրական և դիդակտիկ տեքստերը, որտեղ ձևավորվում են իդեալական կառավարման մոդելներ՝ հիմնված արդարության, հավասարակշռության և իշխողի բարոյական պատասխանատվության սկզբունքների վրա։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում այն հեղինակներին և ստեղծագործություններին, որոնցում պետության կայունությունը կապվում է արդար դատաստանի իրականացման, հարկային համակարգի արդարության և հասարակական շերտերի ներդաշնակության հետ։ Դիտարկվում է նաև «արդար թագավորի» կերպարի զարգացումը որպես քաղաքական լեգիտիմության հիմնարար գաղափար, ինչպես նաև այդ մոտիվի փոխկապակցվածությունը իսլամական քաղաքական մտքի և նախաիսլամական պարսկական պետական ավանդույթների հետ։ Աշխատությունը ցույց է տալիս, որ միջնադարյան պարսկալեզու գրականության մեջ արդարադատության գաղափարը հանդես է գալիս ոչ միայն որպես բարոյական կատեգորիա, այլ նաև որպես պետական կառավարման արդյունավետության և հասարակական կարգի պահպանման հիմնական սկզբունք։

Այս ուսումնասիրությունը վերաբերում է գեղարվեստական հուշագրության զարգացմանը 1920–30-ական թվականների հայ արձակում՝ այն դիտարկելով որպես ժամանակի սոցիալ-քաղաքական իրականության և անհատի փորձառության գեղարվեստական վերարտադրության յուրահատուկ ձև։ Նյութում վերլուծվում են հիշողության, ինքնակենսագրության և վավերագրական տարրերի փոխկապակցվածությունը հայ գրողների ստեղծագործություններում, որտեղ անհատական ճակատագիրը հաճախ միահյուսվում է պատմական բուռն իրադարձությունների հետ։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում Եղիշե Չարենցի, Գուրգեն Մահարու, Վահան Թոթովենցի և Եղիսաբեթ Եսայանի արձակին, որտեղ հուշագրական ձևերը ծառայում են ոչ միայն անձնական հիշողության արտահայտման, այլ նաև ժամանակի սոցիալ-մշակութային իրականության քննադատական վերլուծության նպատակին։ Քննարկվում են նաև ժանրային առանձնահատկությունները՝ փաստագրական նյութի և գեղարվեստական պատկերավորման համադրությունը, ժամանակային կառուցվածքի ազատությունը և հեղինակային «ես»-ի բազմաշերտ դրսևորումները։ Ուսումնասիրությունը ընդգծում է, որ 1920–30-ականների հայ արձակում գեղարվեստական հուշագրությունը ձևավորվում է որպես ինքնուրույն ժանրային երևույթ՝ արտահայտելով ինչպես անհատի ներաշխարհը, այնպես էլ ժամանակի պատմական դրամատիզմը և մշակութային վերափոխումները։

Այս ուսումնասիրությունը նվիրված է 1980–1990-ական թվականների հետհեղափոխական իրանական արձակում կանանց հիմնախնդիրների գեղարվեստական արտացոլմանը՝ ընդգծելով սոցիալ-քաղաքական փոփոխությունների ազդեցությունը կանանց կերպարների, նրանց ինքնության և հասարակական դիրքի ներկայացման վրա։ Աշխատությունում վերլուծվում է, թե ինչպես է հետհեղափոխական Իրանի գրականությունը արձագանքել 1979 թվականի իրանական հեղափոխությունից հետո ձևավորված նոր արժեքային համակարգին, իրավական սահմանափակումներին և սոցիալական նորմերի խստացմանը՝ կանանց կյանքի տարբեր ոլորտներում։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում կանանց կրթության, ընտանեկան հարաբերությունների, անձնական ազատության և հասարակական մասնակցության թեմաների գեղարվեստական մեկնաբանությանը, ինչպես նաև գրողների կողմից կիրառվող սիմվոլիկ և նարատիվ միջոցներին՝ կանանց ներաշխարհը և սոցիալական ճնշումները ներկայացնելու համար։ Քննարկվում է նաև Իրանական հեղափոխություն-ի երկարաժամկետ ազդեցությունը գրական գործընթացների վրա, հատկապես կանանց կերպարների ձևավորման և ֆեմինիստական մոտեցումների զարգացման համատեքստում։ Աշխատությունում ընդգծվում է, որ այս շրջանի իրանական արձակը ոչ միայն գեղարվեստական արտահայտություն է, այլև սոցիալական քննադատության և մշակութային ինքնության վերաիմաստավորման կարևոր հարթակ։

Այս գրականագիտական ուսումնասիրությունը նվիրված է Աղասի Այվազյանի ստեղծագործական ժառանգության քննությանը, նրա գրական աշխարհի, թեմատիկ նախասիրությունների, կերպարների, գեղարվեստական մտածողության և ինքնատիպ ոճի բացահայտմանը։ Աշխատանքի շրջանակում դիտարկվում է հեղինակի արձակը որպես բազմաշերտ գեղարվեստական համակարգ, որտեղ առօրյա կյանքի իրադարձությունները, մարդկային հարաբերությունները, հիշողությունը, պատմական անցյալը, ազգային ինքնությունը և անհատի ներաշխարհը հաճախ ներկայացվում են միաժամանակ իրական և երևակայական շերտերի միջոցով։ Այվազյանի ստեղծագործությունների կարևոր առանձնահատկություններից է սովորական թվացող իրավիճակներում անսովոր իմաստներ և մարդկային հոգեբանության խորքային կողմեր բացահայտելու կարողությունը։ Նրա կերպարները հաճախ գտնվում են իրականության և ներքին աշխարհի սահմանագծին, իսկ նրանց վարքագիծը, հիշողությունները, երազները և ապրումները դառնում են պատմության գաղափարական ու հոգեբանական զարգացման կարևոր միջոցներ։ Ուսումնասիրության ընթացքում կարող են քննվել նաև գրողի հումորը, երգիծական դիտարկումները, երբեմն՝ ֆանտաստիկ և պայմանական պատկերները, որոնց միջոցով նա վերաիմաստավորում է իրականությունը և ընթերցողին առաջարկում դրա նկատմամբ այլ տեսանկյուն։ Առանձնահատուկ ուշադրության է արժանի պատմական հիշողության թեման, քանի որ անցյալը նրա ստեղծագործություններում հաճախ ներկայանում է ոչ միայն որպես ժամանակագրական փաստերի ամբողջություն, այլև որպես անհատի և հասարակության գիտակցության մեջ պահպանվող կենդանի փորձառություն։ Հայկական միջավայրը, ազգային մշակութային հիշողությունը, քաղաքի և մարդու փոխհարաբերությունը, ընտանիքի և սերունդների կապը նույնպես կարող են դիտարկվել որպես նրա գրական աշխարհի կարևոր բաղադրիչներ։ Աշխատանքը կարող է անդրադառնալ հեղինակի լեզվական և ոճական առանձնահատկություններին՝ խոսքի պատկերավորությանը, երկխոսությունների կառուցմանը, կարճ և դիպուկ նկարագրություններին, անսպասելի համադրումներին ու ենթատեքստային նշանակություններին։ Նրա ստեղծագործական եղանակը հաճախ թույլ է տալիս միևնույն պատումի մեջ համատեղել կենցաղայինն ու փիլիսոփայականը, իրականն ու երևակայականը, հումորն ու ողբերգականը՝ ստեղծելով յուրահատուկ գեղարվեստական մթնոլորտ։ Ուսումնասիրության կարևոր ուղղություններից է նաև մարդու բարոյական ընտրության, միայնության, սիրո, կորստի, ժամանակի և ինքնության խնդիրների բացահայտումը, որոնք տարբեր կերպերով արտահայտվում են նրա ստեղծագործություններում։ Ընդհանուր առմամբ, աշխատանքը ներկայացնում է Աղասի Այվազյանի գրականությունը որպես ինքնատիպ և բազմաշերտ գեղարվեստական աշխարհ, որտեղ պատմական հիշողությունը, մարդկային հոգեբանությունը, ազգային մշակույթը և երևակայությունը միահյուսվում են՝ ձևավորելով ժամանակակից հայ արձակի առանձնահատուկ դրսևորում։

