Культура

Ֆրանսահայ կերպարվեստ-ը արվեստագիտության և մշակութաբանության բնույթի ուսումնասիրություն է, որը ներկայացնում է Ֆրանսիայում ձևավորված և զարգացած հայ կերպարվեստի առանձնահատկությունները՝ ընդգրկելով ինչպես արտագաղթյալ հայ արվեստագետների ստեղծագործական ուղին, այնպես էլ նրանց ազդեցությունը եվրոպական արվեստի ընդհանուր զարգացման վրա, աշխատությունում վերլուծվում են ֆրանսահայ նկարիչների գեղարվեստական մտածողությունը, ոճական բազմազանությունը, թեմատիկ նախընտրությունները և ազգային ինքնության արտահայտման ձևերը արվեստի մեջ, միաժամանակ դիտարկվում է Ֆրանսիայի մշակութային միջավայրի ազդեցությունը նրանց ստեղծագործական լեզվի վրա՝ մոդեռնիզմի, էքսպրեսիոնիզմի և այլ ուղղությունների համատեքստում, ընդգծվում է նաև սփյուռքահայ արվեստի դերը հայ մշակույթի պահպանման և միջազգային ճանաչելիության ընդլայնման գործում, աշխատությունը հնարավորություն է տալիս հասկանալ ֆրանսահայ կերպարվեստի տեղը ինչպես հայկական, այնպես էլ համաշխարհային արվեստի համակարգում։

«Հայաստանի երիտասարդության ազգային տեսքը» թեման և ՀՀ մշակույթի ու երիտասարդության հարցերը վերաբերում են երիտասարդ սերնդի դերին, արժեքային և մշակութային ինքնության ձևավորմանը, ինչպես նաև նրանց ներգրավվածությանը ազգային, հասարակական և մշակութային գործընթացներում։ Հայ երիտասարդությունը համարվում է երկրի մշակութային և սոցիալ-տնտեսական զարգացման կարևոր ռեսուրս, որի ազգային ինքնագիտակցությունը և արժեհամակարգը ձևավորվում են կրթության, ընտանիքի, հասարակական կառույցների և մշակութային միջավայրի ազդեցությամբ։ ՀՀ մշակույթի նախարարությունն ու երիտասարդության գործերով կառույցները աշխատում են ստեղծել ծրագրեր, քաղաքականություններ և նախաձեռնություններ՝ խթանելու երիտասարդների մասնակցությունը մշակութային, ստեղծագործական, գիտական և սոցիալական ոլորտներում, ամրապնդելով նրանց ազգային ինքնությունը և միջսերնդային կապերը։ Այս թեման ընդգծում է այն կարևորությունը, որ մշակութային կրթությունը, ազգային արժեքների փոխանցումը և երիտասարդների ակտիվ քաղաքացիական դիրքորոշումը ունեն Հայաստանի ապագայի կայուն զարգացման, հասարակական միասնության և ազգային ինքնության պահպանման համար։

Թանգարանները ժամանակակից հասարակության մեջ կարևոր դեր են կատարում ոչ միայն մշակութային ժառանգության պահպանման, այլև կրթամշակութային և ռեկրեացիոն գործունեության կազմակերպման գործում։ Դրանք հանդիսանում են գիտելիքի, պատմության, արվեստի և ազգային արժեքների փոխանցման կենտրոններ, որտեղ մարդիկ հնարավորություն են ստանում խորացնել իրենց պատկերացումները տարբեր ժամանակաշրջանների, մշակույթների և հասարակական զարգացումների վերաբերյալ։ Թանգարանների կրթական գործունեությունը ներառում է դասախոսություններ, ցուցադրություններ, գիտական սեմինարներ, ինտերակտիվ ծրագրեր, ուսուցողական էքսկուրսիաներ և մանկավարժական նախագծեր, որոնք նպաստում են տարբեր տարիքային խմբերի կրթության և դաստիարակության զարգացմանը։ Հատկապես կարևոր է թանգարանների դերը երիտասարդ սերնդի ազգային ինքնագիտակցության ձևավորման և մշակութային արժեքների նկատմամբ հետաքրքրության բարձրացման գործում։ Բացի կրթական նշանակությունից, թանգարաններն ունեն նաև ռեկրեացիոն գործառույթ, քանի որ մարդկանց համար ստեղծում են հանգստի, հոգևոր հարստացման և մշակութային ժամանցի միջավայր։ Ժամանակակից թանգարանները հաճախ կազմակերպում են մշակութային միջոցառումներ, արվեստի փառատոններ, թեմատիկ ցուցահանդեսներ և ընտանեկան ծրագրեր, որոնք նպաստում են հասարակության ակտիվ մասնակցությանը մշակութային կյանքին։ Թանգարանային միջավայրը օգնում է մարդկանց ազատ ժամանակը անցկացնել օգտակար և հետաքրքիր ձևով՝ միաժամանակ ստանալով նոր գիտելիքներ և գեղագիտական հաճույք։ Բացի այդ, թվային տեխնոլոգիաների և ինտերակտիվ մեթոդների կիրառումը թանգարանների գործունեությունը դարձնում է ավելի հասանելի և գրավիչ լայն հասարակության համար։ Այսպիսով, թանգարանների կրթամշակութային և ռեկրեացիոն գործունեությունը կարևոր նշանակություն ունի հասարակության մտավոր, մշակութային և հոգևոր զարգացման գործընթացում։