Գիտական աշխատանքը նվիրված է Վահան Թեքեյանի և Վահան Տերյանի գրական առնչությունների ուսումնասիրությանը՝ նպատակ ունենալով բացահայտել երկու մեծանուն հայ բանաստեղծների ստեղծագործական ընդհանրությունները, տարբերությունները, գեղագիտական ընկալումները և նրանց պոեզիայի հնարավոր փոխազդեցության դրսևորումները։ Ուսումնասիրության առանցքում 20-րդ դարասկզբի հայ քնարերգության զարգացման այն գործընթացներն են, որոնց շրջանակում ձևավորվում էին նոր բանաստեղծական մտածողություն, անհատական քնարական աշխարհ, լեզվական ու ոճական նոր մոտեցումներ։ Երկու հեղինակների ստեղծագործության համադրությունը հնարավորություն է տալիս առավել հստակ պատկերացնելու այդ ժամանակաշրջանի հայ պոեզիայի բազմազանությունն ու զարգացման ներքին օրինաչափությունները։ Աշխատանքի շրջանակում կարող են ուսումնասիրվել նրանց գրական աշխարհայացքի հիմնական հատկանիշները, բանաստեղծական թեմաները և գեղարվեստական սկզբունքները։ Երկու բանաստեղծների պոեզիայում կարևոր տեղ են զբաղեցնում սերը, կարոտը, մենությունը, հայրենիքը, հոգևոր որոնումները, ժամանակի զգացողությունը և մարդկային ներաշխարհը։ Սակայն նույն թեմաների գեղարվեստական մեկնաբանությունը նրանց ստեղծագործություններում ունի տարբեր երանգներ և կառուցվածքային լուծումներ, ինչը թույլ է տալիս խոսել ոչ միայն ընդհանրությունների, այլև ինքնատիպության մասին։ Առանձնահատուկ ուշադրություն կարող է դարձվել քնարական հերոսի կերպարին։ Երկու հեղինակների մոտ էլ բանաստեղծական խոսքը հաճախ կառուցվում է անհատի ներքին ապրումների և հոգեբանական վիճակների բացահայտման շուրջ, սակայն այդ ներաշխարհի արտահայտման ձևերը պայմանավորված են յուրաքանչյուր հեղինակի անհատական գեղագիտական համակարգով։ Համեմատական վերլուծությունը կարող է ցույց տալ, թե ինչպես են անձնական զգացմունքները վերածվում ավելի լայն մշակութային և ազգային իմաստ ունեցող գեղարվեստական պատկերների։ Կարևոր ուղղություն է նաև հայրենիքի թեմայի ուսումնասիրությունը։ Թեքեյանի և Տերյանի ստեղծագործություններում հայրենիքի գաղափարը կապված է ոչ միայն տարածքի կամ պատմական հիշողության, այլև հոգևոր պատկանելության, ազգային ինքնության և կորուստների զգացողության հետ։ Այս թեմայի համադրումը հնարավորություն է տալիս բացահայտելու երկու բանաստեղծների ազգային մտածողության առանձնահատկությունները և նրանց պոեզիայի պատմամշակութային ենթատեքստը։ Աշխատությունը կարող է անդրադառնալ նաև սիրային և փիլիսոփայական քնարերգության ընդհանրություններին։ Սերը նրանց ստեղծագործություններում հաճախ հանդես է գալիս որպես մարդու ներաշխարհը բացահայտող և գոյության ավելի խոր իմաստների հասնելու միջոց։ Մենության, անցողիկության և կորուստի թեմաները նույնպես ձեռք են բերում ոչ միայն անձնական, այլև համամարդկային նշանակություն։ Կարևոր տեղ է զբաղեցնում լեզվական և ոճական համեմատությունը։ Կարող են ուսումնասիրվել բառապաշարի ընտրությունը, պատկերավորման միջոցները, խորհրդանշական պատկերները, երաժշտականությունը, ռիթմը, ինտոնացիան և բանաստեղծական ձևի առանձնահատկությունները։ Այս տեսանկյունից երկու հեղինակների համադրությունը հնարավորություն է տալիս բացահայտելու հայ քնարերգության արդիականացման տարբեր ուղիներ և յուրաքանչյուրի ներդրումը ժամանակակից բանաստեղծական լեզվի զարգացման գործում։ «Գրական առնչություններ» հասկացությունը կարող է ուսումնասիրվել ինչպես ուղղակի ազդեցությունների և փոխադարձ արձագանքների, այնպես էլ ավելի լայն գրական-մշակութային համատեքստի տեսանկյունից։ Կարևոր է տարբերակել փաստացի կենսագրական կամ ստեղծագործական կապերը թեմատիկ ու գեղագիտական ընդհանրություններից՝ խուսափելով միայն նմանությունների հիման վրա ուղղակի ազդեցություն ենթադրելուց։ Այս մոտեցումը հնարավորություն է տալիս ավելի հիմնավորված գնահատել երկու հեղինակների հարաբերությունը հայ գրականության ընդհանուր զարգացման գործընթացում։ Ընդհանուր առմամբ, ուսումնասիրությունը նպատակ ունի ներկայացնել Թեքեյանի և Տերյանի ստեղծագործությունները ոչ թե միայն զուգահեռաբար, այլև միմյանց հետ փոխհարաբերության և նույն գրական դարաշրջանի համատեքստում։ Նրանց պոեզիայի համեմատական քննությունը կարևոր է հայ նորագույն քնարերգության գեղագիտական բազմազանությունը, ազգային և անհատական թեմաների փոխկապակցվածությունը և 20-րդ դարասկզբի հայ բանաստեղծական մտածողության զարգացման առանձնահատկությունները հասկանալու համար։

Գիրքը նվիրված է հայ ավանդության մեջ Արամի կերպարի և նրա հետ կապված առասպելական պատումների համակողմանի ուսումնասիրությանը՝ բացահայտելով այդ կերպարի ձևավորման, զարգացման և մշակութային նշանակության հիմնական առանձնահատկությունները։ Աշխատության մեջ ուսումնասիրվում են Արամի մասին պահպանված ավանդազրույցները, դրանց տարբերակները, կառուցվածքային և բովանդակային առանձնահատկությունները, ինչպես նաև դրանց տեղը հայ ժողովրդական բանահյուսության և առասպելաբանության համակարգում։ Հեղինակը վերլուծում է հերոսի կերպարի հիմնական գծերը՝ անդրադառնալով նրա ծագմանը, գործունեությանը, հերոսական հատկանիշներին, հակառակորդների հետ պայքարին և այն արժեքներին, որոնք մարմնավորվում են տվյալ կերպարի միջոցով։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում առասպելի և պատմական հիշողության փոխհարաբերությանը՝ ուսումնասիրելով, թե ինչպես են առասպելական պատկերացումները միահյուսվում ժողովրդի անցյալի մասին պատկերացումներին և ազգային ինքնության ձևավորմանը։ Աշխատության մեջ դիտարկվում են նաև Արամի կերպարի հնարավոր զուգահեռները այլ ժողովուրդների առասպելական ավանդույթներում, ինչը հնարավորություն է տալիս բացահայտելու ընդհանուր հնդեվրոպական և տարածաշրջանային առասպելաբանական մոտիվների դրսևորումները։ Վերլուծության ընթացքում ուշադրություն է դարձվում անվան, կերպարի և առասպելական սյուժեների տարբեր մեկնաբանություններին, ինչպես նաև դրանց փոխանցման և վերափոխման գործընթացներին տարբեր ժամանակաշրջաններում։ Գիրքը ցույց է տալիս, որ առասպելական պատումները կարող են հանդես գալ ոչ միայն որպես հնագույն հավատալիքների արտահայտություն, այլև որպես հասարակության արժեքային պատկերացումների, աշխարհընկալման և պատմական հիշողության պահպանման կարևոր միջոց։ Արամի կերպարի ուսումնասիրության միջոցով բացահայտվում են հայ ավանդության մեջ հերոսության, իշխանության, հայրենիքի պաշտպանության, համայնքային միասնության և մշակութային ինքնության վերաբերյալ պատկերացումները։ Աշխատությունը կարող է օգտակար լինել բանագետների, պատմաբանների, հայագետների, դիցաբանության և մշակութաբանության մասնագետների, հետազոտողների ու ուսանողների համար, ինչպես նաև այն ընթերցողների, ովքեր հետաքրքրված են հայկական առասպելաբանությամբ, ժողովրդական ավանդություններով և ազգային մշակույթի հնագույն շերտերով։

Այս գիտական աշխատությունը նվիրված է Շահան Շահնուրի և Վազգեն Շուշանյանի ստեղծագործական ու գրական առնչությունների համակողմանի ուսումնասիրությանը՝ դրանք դիտարկելով սփյուռքահայ գրականության ձևավորման, գաղափարական որոնումների և 1920–1930-ական թվականների գրական միջավայրի համատեքստում։ Ուսումնասիրության առանցքում երկու հեղինակների ստեղծագործությունների, գրական հայացքների, թեմատիկ ընդհանրությունների և տարբերությունների, ինչպես նաև նրանց միջև առկա ստեղծագործական երկխոսության ու բանավեճերի բացահայտումն է։ Երկուսն էլ պատկանում են արևմտահայ գրական ավանդույթից հետո ձևավորված սփյուռքահայ նոր սերնդին, որի համար առանցքային խնդիրներ էին ազգային ինքնության պահպանումը, օտար միջավայրում հայի գոյությունը, ձուլման վտանգը, հայրենիքի հիշողությունը և ցեղասպանության հետևանքների հոգեբանական ու մշակութային վերապրումը։ Սփյուռքահայ նոր գրական սերնդի ձևավորման գործում կարևոր դեր է ունեցել հատկապես Փարիզի գրական միջավայրը, որտեղ Շահնուրի, Շուշանյանի, Նիկողոս Սարաֆյանի, Զարեհ Որբունու, Նշան Պեշիկթաշլյանի և այլ երիտասարդ հեղինակների գործունեությունը նպաստեց նոր գրական մտածողության ձևավորմանը։ Աշխատության մեջ առանձնահատուկ նշանակություն կարող է ունենալ «Մենք» գրական շարժման և դրա շուրջ ձևավորված գաղափարական մթնոլորտի ուսումնասիրությունը, քանի որ այդ շրջանակը միավորում էր տարբեր գրական ու քաղաքական հայացքներ ունեցող երիտասարդ հեղինակների, որոնց ընդհանուր մտահոգություններից էր սփյուռքում հայ ինքնության և մշակութային դիմագծի պահպանումը։ Միաժամանակ ուսումնասիրությունը ցույց է տալիս, որ երկու հեղինակների կապը միայն գաղափարական ընդհանրություններով չի սահմանափակվել․ նրանց միջև առկա են եղել նաև էական ստեղծագործական տարաձայնություններ և քննադատական բախումներ։ Մասնավորապես, գրականագիտական աղբյուրները հիշատակում են Շահնուրի և Շուշանյանի միջև 1939 թվականին սրված հակադրությունը, որը կապված էր Շուշանյանի՝ Շահնուրի հասցեին ուղղված քննադատական գրության հրապարակման հետ։ Այս հանգամանքը աշխատության թեման դարձնում է հատկապես հետաքրքիր, քանի որ այն հնարավորություն է տալիս երկու գրողներին դիտարկել ոչ միայն որպես նույն գրական սերնդի ներկայացուցիչներ, այլև որպես միմյանց գաղափարներին և գեղագիտական դիրքորոշումներին արձագանքող հեղինակներ։ Նրանց ստեղծագործություններում առկա են ընդհանուր պատմական փորձառությունից բխող թեմաներ, սակայն այդ թեմաների գեղարվեստական մեկնաբանությունները կարող են զգալիորեն տարբեր լինել։ Շահնուրի ստեղծագործության մեջ մեծ տեղ է զբաղեցնում օտար միջավայրում հայի ինքնության պահպանման և ազգային ուծացման վտանգը, մինչդեռ Շուշանյանի գրական ժառանգության մեջ կարևոր են նաև հայրենիքի հիշողությունը, կարոտը, անցյալի վերակերտումը և անձնական ապրումների միջոցով պատմական հիշողության փոխանցումը։ Սփյուռքահայ գրականության ուսումնասիրություններում Շահնուրին հաճախ կապում են «նահանջի» գրականության, իսկ Շուշանյանին՝ նաև «կարոտի» և գյուղագրության ուղղությունների հետ, թեև նրանց ստեղծագործական աշխարհները զգալիորեն ավելի լայն են։ Աշխատության կարևորությունը պայմանավորված է նաև այն հանգամանքով, որ այն երկու հեղինակների գրական ժառանգությունը դիտարկում է փոխհարաբերության մեջ՝ հնարավորություն տալով բացահայտել ոչ միայն նրանց անհատական ստեղծագործական առանձնահատկությունները, այլև այն գրական միջավայրը, որի պայմաններում ձևավորվել է սփյուռքահայ նոր գրականությունը։ Այս տեսանկյունից ուսումնասիրությունը արժեքավոր է հայ գրականության պատմության համար, քանի որ ցույց է տալիս, թե ինչպես էին ցեղասպանությունից հետո ձևավորված նոր սերնդի գրողները փորձում վերաիմաստավորել ազգային ինքնությունը, հայրենիքի կորստի փորձառությունը և օտար հասարակության մեջ ապրելու հակասությունները։ Աշխատանքի մատենագիտական տվյալների համաձայն՝ այն Լիլիթ Վարդանի Տոնոյանի 2014 թվականի գրականագիտական ատենախոսական ուսումնասիրությունն է, որը ներկայացվել է ՀՀ ԳԱԱ Մ. Աբեղյանի անվան գրականության ինստիտուտում, ունի 24 էջ և ներառում է ինչպես մատենագիտական աղբյուրներ, այնպես էլ ծանոթագրություններ։ Ընդհանուր առմամբ, ուսումնասիրությունը հետաքրքիր և արժեքավոր աղբյուր է Շահան Շահնուրի ու Վազգեն Շուշանյանի ստեղծագործական փոխառնչությունների, սփյուռքահայ գրականության ձևավորման ընթացքի, գրական բանավեճերի և երկու հեղինակների գաղափարագեղագիտական դիրքորոշումների ավելի խորքային ընկալման համար։ Այն կարող է օգտակար լինել գրականագետների, հայագետների, արևմտահայ և սփյուռքահայ գրականությամբ զբաղվող հետազոտողների, ուսանողների, ինչպես նաև 20-րդ դարի հայ գրականության պատմությամբ հետաքրքրվող ընթերցողների համար։

Գիրքը նվիրված է նշանավոր գրողի կամ բանաստեղծի ստեղծագործական ժառանգության, հասարակական հայացքների և գրական գործունեության ուսումնասիրությանը։ Աշխատության մեջ ներկայացվում են հեղինակի ստեղծագործությունների հիմնական թեմաները, քաղաքացիական դիրքորոշումը, հասարակական խնդիրների արտացոլումը և նրա դերը գրականության զարգացման պատմության մեջ։ Վերլուծվում են ստեղծագործական ուղու առանձնահատկությունները, գեղարվեստական արտահայտչամիջոցները և այն գաղափարները, որոնց միջոցով հեղինակը անդրադարձել է ժողովրդի կյանքին, սոցիալական հակասություններին և մարդկային ճակատագրերին։ Գրքում ընդգծվում է գրողի ազդեցությունը ժամանակակիցների և հետագա սերունդների վրա, ինչպես նաև նրա ստեղծագործությունների պատմամշակութային նշանակությունը։ Աշխատությունը նախատեսված է գրականագետների, պատմաբանների, ուսանողների և ընթերցողների համար, ովքեր հետաքրքրված են ռուս գրականության զարգացման ընթացքով և գրականության մեջ հասարակական գաղափարների արտահայտմամբ։

Աշխատությունը նվիրված է Խաչատուր Աբովյանի կյանքին, գրական և հասարակական գործունեությանը՝ հրատարակված նրա մահվան 100-ամյակի առթիվ։ Ներկայացվում են մեծ գրողի և լուսավորչի կենսագրության հիմնական դրվագները, նրա ստեղծագործական ժառանգությունը, մանկավարժական և ազգային-լուսավորական գաղափարները, ինչպես նաև հայ նոր գրականության և մշակույթի զարգացման գործում ունեցած բացառիկ ավանդը։ Ուսումնասիրությունում անդրադարձ է կատարվում նրա գրական, լեզվական և հասարակական գործունեության առանձնահատկություններին, ստեղծագործությունների գաղափարական և գեղարվեստական արժեքներին, ինչպես նաև դրանց ազդեցությանը հայ ազգային ինքնագիտակցության, կրթության և հասարակական մտքի զարգացման վրա։ Հրատարակությունը նպաստում է Խաչատուր Աբովյանի ժառանգության առավել խորքային ընկալմանը և նրա պատմական դերի արժևորմանը հայ մշակույթի և գրականության համատեքստում։

Գիրքը պատմում է մարդկային հարաբերությունների, ընտանեկան արժեքների և հայրենի հողի հետ անքակտելի կապի մասին՝ դրանք ներկայացնելով հասարակական ու պատմական փոփոխությունների համատեքստում։ Ստեղծագործության առանցքում եղբայրության, փոխադարձ վստահության և համերաշխության գաղափարներն են, որոնք խորհրդանշական կերպով արտահայտվում են սերունդներին միավորող ընկուզենիների կերպարի միջոցով։ Հեղինակը պատկերում է հերոսների ներաշխարհը, նրանց բարոյական ընտրությունները, կյանքի դժվարությունները և ժամանակի փորձություններին դիմակայելու կարողությունը՝ միաժամանակ անդրադառնալով հիշողության, ինքնության և ազգային արժեքների պահպանման թեմաներին։ Վեպում բնության պատկերներն ու գյուղական միջավայրը կարևոր դեր ունեն՝ ստեղծելով ջերմ և խորապես հուզական մթնոլորտ, որտեղ անհատական ճակատագրերը միահյուսվում են համայնքի պատմության հետ։ Ստեղծագործությունն առանձնանում է իր հոգեբանական խորությամբ, խորհրդանշական պատկերներով և մարդկային համերաշխության գաղափարի գեղարվեստական մեկնաբանությամբ՝ ընթերցողին մղելով խորհելու ընտանիքի, բարոյականության և ժառանգության արժեքի շուրջ։

Աշխատությունը ներկայացնում է հայ դասական արձակի նշանավոր ներկայացուցիչ Նար-Դոսի վեպերի ժանրային առանձնահատկությունների համակողմանի ուսումնասիրությունը՝ բացահայտելով հեղինակի ստեղծագործական մտածողության, գեղարվեստական սկզբունքների և վիպական կառուցվածքի յուրահատկությունները։ Վերլուծվում են վեպերի թեմատիկ բազմազանությունը, կերպարների հոգեբանական խորությունը, սյուժետային կազմակերպման առանձնահատկությունները, պատմողական եղանակները և սոցիալական ու բարոյական խնդիրների գեղարվեստական արտացոլումը։ Ուսումնասիրությունը դիտարկում է Նար-Դոսի վեպերի տեղն ու նշանակությունը հայ իրապաշտական գրականության զարգացման համատեքստում՝ ներկայացնելով դրանց ժանրային զարգացման միտումները, ազգային գրական ավանդույթների շարունակականությունն ու նորարարական դրսևորումները։ Գիրքը հիմնված է գրականագիտական վերլուծությունների և համեմատական դիտարկումների վրա՝ ընթերցողին առաջարկելով ամբողջական պատկերացում հեղինակի վիպական արվեստի առանձնահատկությունների և հայ վեպի պատմության մեջ նրա ունեցած կարևոր դերի մասին։ Հրատարակությունը նախատեսված է գրականագետների, հայ բանասիրության մասնագետների, դասախոսների, ուսանողների և հայ դասական գրականությամբ հետաքրքրվող ընթերցողների համար։

Աշխատությունը ուսումնասիրում է Հակոբ Կարապենցի փոքր արձակի առանձնահատկությունները՝ կենտրոնանալով նրա ստեղծագործությունների թեմատիկ բազմազանության, գեղարվեստական ձևերի և պատմողական տեխնիկաների վրա, ինչպես նաև դրանց տեղադրումը սփյուռքահայ գրականության ընդհանուր զարգացման համատեքստում։ Վերլուծվում են գրական առնչությունները և փոխազդեցությունները ինչպես հայ գրական ավանդույթի, այնպես էլ համաշխարհային արձակի տարբեր ուղղությունների հետ՝ բացահայտելով ազդեցությունների և ստեղծագործական վերամշակումների մեխանիզմները։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում հեղինակի լեզվական մտածողությանը, պատկերային համակարգին, միկրոպատումների կառուցվածքին և մարդկային ճակատագրերի հոգեբանական ներկայացմանը՝ ընդգծելով նրա արձակի ներքին լարվածությունն ու բազմաշերտ իմաստային դաշտը։ Ուսումնասիրությունը նաև դիտարկում է Կարապենցի ստեղծագործական դիրքորոշումը մշակութային ինքնության, հիշողության և տեղահանության թեմաների նկատմամբ՝ ցույց տալով, թե ինչպես է նրա փոքր արձակը դառնում միջմշակութային երկխոսության կարևոր հարթակ։

Աշխատությունը նվիրված է Գեղամ Սարյանի բանաստեղծական լեզվի և ոճի համակարգված ուսումնասիրությանը՝ բացահայտելով նրա պոեզիայի արտահայտչական առանձնահատկությունները, պատկերային մտածողության կառուցվածքը և գեղարվեստական խոսքի ձևավորման հիմնական սկզբունքները։ Վերլուծվում են բառապաշարի ընտրությունը, ռիթմիկ ու հնչյունական կազմակերպվածությունը, փոխաբերական համակարգը և սիմվոլիկ շերտերը, որոնք միասին ձևավորում են հեղինակի ինքնատիպ գեղագիտական աշխարհը։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում նրա ստեղծագործություններում զգացմունքային լարվածության, հոգեբանական նրբերանգների և բնության պատկերների գեղարվեստական գործառույթին, ինչպես նաև ավանդական և նորարարական տարրերի համադրությանը։ Ուսումնասիրությունը դիտարկում է նաև հեղինակի պոեզիայի տեղը հայ նոր գրականության զարգացման գործընթացում՝ ընդգծելով նրա լեզվական որոնումների և ոճական փորձարարության նշանակությունը։