Այս թեման ներկայացնում է աշխարհի ամենահին և հարուստ մշակութային ավանդույթներից մեկը՝ չինական արվեստը, որը ձևավորվել է հազարավոր տարիների ընթացքում և մեծ ազդեցություն է ունեցել Արևելյան Ասիայի մշակույթի զարգացման վրա։ Չինական արվեստը ներառում է գեղանկարչություն, ճարտարապետություն, քանդակագործություն, կերամիկա, գեղագրություն, մետաքսագործություն և դեկորատիվ արվեստի տարբեր ձևեր։ Այն սերտորեն կապված է չինական փիլիսոփայության, կրոնի և հասարակական արժեքների հետ, հատկապես կոնֆուցիականության, դաոսիզմի և բուդդիզմի գաղափարների ազդեցությամբ։ Չինական արվեստի հիմնական առանձնահատկություններից են բնության նկատմամբ խոր հարգանքը, ներդաշնակության գաղափարը, խորհրդանշական պատկերների օգտագործումը և ներքին հոգևոր աշխարհի արտահայտումը։ Գեղանկարչության մեջ մեծ տարածում են ունեցել բնապատկերները, լեռների և գետերի պատկերները, որոնք ոչ միայն բնության նկարագրություն էին, այլ նաև մարդու և տիեզերքի միջև ներդաշնակության արտահայտություն։ Չինական գեղագրությունը համարվում է արվեստի բարձրագույն ձևերից մեկը, քանի որ այն միավորում է լեզուն, գեղագիտությունը և հոգևոր ինքնարտահայտումը։ Ճարտարապետության ոլորտում չինական արվեստը հայտնի է տաճարներով, պալատներով, այգիներով և բազմահարկ տանիքներով կառուցվածքներով, որոնցում կարևոր տեղ է զբաղեցնում համաչափությունն ու բնության հետ ներդաշնակությունը։ Հատուկ նշանակություն ունի նաև ճենապակու և կերամիկայի արվեստը, որը դարեր շարունակ համարվել է չինական մշակույթի կարևոր խորհրդանիշներից մեկը և լայն տարածում ստացել ամբողջ աշխարհում։ Չինական արվեստում հաճախ օգտագործվում են վիշապների, փյունիկների, լոտոսի ծաղկի և այլ խորհրդանշական պատկերներ, որոնք արտահայտում են ուժ, երջանկություն, իմաստություն և հավերժություն։ Դարերի ընթացքում չինական արվեստը զարգացել է տարբեր դինաստիաների ազդեցությամբ, որոնցից յուրաքանչյուրն ունեցել է իր առանձնահատուկ ոճն ու մշակութային մոտեցումները։ Չինական արվեստը մեծ ազդեցություն է թողել համաշխարհային մշակույթի վրա և մինչ այսօր շարունակում է համարվել ստեղծագործական մտածողության, գեղագիտական ներդաշնակության և հոգևոր խորության կարևոր օրինակ։

Հակոբ Հովնաթանյան-ը նվիրված է 19-րդ դարի հայ նշանավոր դիմանկարիչ Հակոբ Հովնաթանյանի ստեղծագործական ժառանգությանը և նրա արվեստի առանձնահատկություններին՝ ներկայացնելով այն որպես հայկական կերպարվեստի զարգացման կարևոր փուլ, աշխատությունում (կամ շարքում) դիտարկվում են Հովնաթանյանի դիմանկարային արվեստի հիմնական սկզբունքները՝ ճշգրիտ պատկերագրություն, հոգեբանական խորություն, կերպարների սոցիալական և մշակութային բնութագրում, ինչպես նաև արևելյան և եվրոպական գեղանկարչական ավանդույթների համադրումը նրա աշխատանքներում, ընդգծվում է նրա դերը Թիֆլիսի հայկական մշակութային միջավայրում, որտեղ նա ձևավորել է դիմանկարչական նոր դպրոց և մեծ ազդեցություն ունեցել ժամանակի արվեստի զարգացման վրա, միաժամանակ վերլուծվում է նրա ստեղծագործությունների գեղարվեստական լեզուն, գունային լուծումները և կոմպոզիցիոն առանձնահատկությունները, աշխատությունը ցույց է տալիս, որ Հովնաթանյանի արվեստը ոչ միայն անհատական ստեղծագործական նվաճում է, այլ նաև հայկական քաղաքային մշակույթի և ինքնության արտահայտման կարևոր ձևերից մեկը։