Այս թեման վերաբերում է 1970-1980-ական թվականների վիպակի զարգացման առանձնահատկություններին, երբ գրականության մեջ նկատելի դարձավ մարդու ներաշխարհի խորքային վերլուծության, սոցիալական իրականության բազմաշերտ արտացոլման և գեղարվեստական մտածողության նոր ձևերի ակտիվացումը։ Այդ շրջանում վիպակը հաճախ հանդես էր գալիս որպես միջանկյալ ժանր՝ համադրելով վեպի լայն պատումային կառուցվածքը և պատմվածքի կենտրոնացվածությունը, ինչը հնարավորություն էր տալիս ավելի խտացված ձևով ներկայացնել ժամանակի սոցիալական, բարոյական և հոգեբանական խնդիրները։ Հեղինակները մեծ ուշադրություն էին դարձնում անհատի և հասարակության հարաբերություններին, ներքին կոնֆլիկտներին, արժեքային ճգնաժամերին և ժամանակի փոփոխվող իրականության ազդեցությանը մարդու վարքագծի վրա։ Գեղարվեստական լեզուն դառնում է ավելի հոգեբանական և խորհրդանշական, հաճախ կիրառվում են ենթատեքստեր, ներքին մենախոսություն և ոչ ուղղակի պատկերումներ, որոնք խորացնում են իմաստային դաշտը։ Այս շրջանի վիպակը նաև արտացոլում է գաղափարական սահմանափակումների պայմաններում ստեղծագործական նոր ուղիներ գտնելու փորձերը՝ ձևավորելով ավելի նուրբ, բազմիմաստ և հաճախ ենթաշերտային գրականություն, որը կարևոր դեր է խաղացել ազգային գրական գործընթացների զարգացման մեջ։

Սա գրականագիտական հետազոտություն է, որը կենտրոնանում է թուրք գրող Օրհան Քեմալի ստեղծագործական աշխարհում ձևավորված հերոսի կերպարի կառուցման սկզբունքների, հոգեբանական շերտերի և սոցիալական պայմանավորվածության վրա։ Ուսումնասիրության մեջ դիտարկվում է, թե ինչպես են տարբեր պատմվածքներում և վեպերում ներկայացված կերպարները արտացոլում հասարակական իրականությունը, աշխատավոր դասի խնդիրները և մարդու ներքին պայքարը սոցիալական անհավասարության պայմաններում։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում հերոսի վարքագծի շարժառիթներին, արժեքային համակարգին և այն միջավայրի ազդեցությանը, որը ձևավորում է նրա ճակատագիրը։ Վերլուծությունը ընդգծում է նաև հեղինակի ռեալիստական մոտեցումը, լեզվական պարզությունը և կերպարների միջոցով սոցիալական քննադատություն իրականացնելու մեթոդները՝ ցույց տալով, թե ինչպես են անհատական պատմությունները վերածվում ավելի լայն հասարակական պատկերների։

Այս գրականագիտական և բանահյուսական ուսումնասիրությունը նվիրված է Քյոռօղլի էպոսի և դրա հայկական պատմագեղարվեստական արձագանքների քննությանը։ Աշխատության մեջ վերլուծվում են էպոսի սյուժետային կառուցվածքը, հերոսական գաղափարախոսությունը, ժողովրդական աշխարհընկալման արտահայտությունները և դրանց ընկալումը հայկական մշակութային միջավայրում։ Հեղինակը դիտարկում է, թե ինչպես են էպոսի կերպարները, մոտիվներն ու թեմատիկ շերտերը արտացոլվել հայ գրականության, պատմավեպերի, դրամատիկական ստեղծագործությունների և բանահյուսական ավանդույթների մեջ՝ ձևավորելով յուրօրինակ պատմագեղարվեստական մեկնաբանություններ։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում միջմշակութային փոխազդեցություններին, տարածաշրջանային բանահյուսական կապերին և ազգային պատմական հիշողության հետ էպիկական ժառանգության առնչություններին։ Աշխատությունը նաև բացահայտում է էպոսի ազդեցությունը հերոսական կերպարների, ազատության գաղափարի և ժողովրդական դիմադրության թեմաների գեղարվեստական ներկայացման վրա՝ հայ մշակութային իրականության համատեքստում։ Այն օգտակար է գրականագետների, բանահյուսների, պատմաբանների, մշակութաբանների և հայագիտական հետազոտություններով զբաղվող մասնագետների համար։

Այս աշխատությունը ուսումնասիրում է արևմտահայ պոեզիայի կարևորագույն ներկայացուցիչներից մեկի ստեղծագործական աշխարհը՝ կենտրոնանալով պատմության և ավանդության գեղարվեստական վերաիմաստավորման վրա նրա պոետիկայում։ Նյութում վերլուծվում է, թե ինչպես է բանաստեղծական խոսքում պատմական հիշողությունը վերածվում գեղարվեստական պատկերի և ինչ ձևերով են ազգային ավանդությունները, առասպելական շերտերը և ժողովրդական պատկերացումները ներթափանցում ստեղծագործական մտածողության մեջ։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում այն գաղափարին, որ պատմությունը այստեղ հանդես է գալիս ոչ միայն որպես անցյալի փաստերի շարադրանք, այլ որպես մշակութային ինքնության ձևավորման աղբյուր, որը վերաիմաստավորվում է խորհրդանշական և էպիկական մակարդակներում։ Աշխատությունը նաև ընդգծում է լեզվական պատկերավորման հարստությունը, բնապաշտական և հերոսական մոտիվների համադրությունը, ինչպես նաև այն, թե ինչպես է ավանդությունը դառնում ազգային ինքնագիտակցության և գեղագիտական տեսլականի հիմք՝ ստեղծելով բազմաշերտ պոետիկ համակարգ, որտեղ անցյալը և ներկան միահյուսվում են գաղափարական ու զգայական ամբողջության մեջ։

Այս գրականագիտական ուսումնասիրությունը նվիրված է Գուրգեն Մահարու պոեզիայի թեմատիկ և գեղարվեստական առանձնահատկությունների քննությանը, նրա բանաստեղծական աշխարհի, քնարական մտածողության, լեզվական ինքնատիպության և ստեղծագործական զարգացման հիմնական ուղղությունների բացահայտմանը։ Հետազոտության կենտրոնում մարդու ներաշխարհն է, անձնական հիշողությունը, հայրենիքի ու բնաշխարհի զգացողությունը, սերը, կորուստը, ժամանակի ընթացքը և պատմական իրադարձությունների ազդեցությունը անհատի հոգևոր աշխարհի վրա։ Մահարու պոեզիայում անձնական ապրումն ու պատմական իրականությունը հաճախ միահյուսվում են՝ ստեղծելով քնարական խոսք, որտեղ անհատական հիշողությունը վերածվում է ավելի լայն սերնդային և ազգային փորձառության արտահայտության։ Ուսումնասիրությունը կարող է անդրադառնալ բանաստեղծի վաղ շրջանի ստեղծագործական որոնումներին և հետագա տարիներին ձևավորված ավելի հասուն ու խոհական քնարերգությանը՝ բացահայտելով նրա բանաստեղծական մտածողության փոփոխություններն ու շարունակականությունը։ Առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում բնության թեման, քանի որ բնապատկերը նրա ստեղծագործություններում հաճախ ոչ միայն արտաքին աշխարհի նկարագրություն է, այլև հոգեբանական վիճակի, հիշողության և զգացմունքի արտահայտման միջոց։ Բնության պատկերները, հայրենի վայրերի հիշողությունները և անցյալի հետ կապված տեսարանները կարող են ստեղծել կարոտի, մտերմության, երբեմն էլ կորստի ու ժամանակի անդառնալիության զգացողություն։ Կարևոր թեմա է նաև սերը, որը ներկայացվում է ոչ միայն որպես անձնական զգացմունք, այլև որպես մարդու հոգևոր գոյության, հիշողության և կյանքի իմաստավորման կարևոր բաղադրիչ։ Մահարու պոեզիայի ուսումնասիրության ժամանակ նշանակալի է նրա լեզվի և ոճի քննությունը․ բանաստեղծական խոսքին բնորոշ են պատկերավորությունը, հուզական անմիջականությունը, պարզ ու բնական արտահայտությունը, ինչպես նաև երբեմն հեգնական կամ ինքնախոհական երանգները։ Աշխատանքը կարող է ուսումնասիրել նաև պատմական և կենսագրական փորձառությունների ազդեցությունը նրա ստեղծագործության վրա՝ հատկապես այն հանգամանքը, թե ինչպես են ժամանակի ծանր իրադարձությունները, բաժանումները, կորուստներն ու հիշողությունները վերափոխվում գեղարվեստական պատկերների և խոհերի։ Այս համատեքստում նրա պոեզիան ձեռք է բերում ոչ միայն անհատական, այլև սերնդային հիշողության նշանակություն։ Կարևոր է նաև բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ անցյալի և ներկայի փոխհարաբերությունը․ հիշողությունը հաճախ դառնում է ժամանակի անցողիկությանը դիմակայելու և կորցրած աշխարհի հետ հոգևոր կապը պահպանելու միջոց։ Ընդհանուր առմամբ, ուսումնասիրությունը ներկայացնում է Գուրգեն Մահարու պոեզիան որպես անձնական և պատմական հիշողության, սիրո, բնության, հայրենիքի և մարդկային ճակատագրի թեմաների շուրջ ձևավորված ինքնատիպ քնարական աշխարհ՝ ընդգծելով նրա բանաստեղծական խոսքի հուզական խորությունը, պարզությունն ու գեղարվեստական արտահայտչականությունը։

Այս գրականագիտական աշխատանքը նվիրված է Արշակ Չոպանյանի քննադատական և գրականագիտական հայացքների ուսումնասիրությանը, նրա մտավոր ժառանգության մեջ գրականության, արվեստի, ազգային մշակույթի և գրական քննադատության վերաբերյալ ձևավորված պատկերացումների բացահայտմանը։ Հետազոտության շրջանակում դիտարկվում է Չոպանյանի գործունեությունը ոչ միայն որպես գրողի և հրապարակախոսի, այլև որպես գրական քննադատի ու հետազոտողի, որի աշխատություններում կարևոր տեղ են զբաղեցնում հայ գրականության զարգացման օրինաչափությունների, ազգային գրական ժառանգության գնահատման և առանձին հեղինակների ստեղծագործության արժևորման հարցերը։ Աշխատանքը հնարավորություն է տալիս ուսումնասիրելու այն չափանիշներն ու սկզբունքները, որոնցով Չոպանյանը մոտեցել է գրական ստեղծագործությանը՝ ուշադրություն դարձնելով գեղարվեստական արժեքին, լեզվական ինքնատիպությանը, գաղափարական բովանդակությանը, ազգային մտածողությանը և պատմամշակութային նշանակությանը։ Նրա քննադատական հայացքներում կարևոր է գրականության և ազգային կյանքի կապի ըմբռնումը․ գրականությունը դիտարկվում է որպես ժողովրդի հոգևոր ու մշակութային կյանքի արտահայտման և ազգային ինքնագիտակցության պահպանման կարևոր միջոց։ Հետազոտության ընթացքում կարող են վերլուծվել Չոպանյանի վերաբերմունքը դասական և ժամանակակից հայ գրականության տարբեր ներկայացուցիչների նկատմամբ, ինչպես նաև նրա գնահատականները գրական ուղղությունների, ժանրերի և գեղարվեստական երևույթների վերաբերյալ։ Առանձին ուշադրության է արժանի նրա գործունեությունը հայ գրականությունը միջազգային մշակութային միջավայրում ներկայացնելու ուղղությամբ, քանի որ այդ աշխատանքը սերտորեն կապված էր հայ գրականության արժեքների բացահայտման և տարածման նրա ընդհանուր մշակութային ծրագրի հետ։ Նրա գրականագիտական մոտեցումների ուսումնասիրությունը հնարավորություն է տալիս հասկանալու նաև ժամանակաշրջանի հայ մտավոր կյանքի կարևոր խնդիրները՝ ազգային ինքնության, մշակութային ժառանգության, եվրոպական գրական մտքի հետ փոխհարաբերության և գրական նորարարության հարցերը։ Չոպանյանի քննադատական մտածողությունը միաժամանակ հետաքրքիր է նրանով, որ այն միավորում է գրականագիտական վերլուծությունը, պատմամշակութային դիտարկումը և գեղագիտական գնահատականը՝ գրական ստեղծագործությունը դիտարկելով ավելի լայն հասարակական ու մշակութային համատեքստում։ Աշխատանքը կարող է օգտակար լինել հայ գրական քննադատության պատմությունն ուսումնասիրողների համար, քանի որ Չոպանյանի հայացքները ներկայացնում են հայ գրականագիտական մտքի զարգացման կարևոր փուլերից մեկը և հնարավորություն են տալիս հետևելու գրական արժեքների գնահատման չափանիշների ձևավորմանն ու փոփոխությանը։ Ընդհանուր առմամբ, հետազոտությունը բացահայտում է Չոպանյանի՝ որպես քննադատի և գրականագետի դերը հայ մշակութային մտքի զարգացման մեջ՝ ընդգծելով նրա ներդրումը հայ գրականության ուսումնասիրության, արժևորման, պահպանման և միջազգային մշակութային շրջանառության գործում։

Աշխատությունը նվիրված է Հովհաննես Թումանյանի հեքիաթների գեղարվեստական առանձնահատկությունների ուսումնասիրությանը՝ բացահայտելով դրանց գաղափարական բովանդակությունը, կերպարների կառուցման եղանակները, լեզվական ինքնատիպությունը և ժողովրդական բանահյուսության ազդեցությունը։ Հետազոտության մեջ հեքիաթները դիտարկվում են ոչ միայն որպես մանկական ընթերցանության համար նախատեսված ստեղծագործություններ, այլև որպես բարձրարժեք գրական երկեր, որոնցում միահյուսվում են ժողովրդական իմաստությունը, բարոյական գաղափարները, հումորը, կյանքի իրական դիտարկումները և հեղինակի գեղարվեստական աշխարհընկալումը։ Աշխատության մեջ ուշադրություն է դարձվում այն բանին, թե ինչպես է հեղինակը ժողովրդական հեքիաթային նյութը վերամշակում և վերածում ինքնուրույն գրական ստեղծագործության՝ պահպանելով բանահյուսական պարզությունն ու անմիջականությունը, միաժամանակ հաղորդելով դրանց նոր գեղարվեստական խորություն։ Առանձին ուսումնասիրվում են հեքիաթների սյուժետային կառուցվածքը, պատմողական ընթացքը, հակադրությունների կիրառումը, կրկնությունները, երկխոսությունները և գործողությունների դինամիկան։ Կարևոր տեղ է հատկացվում կերպարների համակարգին՝ մարդկանց, կենդանիների և այլ հեքիաթային կերպարների միջոցով մարդկային տարբեր բնավորությունների, թերությունների և արժանիքների ներկայացմանը։ Հեղինակի հումորը և երգիծական մոտեցումը հնարավորություն են տալիս բացահայտելու ագահությունը, խաբեությունը, տգիտությունը, անարդարությունը և այլ բացասական երևույթներ, մինչդեռ ազնվությունը, աշխատասիրությունը, խելքը, բարությունը և արդարությունը ներկայացվում են որպես դրական արժեքներ։ Աշխատության կարևոր բաղադրիչ է լեզվական և ոճական առանձնահատկությունների վերլուծությունը։ Հեքիաթների ժողովրդական խոսքի երանգավորումը, պարզ ու կենդանի լեզուն, դարձվածքները, առածանման արտահայտությունները, բառախաղերը և հնչերանգային բազմազանությունը ստեղծում են անմիջական ու պատկերավոր պատմողական միջավայր։ Ուսումնասիրության ընթացքում կարող է դիտարկվել նաև բնության և կենդանական աշխարհի անձնավորումը, որը թույլ է տալիս երեխաներին մատչելի ձևով ներկայացնել մարդկային հարաբերություններն ու հասարակական երևույթները։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում հեքիաթների երկակի ընկալմանը․ դրանք միաժամանակ հասանելի են երեխային՝ իրենց հետաքրքիր սյուժեով և հումորով, և մեծահասակ ընթերցողին՝ սոցիալական, բարոյական ու փիլիսոփայական ենթատեքստերով։ Աշխատությունը ցույց է տալիս, որ այս ստեղծագործությունների գեղարվեստական արժեքը պայմանավորված է ժողովրդական ավանդույթի և անհատական հեղինակային արվեստի ներդաշնակ համադրությամբ։ Հետազոտությունը կարող է օգտակար լինել հայ գրականության պատմությամբ, մանկական գրականությամբ, բանահյուսությամբ և գրական կերպարի ու ոճի ուսումնասիրությամբ զբաղվող մասնագետների, ուսուցիչների, ուսանողների և ընթերցողների համար։

Աշխատությունը նվիրված է Լև Տոլստոյի «Վоскресение» վեպի հայերեն թարգմանություններին և դրանց քննադատական գնահատմանը՝ ուսումնասիրելով, թե ինչպես է ռուս դասական գրականության կարևորագույն ստեղծագործություններից մեկը փոխանցվել հայ ընթերցողին։ Հետազոտության կենտրոնում թարգմանությունների լեզվական, ոճական, գեղարվեստական և գաղափարական առանձնահատկություններն են, ինչպես նաև բնագրի և հայերեն տարբերակների միջև առկա համապատասխանություններն ու տարբերությունները։ Ուսումնասիրության շրջանակում կարող են վերլուծվել վեպի հիմնական թեմաների, կերպարների, հեղինակի խոսքի, երկխոսությունների, նկարագրությունների, հուզական և փիլիսոփայական շերտերի փոխանցման եղանակները։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում Տոլստոյի գեղարվեստական լեզվին, որի պարզ թվացող կառուցվածքի ներքո առկա են սոցիալական, բարոյական և հոգեբանական բարդ իմաստներ, և որի լիարժեք փոխանցումը թարգմանչից պահանջում է ոչ միայն լեզվական, այլև մշակութային ու գրական զգայունություն։ Աշխատության մեջ թարգմանությունները կարող են դիտարկվել համեմատական սկզբունքով՝ բացահայտելու բառապաշարի, շարահյուսության, դարձվածքների, ոճական երանգների և իրապաշտական նկարագրությունների փոխանցման առանձնահատկությունները։ Կարևոր տեղ է հատկացվում նաև թարգմանական ընտրությունների քննադատական գնահատմանը՝ պարզելու համար, թե առանձին դեպքերում որքանով է պահպանվել բնագրի իմաստային ճշգրտությունը, հեղինակի անհատական ոճը և ստեղծագործության գեղարվեստական ազդեցությունը։ Վեպի հայերեն ընկալման ուսումնասիրությունը հնարավորություն է տալիս դիտարկել նաև հայ-ռուսական գրական կապերի զարգացումը և ռուս գրականության հայերեն թարգմանությունների դերը հայկական գրական-մշակութային միջավայրում։ Հետազոտության կարևոր կողմերից է այն հարցի բացահայտումը, թե ինչպես կարող են տարբեր ժամանակաշրջաններում կատարված թարգմանությունները արտացոլել տվյալ ժամանակի լեզվական նորմերը, գրական ճաշակը և թարգմանական սկզբունքները։ Աշխատությունը կարող է հետաքրքրել գրականագետներին, թարգմանագետներին, ռուսագետներին, հայագետներին, համեմատական գրականության մասնագետներին, խմբագիրներին, թարգմանիչներին, դասախոսներին և համապատասխան մասնագիտությունների ուսանողներին։ Այն արժեքավոր է հատկապես ռուսական դասական գրականության հայերեն թարգմանության պատմության և հայ-ռուսական գրական փոխազդեցությունների ուսումնասիրության տեսանկյունից։

Աշխատությունը նվիրված է Արարատ լեռան գեղարվեստական և խորհրդանշական ընկալմանը՝ որպես հայ մշակութային հիշողության, ազգային ինքնության և հոգևոր աշխարհի կենտրոնական կերպարներից մեկի։ Վերլուծվում են Արարատի կերպարի արտահայտությունները քնարական ստեղծագործություններում՝ ընդգծելով նրա դերը որպես պատմական կորուստի, հայրենիքի իդեալի և հավերժության խորհրդանիշ։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում լեռան պատկերավորման գեղարվեստական միջոցներին՝ բնապատկերային նկարագրությունների, մետաֆորների և սիմվոլիկ կառուցվածքների միջոցով ստեղծվող հուզական ազդեցությանը։ Ուսումնասիրությունը նաև դիտարկում է Արարատի թեմայի զարգացումը տարբեր ժամանակաշրջանների հայ և արտասահմանյան հեղինակների ստեղծագործություններում՝ բացահայտելով դրա համամարդկային և ազգային ընկալումների փոխհարաբերությունները։ Աշխատությունը ներկայացնում է Արարատի կերպարի մշակութաբանական վերլուծություն՝ որպես ազգային ինքնության և գեղարվեստական մտածողության կարևոր բաղադրիչ։

Աշխատությունը նվիրված է ամերիկյան գրականության նշանավոր ներկայացուցիչ Վիլյամ Ֆոլքների վաղ շրջանի ստեղծագործական գործունեության համակողմանի ուսումնասիրությանը՝ ներկայացնելով նրա գրական աշխարհայացքի ձևավորման, գեղարվեստական մտածողության և հեղինակային ոճի սկզբնական փուլերը։ Վերլուծվում են վաղ ստեղծագործությունների թեմատիկ և գաղափարական առանձնահատկությունները, կերպարների հոգեբանական կառուցվածքը, պատմողական տեխնիկան, ժամանակի և հիշողության գեղարվեստական մեկնաբանությունը, ինչպես նաև հեղինակի ստեղծագործություններում ձևավորվող հիմնական մոտիվներն ու խորհրդանշական համակարգը։ Ուսումնասիրությունը բացահայտում է այն ստեղծագործական որոնումները, որոնք հետագայում հիմք են դարձել Ֆոլքների հասուն վիպական արվեստի և նորարարական գրական մեթոդների ձևավորման համար՝ անդրադառնալով նաև գրողի կապերին ամերիկյան և համաշխարհային գրական ավանդույթների հետ։ Գիրքը հիմնված է գրականագիտական վերլուծությունների և համեմատական դիտարկումների վրա՝ ընթերցողին առաջարկելով ամբողջական պատկերացում հեղինակի վաղ շրջանի ստեղծագործական ժառանգության և նրա գրական զարգացման կարևոր փուլերի մասին։ Հրատարակությունը նախատեսված է գրականագետների, դասախոսների, ուսանողների, ամերիկյան գրականության հետազոտողների և համաշխարհային դասական գրականությամբ հետաքրքրվող ընթերցողների համար։

Աշխատությունը նվիրված է Նիկոլ Աղբալյանի գրականագիտական հայացքների համակարգված ուսումնասիրությանը՝ բացահայտելով նրա տեսական մոտեցումները գրականության, գեղագիտության և ազգային մշակույթի վերաբերյալ։ Վերլուծվում են նրա քննադատական սկզբունքները, գրական ստեղծագործության գնահատման չափանիշները, ինչպես նաև նրա պատկերացումները լեզվի, ոճի, ազգային ինքնության և գրական ավանդույթի փոխհարաբերությունների մասին։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում Աղբալյանի դերին որպես հայ գրական մտքի ձևավորող քննադատներից մեկի, որի աշխատությունները նպաստել են գրական արժեքների վերաիմաստավորմանը և նոր տեսական մոտեցումների ձևավորմանը։ Աշխատությունը նաև դիտարկում է նրա գիտական ժառանգության ազդեցությունը հայ գրականագիտության զարգացման վրա՝ ընդգծելով նրա տեսական մտքի կապը ժամանակի մշակութային և հասարակական գործընթացների հետ։

Սա գրականագիտական ուսումնասիրություն է, որը նվիրված է Եղիշե Չարենցի ստեղծագործություններում դիցաբանական և աստվածաշնչյան մոտիվների կիրառության, վերաիմաստավորման և գեղարվեստական գործառույթի վերլուծությանը։ Աշխատության մեջ ուսումնասիրվում են հնագույն առասպելաբանական պատկերների և քրիստոնեական սյուժեների ներմուծումը Չարենցի պոեզիայի և արձակի մեջ, դրանց փոխակերպումները հեղինակի անհատական գեղարվեստական աշխարհայացքի շրջանակում։ Վերլուծվում են նաև հին արևելյան և անտիկ դիցաբանության տարրերը, ինչպես նաև աստվածաշնչյան կերպարների ու մոտիվների խորհրդանշական կիրառությունները՝ որպես պատմական, ազգային և գոյաբանական իմաստների արտահայտման միջոց։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում Չարենցի ստեղծագործական մտածողության դինամիկային, պատկերային համակարգի հարստությանը և մոդեռնիստական գեղարվեստական որոնումների ազդեցությանը դիցաբանական նյութի վերամշակման վրա։ Աշխատությունը կարևոր նշանակություն ունի հայ գրականագիտության, համեմատական գրականության և մշակութաբանական ուսումնասիրությունների ոլորտներում՝ բացահայտելով Չարենցի պոետիկայի բազմաշերտ գաղափարական և խորհրդանշական կառուցվածքը։

Այս գիտական աշխատանքը ուսումնասիրում է բանաստեղծական թարգմանության արվեստը որպես ստեղծագործական և մշակութային երևույթ, կենտրոնանալով 20-րդ դարի երկրորդ կեսի և 21-րդ դարի սկզբի ռուս բանաստեղծների փորձի վրա՝ հայկական պոեզիայի օրինակով։ Հետազոտությունը վերլուծում է այն լեզվական, ոճական և իմաստային փոխակերպումները, որոնք տեղի են ունենում բնագրից թարգմանության անցման ընթացքում, ինչպես նաև բացահայտում է թարգմանչի դերը որպես ոչ միայն միջնորդ, այլև համահեղինակային ստեղծագործական անձ։ Աշխատությունում քննարկվում են պոետիկ պատկերի պահպանման և վերաստեղծման խնդիրները, ռիթմի, հնչյունաբանության և մշակութային ենթատեքստի փոխանցման բարդությունները, ինչպես նաև տարբեր թարգմանական ռազմավարություններ՝ բառացի, ազատ և ստեղծագործական վերաիմաստավորման ձևերով։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում հայկական պոեզիայի գեղարվեստական առանձնահատկություններին և այն ազդեցությանը, որը այն ունեցել է ռուս բանաստեղծական թարգմանության ավանդույթի վրա՝ նպաստելով միջմշակութային երկխոսության զարգացմանը։ Աշխատությունը կարևոր է գրականագիտության, թարգմանագիտության և համեմատական գրականության ոլորտների համար՝ ընդգծելով գրական փոխանակման և մշակութային փոխհարստացման դերը։

Այս ուսումնասիրությունը վերաբերում է 1894–1896 թվականների հայկական կոտորածների արձագանքին արևմտահայ արձակում՝ դիտարկելով, թե ինչպես են այդ ողբերգական իրադարձությունները արտացոլվել ժամանակի և հետագա շրջանի գրական ստեղծագործություններում։ Նյութում վերլուծվում են զանգվածային բռնությունների, տեղահանությունների, մարդկային կորուստների և ազգային գոյության սպառնալիքի թեմաները, որոնք դարձել են արևմտահայ արձակի կարևոր գաղափարական և գեղարվեստական առանցքներից մեկը։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում կերպարների հոգեբանական ապրումներին, հավաքական հիշողության ձևավորմանը և պատմական իրականության գեղարվեստական վերարտադրմանը, որտեղ փաստական հիմքը հաճախ միահյուսվում է խորհրդանշական և հուզական շերտերի հետ։ Քննարկվում են նաև ազգային ինքնության, դիմադրության, հայրենիքի կորստի և վերապրման խնդիրները, որոնք տարբեր հեղինակների մոտ ստանում են բազմազան գեղարվեստական լուծումներ։ Ուսումնասիրությունը ընդգծում է, որ 1894–1896 թվականների իրադարձությունները կարևոր ազդեցություն են ունեցել արևմտահայ արձակի թեմատիկայի, գաղափարական ուղղվածության և գեղարվեստական մտածողության զարգացման վրա՝ ձևավորելով ազգային հիշողության և պատմական գիտակցության արտահայտման նշանակալի գրական դաշտ։

Այս ուսումնասիրությունը վերաբերում է երկվորյակների առասպելական մոտիվին և դրա տարբեր դրսևորումներին հայ վիպական ավանդության համակարգում՝ այն դիտարկելով որպես հնագույն միթոլոգիական շերտերից եկող համամարդկային գաղափար, որը հայ բանահյուսության մեջ ստացել է յուրահատուկ ձևավորում։ Նյութում վերլուծվում են այն վիպական սյուժեները, որտեղ երկվորյակ կերպարները հանդես են գալիս որպես հակադիր կամ փոխլրացնող սկզբունքների կրողներ՝ արտահայտելով քաոսի և կարգի, ուժի և խելքի, կյանքի և մահվան հակադրությունների խորհրդանշական միասնություն։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում այն պատմական և դիցաբանական շերտերին, որոնց միջոցով երկվորյակների մոտիվը կապվում է հերոսական վիպերգերի կառուցվածքի, ծագման առասպելների և ցեղային ինքնության ձևավորման հետ։ Քննարկվում են նաև համեմատական զուգահեռները հնդեվրոպական այլ ավանդույթների հետ՝ ցույց տալու համար, թե ինչպես է այս մոտիվը վերափոխվել և հարմարվել տեղական մշակութային միջավայրին՝ պահպանելով իր հիմնական իմաստաբանական առանցքը։ Ուսումնասիրությունը ընդգծում է, որ հայ վիպական ավանդության մեջ երկվորյակների առասպելը ոչ միայն պատմողական մոտիվ է, այլ նաև աշխարհընկալման համակարգ, որը արտահայտում է մարդու, համայնքի և տիեզերքի հարաբերությունների մասին խորքային պատկերացումներ։

Այս աշխատությունը ուսումնասիրում է առողջության, հիվանդության և բուժման մասին պատկերացումների ձևավորումը հայկական հեքիաթային ավանդույթում՝ ցույց տալով, թե ինչպես են ժողովրդական պատմությունները համատեղում առասպելական մտածողությունը, հին հավատալիքները և բուժական փորձառության տարրերը։ Այն վերլուծում է, թե ինչպես են հեքիաթային կերպարները՝ բուժողներ, կախարդական էակներ, հիվանդություններով պայմանավորված փորձություններ անցնող հերոսներ, արտացոլում հասարակության պատկերացումները մարդու մարմնի, հոգու և բնության փոխկապվածության մասին։ Գրքում առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում հիվանդության պատճառների բացատրությունների ժողովրդական մոդելներին, որոնք հաճախ կապվում են չար ուժերի, անեծքների կամ ճակատագրական փորձությունների հետ, ինչպես նաև դրանց հաղթահարման միջոցներին՝ բուժիչ խոտաբույսերից մինչև ծիսական գործողություններ ու աղոթքներ։ Նյութը բացահայտում է, որ հեքիաթներում բուժումը միայն ֆիզիկական վերականգնում չէ, այլ նաև բարոյական և հոգևոր վերափոխման գործընթաց, որտեղ հերոսը անցնելով փորձություններ՝ ձեռք է բերում նոր որակներ և սոցիալական ճանաչում։ Վերլուծությունը նաև ցույց է տալիս, թե ինչպես են տարբեր տարածաշրջանների հայկական բանահյուսական նմուշները պահպանել հին նախաքրիստոնեական հավատալիքների շերտեր՝ միախառնված քրիստոնեական պատկերացումներին՝ ստեղծելով բազմաշերտ մշակութային համակարգ, որտեղ հիվանդությունն ու բուժումը հանդես են գալիս որպես աշխարհի կարգի ու խախտման խորհրդանշական արտահայտություններ։

Այս ուսումնասիրությունը վերաբերում է Անդրեյ Բիտովի «Ուղերձներ Հայաստանից» ստեղծագործության ոճի և բովանդակության փոխկապակցվածությանը՝ ընդգծելով տեքստի ժանրային առանձնահատկությունները որպես գրական ճանապարհորդական էսսե և մշակութային մեկնաբանություն։ Նյութում վերլուծվում է, թե ինչպես է հեղինակը համադրում փաստագրական դիտարկումները, անձնական ընկալումները և փիլիսոփայական անդրադարձները՝ ձևավորելով բազմաշերտ պատմողական կառուցվածք, որտեղ Հայաստանը ներկայացվում է ոչ միայն որպես աշխարհագրական տարածք, այլ նաև որպես մշակութային և մտավոր փորձառության դաշտ։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում ստեղծագործության ոճական առանձնահատկություններին՝ ասոցիատիվ մտածողություն, էսսեիստական ազատ կառուցվածք, լեզվական պատկերավորություն և ինտերտեքստուալ կապեր ռուսական և համաշխարհային գրականության հետ։ Աշխատությունը նաև ընդգծում է բովանդակային մակարդակում առկա թեմատիկ շերտերը՝ ինքնության, հիշողության, մշակութային երկխոսության և դիտարկվող իրականության ընկալման խնդիրները։ Միաժամանակ դիտարկվում է, թե ինչպես է ոճը դառնում բովանդակության կրող և ձևավորում հեղինակային հայացքի ամբողջականությունը՝ ստեղծելով գրական տեքստ, որտեղ ճանապարհորդությունը վերածվում է մտավոր հետազոտության։

Այս ուսումնասիրությունը նվիրված է բառիմաստի տարընթերցման երևույթին որպես գեղարվեստական տեքստի կառուցման ստեղծագործական հնարավորություն՝ ժամանակակից հայ գրականության պատկերակերտման միտումների համատեքստում։ Աշխատությունում դիտարկվում է, թե ինչպես է լեզվական բազմիմաստությունը, բառերի իմաստային շեղումը և ընթերցողի կողմից տարբեր կերպ ընկալվելու հնարավորությունը դառնում գեղարվեստական արտահայտչականության կարևոր միջոց։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում այն մեխանիզմներին, որոնց միջոցով հեղինակները գիտակցաբար ստեղծում են իմաստային երկիմաստություն՝ օգտագործելով փոխաբերություն, հեգնանք, ենթատեքստ և սիմվոլիկ լեզու՝ տեքստի բազմաշերտ կառուցվածք ապահովելու համար։ Քննարկվում է նաև ընթերցողի ակտիվ դերի գաղափարը, ըստ որի տարընթերցումը ոչ թե սխալ ընկալում է, այլ ստեղծագործական համագործակցություն տեքստի հետ։ Վերլուծվում են ժամանակակից հայ գրականության այն օրինակները, որտեղ լեզվական խաղը և իմաստային բացությունը ծառայում են նոր պատկերային համակարգերի ձևավորմանը։ Աշխատությունում ընդգծվում է, որ բառիմաստի տարընթերցումը նպաստում է գեղարվեստական տեքստի բազմակողմանի ընկալմանը, խորացնում է նրա իմաստային դաշտը և ընդլայնում ընթերցման հնարավորությունները։

Մի հեռավոր ու խորհրդավոր բնակավայրում մի ընտանիքի մի քանի սերունդների պատմության միջոցով բացահայտվում են մարդկային բնույթի ամենախոր շերտերը՝ սերը, միայնությունը, իշխանության ձգտումը, հիշողությունը, ճակատագիրը և ժամանակի անխուսափելի ընթացքը։ Վեպը հետևում է Բուենդիա տոհմի անդամների կյանքին, որոնց ճակատագրերը կրկնվում են տարբեր ձևերով՝ ստեղծելով մի աշխարհ, որտեղ իրականությունն ու հրաշքը միաձուլվում են անբաժանելի կերպով։ Պատմության ընթացքում հերոսները բախվում են պատերազմների, քաղաքական ցնցումների, անձնական ողբերգությունների, կրքերի և հույսերի, սակայն նրանց կյանքում մշտապես առկա է մի խորքային մենություն, որը փոխանցվում է սերնդեսերունդ։ Հեղինակը ստեղծում է հարուստ և բազմաշերտ պատկերներ, որտեղ ամենաանսովոր երևույթները ներկայացվում են որպես առօրյա կյանքի բնական մաս, իսկ ժամանակը հաճախ շարժվում է ոչ թե ուղիղ գծով, այլ շրջանաձև՝ ընդգծելով պատմության կրկնվող բնույթը։ Վեպը համարվում է մոգական ռեալիզմի կարևորագույն ստեղծագործություններից մեկը և առանձնանում է իր յուրահատուկ լեզվով, խորհրդանշական շերտերով ու մարդկային հոգեբանության խոր ուսումնասիրությամբ։ Հարյուր տարվա մենություն ստեղծագործությունը, որի հեղինակը Գաբրիել Գարսիա Մարկես է, ոչ միայն մեկ ընտանիքի պատմություն է, այլ նաև հասարակությունների, մշակույթների և մարդկային գոյության մասին մեծածավալ խորհում, որը մինչ օրս համարվում է համաշխարհային գրականության ամենաազդեցիկ և ընթերցված գործերից մեկը։

Աշխատությունը նվիրված է արաբամուսուլմանական գրավոր մշակույթում ծագումնաբանական գիտելիքի ձևավորմանը և «նասաբ» ժանրի զարգացմանը՝ 6–9-րդ դարերի հասարակական, քաղաքական և մշակութային գործընթացների համատեքստում։ Հետազոտությունը կենտրոնանում է արաբական ծագումնաբանական ավանդույթների ծագման, դրանց գրավոր ամրագրման և պատմական գիտակցության ձևավորման մեջ ունեցած դերի վրա՝ առանձնահատուկ ուշադրություն դարձնելով Աբուլ-Աբբաս Ահմադ իբն Յահյա իբն Ջաբիր ալ-Բալազուրի ստեղծագործական ժառանգությանը։ Գրքում վերլուծվում է, թե ինչպես էին տոհմական և ցեղային կապերի մասին տեղեկությունները վերածվում պատմական հիշողության պահպանման կարևոր գործիքի և ինչ նշանակություն ունեին քաղաքական լեգիտիմության, սոցիալական ինքնության ու հասարակական կարգի ձևավորման համար։ Հեղինակը ուսումնասիրում է «նասաբ» ժանրի առանձնահատկությունները, դրա կառուցվածքային և բովանդակային հատկանիշները, ինչպես նաև փոխառնչությունները պատմագրության, կենսագրական գրականության և վաղ իսլամական գիտական ավանդույթի այլ ուղղությունների հետ։ Առանձին ուշադրություն է դարձվում աղբյուրագիտական խնդիրներին, ծագումնաբանական տվյալների հավաստիության գնահատմանը և դրանց կիրառությանը միջնադարյան արաբական պատմական երկերի կազմման գործընթացում։ Աշխատությունը ներկայացնում է ցեղային ծագման, ազգակցական կապերի և սոցիալական դասակարգումների վերաբերյալ պատկերացումների էվոլյուցիան՝ ցույց տալով, թե ինչպես են դրանք արտացոլվել վաղ իսլամական մտավոր մշակույթում և պատմական գրականության մեջ։ Գիրքը կարող է հետաքրքրել պատմաբաններին, արևելագետներին, արաբագետներին, մշակութաբաններին և բոլոր այն ընթերցողներին, ովքեր ուսումնասիրում են միջնադարյան Մերձավոր Արևելքի պատմությունը, արաբական գրավոր ավանդույթները և ինքնության ձևավորման պատմամշակութային մեխանիզմները։

Ուսումնասիրությունը նվիրված է Համո Սահյանի բանաստեղծական արվեստի առանձին կարևոր հարցերի քննությանը՝ բացահայտելով նրա ստեղծագործական մտածողության, գեղարվեստական աշխարհի և լեզվաոճական առանձնահատկությունների հիմնական դրսևորումները։ Աշխատության մեջ վերլուծվում են բանաստեղծի ստեղծագործության առանցքային թեմաներն ու մոտիվները, հատկապես հայրենի բնության, մարդու ներաշխարհի, հայրենի հողի, հիշողության, ժամանակի և մարդկային արժեքների պատկերումները։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում բնության և մարդու փոխհարաբերությանը, որը նրա պոեզիայում հաճախ հանդես է գալիս ոչ միայն որպես նկարագրական միջավայր, այլև որպես հոգեբանական և փիլիսոփայական իմաստներ կրող գեղարվեստական իրականություն։ Ուսումնասիրության կարևոր բաղադրիչ է Սահյանի բանաստեղծական լեզվի քննությունը՝ բառապաշարի, պատկերավորման միջոցների, փոխաբերությունների, համեմատությունների, խորհրդանիշների և ժողովրդական խոսքի տարրերի կիրառության տեսանկյունից։ Աշխատությունը հնարավորություն է տալիս բացահայտելու բանաստեղծի ստեղծագործական անհատականությունը և նրա կողմից պարզ, բնական ու խոսակցական թվացող լեզվական միջոցների միջոցով խոր զգացմունքային և փիլիսոփայական բովանդակություն ստեղծելու առանձնահատկությունը։ Քննարկվում են նաև քնարական հերոսի կերպարը, նրա ներքին ապրումները, հայրենիքի և ազգային ինքնության ընկալումները, ինչպես նաև ժամանակի ու մարդու փոխհարաբերության գեղարվեստական մեկնաբանությունները։ Սահյանի պոեզիան դիտարկվում է հայ գրականության զարգացման ընդհանուր համատեքստում՝ ընդգծելով նրա ստեղծագործության ինքնատիպ տեղը XX դարի հայ քնարերգության մեջ։ Ուսումնասիրությունը կարող է օգտակար լինել բանաստեղծի ստեղծագործության նոր մեկնաբանությունների, թեմատիկ և ոճական առանձնահատկությունների առավել խորքային բացահայտման համար։ Գիրքը կարող է հետաքրքրել գրականագետներին, հայագետներին, բանասերներին, գրականության ուսուցիչներին, ուսանողներին, ասպիրանտներին և հայ պոեզիայի սիրահարներին։

Այս մատենագիտական-տեղեկատու հրատարակությունը նախատեսված է երիտասարդ ընթերցողների համար և ներկայացնում է Զորայր Խալափյանի ստեղծագործական ժառանգությանը և նրա գրական գործունեությանը վերաբերող հանձնարարական գրականության ծանոթագրված ցանկ։ Հրատարակության հիմնական նպատակն է երիտասարդությանը ծանոթացնել հեղինակի ստեղծագործություններին, դրանց թեմատիկ ու գաղափարական առանձնահատկություններին և ընթերցանության համար առավել համապատասխան գրականությանը։ Ցանկում ընդգրկված նյութերը ներկայացվում են ծանոթագրություններով, որոնք ընթերցողին օգնում են նախապես պատկերացում կազմել տվյալ ստեղծագործության բովանդակության, թեմատիկ ուղղվածության և գրական նշանակության մասին։ Նման ձևաչափը հնարավորություն է տալիս ոչ միայն տեղեկություն ստանալ գրքերի մասին, այլև գիտակցված ընտրություն կատարել՝ հաշվի առնելով ընթերցողի հետաքրքրություններն ու տարիքային առանձնահատկությունները։ Հրատարակությունը կարող է ներառել նաև հեղինակի կյանքի և ստեղծագործական ուղու վերաբերյալ տեղեկություններ՝ նպաստելով նրա գրական ժառանգության առավել ամբողջական ընկալմանը։ Առանձնահատուկ նշանակություն ունի գրականության հանձնարարական բնույթը, քանի որ այն կարող է օգտագործվել գրադարաններում, դպրոցներում, կրթական և մշակութային հաստատություններում՝ երիտասարդների ընթերցանությունը կազմակերպելու և խթանելու նպատակով։ Ծանոթագրված ցանկը կարող է օգտակար լինել նաև գրադարանավարների, ուսուցիչների և գրականության մասնագետների համար՝ ընթերցողների համար համապատասխան գրականություն ընտրելիս։ Հրատարակությունը նպաստում է ազգային գրականության նկատմամբ հետաքրքրության ձևավորմանը, ընթերցողական մշակույթի զարգացմանը և երիտասարդների՝ հայկական գրական ժառանգության հետ կապի ամրապնդմանը։ Ընդհանուր առմամբ, այն հանդես է գալիս որպես գործնական մատենագիտական ուղեցույց, որը համադրում է տեղեկատու և ընթերցանության հանձնարարական գործառույթները՝ երիտասարդ ընթերցողին ուղղորդելով դեպի հեղինակի գրական աշխարհը և նրա ստեղծագործությունների ավելի խոր ուսումնասիրությունը։

Այս աշխատանքը նվիրված է Զանգեզուրի տարածաշրջանի, մասնավորապես Գորիսի և Կապանի բնակավայրերի բանահյուսական ժառանգության ուսումնասիրությանը և ներկայացմանը։ Այն արժեքավոր աղբյուր է տարածաշրջանի ժողովրդական մշակույթի, բանավոր ավանդույթների, աշխարհընկալման և պատմամշակութային հիշողության ուսումնասիրման համար։ Հետազոտության հիմքում ընկած է այն բանահյուսական նյութը, որը ձևավորվել և սերնդեսերունդ փոխանցվել է Զանգեզուրի բնակչության շրջանում՝ արտացոլելով տեղի մարդկանց կենցաղը, աշխատանքը, հավատալիքները, սովորույթները, ընտանեկան և հասարակական հարաբերությունները, ինչպես նաև պատմական իրադարձությունների վերաբերյալ ժողովրդական հիշողությունը։ Նյութը կարող է ներառել ժողովրդական երգեր, զրույցներ, ավանդություններ, լեգենդներ, հեքիաթներ, ասույթներ, առածներ, հանելուկներ և բանավոր խոսքի այլ ձևեր, որոնց միջոցով բացահայտվում են տարածաշրջանի մշակութային առանձնահատկությունները։ Հատուկ նշանակություն ունի Գորիսի և Կապանի բանահյուսության համադրական ուսումնասիրությունը, քանի որ նույն տարածաշրջանի տարբեր բնակավայրերում ձևավորված բանավոր ավանդույթները կարող են ունենալ ընդհանուր հիմքեր, սակայն միաժամանակ առանձնանալ թեմատիկ, լեզվական, ոճական և բովանդակային յուրահատկություններով։ Բանահյուսական ստեղծագործություններում արտահայտվում են ժողովրդի վերաբերմունքը հայրենի բնաշխարհի, ընտանիքի, աշխատանքի, սիրո, բարու և չարի, հերոսության ու արդարության նկատմամբ։ Պատմական թեմաներով նյութերը հատկապես կարևոր են, քանի որ ժողովրդական բանավոր ավանդությունը հաճախ պահպանել է անցյալի իրադարձությունների, նշանավոր մարդկանց և համայնքային հիշողության հետ կապված տեղեկություններ, որոնք փոխանցվել են ոչ պաշտոնական, բայց մշակութային առումով նշանակալի ձևով։ Աշխատանքի արժեքը պայմանավորված է նաև ժողովրդական խոսքի և տեղական լեզվական առանձնահատկությունների պահպանմամբ, քանի որ բանահյուսական նյութերը հնարավորություն են տալիս ուսումնասիրելու տարածաշրջանի բարբառային արտահայտությունները, պատկերավոր խոսքը և ավանդական լեզվամտածողությունը։ Բանահյուսության հավաքագրումն ու համակարգումը կարևոր նշանակություն ունեն նաև մշակութային ժառանգության պահպանության համար, քանի որ բանավոր կերպով փոխանցվող ստեղծագործությունները ժամանակի ընթացքում կարող են մոռացվել կամ փոփոխվել։ Այս տեսանկյունից նյութը ոչ միայն գիտական ուսումնասիրության աղբյուր է, այլև Զանգեզուրի մշակութային ինքնության պահպանման միջոց։ Ընդհանուր առմամբ, աշխատանքը ներկայացնում է Գորիսի և Կապանի ժողովրդական բանահյուսության բազմազանությունը՝ բացահայտելով տարածաշրջանի պատմական հիշողությունը, կենցաղը, արժեքային համակարգը, աշխարհընկալումը և բանավոր ստեղծագործության ինքնատիպ գեղարվեստական առանձնահատկությունները։

Այս գրականագիտական աշխատանքը նվիրված է Ակսել Բակունցի արձակում մարդու և բնության փոխհարաբերությունների գեղարվեստական պատկերման առանձնահատկությունների ուսումնասիրությանը։ Հետազոտության կենտրոնում բնության այն յուրահատուկ ընկալումն է, որը բակունցյան արձակի կարևորագույն բաղադրիչներից է և սերտորեն միահյուսվում է հերոսների ներաշխարհի, կյանքի պայմանների, հոգեբանական վիճակների ու ճակատագրերի հետ։ Աշխատանքը ցույց է տալիս, որ բնությունը գրողի ստեղծագործություններում պարզապես գործողությունների միջավայր կամ նկարագրական ֆոն չէ, այլ գեղարվեստական ինքնուրույն նշանակություն ունեցող տարր, որը հաճախ ակտիվորեն մասնակցում է պատմության տրամադրության, գաղափարական շեշտադրումների և կերպարների հոգեբանական բացահայտման ձևավորմանը։ Բակունցի բնապատկերները առանձնանում են տեսողական հստակությամբ, գունային և ձայնային բազմազանությամբ, մանրամասների նկատմամբ ուշադրությամբ և հայկական բնաշխարհի առանձնահատուկ գեղեցկության զգացողությամբ։ Միաժամանակ բնության նկարագրությունները հաճախ զուգահեռվում են մարդու հոգեվիճակին՝ ստեղծելով ներքին և արտաքին աշխարհի ներդաշնակ կամ հակասական հարաբերություններ։ Ուսումնասիրության ընթացքում կարող են դիտարկվել գյուղական կյանքի, հողի, լեռների, անտառների, եղանակային փոփոխությունների և տարվա եղանակների պատկերները, ինչպես նաև դրանց ազդեցությունը հերոսների վարքագծի և հոգեբանական նկարագրության վրա։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում այն հանգամանքին, որ Բակունցի համար մարդը բնությունից առանձնացված գոյություն չէ․ նրա կենցաղը, աշխատանքը, հիշողությունները, ուրախություններն ու ողբերգությունները խորապես կապված են հայրենի բնաշխարհի հետ։ Այս կապի միջոցով գրողը կարողանում է ներկայացնել ոչ միայն անհատի ներաշխարհը, այլև գյուղական համայնքի կյանքը, սոցիալական դժվարությունները, ավանդական կենսակերպի փոփոխությունը և հայրենի հողի նկատմամբ մարդու զգացմունքային կապը։ Աշխատանքում կարևոր տեղ կարող է զբաղեցնել նաև գեղարվեստական լեզվի ուսումնասիրությունը՝ բնապատկերների ստեղծման ժամանակ օգտագործվող փոխաբերությունների, համեմատությունների, անձնավորման, գունային պատկերների և այլ արտահայտչամիջոցների վերլուծությունը։ Այդ միջոցների շնորհիվ բնությունը ստանում է կենդանի, երբեմն մարդկային հատկանիշներով օժտված կերպար և դառնում գրողի աշխարհընկալման արտահայտման կարևոր միջոց։ Բակունցի արձակի ուսումնասիրությունը այս տեսանկյունից հնարավորություն է տալիս բացահայտելու մարդու և բնության ներդաշնակության, հակասության, կախվածության և փոխադարձ ազդեցության բազմաթիվ դրսևորումներ։ Ընդհանուր առմամբ, աշխատանքը ներկայացնում է բակունցյան գեղարվեստական աշխարհի այն առանձնահատկությունը, որի շնորհիվ բնաշխարհի նկարագրությունն ու մարդու կերպարը միաձուլվում են՝ ստեղծելով խորապես ազգային, հոգեբանական և գեղարվեստական ամբողջականություն։