Այս գիրքը ներկայացնում է «Հայկական գորգ. մատենագիտություն» աշխատանքը՝ որպես հայկական գորգարվեստին վերաբերող գրականության, աղբյուրների և ուսումնասիրությունների համակարգված ցուցակ-ուղեցույց։ Այն ընդգրկում է տարբեր ժամանակաշրջաններում հրապարակված գիտական հոդվածներ, մենագրություններ, կատալոգներ և ուսումնասիրություններ, որոնք վերաբերում են հայկական գորգերի պատմությանը, տեխնիկային, զարդանախշերին և տարածաշրջանային առանձնահատկություններին։ Գրքում առանձնացվում են նաև գորգերի ուսումնասիրության հիմնական ուղղությունները՝ արվեստաբանական, ազգագրական, պատմական և կիրառական-տեխնոլոգիական մոտեցումները։ Հեղինակը ցույց է տալիս, թե ինչպես է ձևավորվել հայկական գորգարվեստի ուսումնասիրության գիտական դաշտը և ինչ աղբյուրներ են առավել կարևոր այս ոլորտի համար։ Նյութը կարևոր օժանդակ գործիք է հետազոտողների, արվեստաբանների և մշակութաբանների համար՝ ապահովելով տեղեկատվական հենք հայկական գորգարվեստի խորքային ուսումնասիրության համար։

Ереванский государственный университет: семиотика пространства, интеллектуальный ландшафт, социальная память աշխատությունը միջդիսցիպլինար գիտական ուսումնասիրություն է, որը կենտրոնանում է բուհական միջավայրի՝ հատկապես Երևանի պետական համալսարանի, որպես մշակութային և մտավոր տարածքի վերլուծության վրա, այն կիրառելով սեմիոտիկայի, սոցիոլոգիայի և մշակութաբանության մոտեցումներ՝ ուսումնասիրում է տարածքի իմաստային կառուցվածքը, խորհրդանշական նշանակությունները և ակադեմիական միջավայրի ձևավորած մտավոր լանդշաֆտը, գիրքը նաև քննարկում է սոցիալական հիշողության ձևավորման գործընթացները համալսարանական միջավայրում, պատմական իրադարձությունների և կրթական ավանդույթների փոխանցումը սերունդների միջև, միաժամանակ ընդգծելով գիտական համայնքի ինքնության կառուցումը և համալսարանի դերը որպես մշակութային հիշողության պահոց, ինչը այն դարձնում է կարևոր աղբյուր հումանիտար գիտությունների, մշակութաբանության և կրթության սոցիոլոգիայի ուսումնասիրության համար։

Աշխատությունը նվիրված է Կոմիտասի ստեղծագործական գործունեության վաղ շրջանի (1891-1899թթ.) համակողմանի ուսումնասիրությանը՝ ընդգծելով այն փուլը, երբ ձևավորվել են նրա գեղարվեստական աշխարհայացքի հիմքերը և ազգային երաժշտական մտածողության հիմնական սկզբունքները։ Գրքում վերլուծվում են Կոմիտասի ուսման տարիները, նրա երաժշտական կրթությունը և հոգևոր ձևավորումը, ինչպես նաև այն միջավայրը, որտեղ նա սկսել է իր ստեղծագործական որոնումները՝ կապված հայկական եկեղեցական երաժշտության ուսումնասիրության և ժողովրդական երգերի հավաքագրման հետ։ Հեղինակը ներկայացնում է այդ շրջանի ստեղծագործությունների առանձնահատկությունները՝ դրանց մեղեդիական կառուցվածքը, հարմոնիկ մտածողությունը և ազգային երաժշտական լեզվի ձևավորման փորձերը, որոնք հետագայում հիմք են դարձել Կոմիտասի ամբողջ ստեղծագործական ժառանգության համար։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում նրա գիտական և երաժշտաբանական գործունեությանը, ժողովրդական երաժշտության հավաքման ու մշակման աշխատանքներին, ինչպես նաև այն գաղափարական մոտեցումներին, որոնք ձևավորել են նրա ազգային երաժշտական դպրոցի հիմքերը։ Աշխատությունը վերլուծում է նաև Կոմիտասի կապերը ժամանակի մշակութային միջավայրի հետ, նրա ազդեցությունները և այն ներդրումը, որը նա ունեցել է հայ երաժշտական ինքնության ձևավորման գործում՝ ընդգծելով նրա վաղ շրջանի նշանակությունը հետագա ստեղծագործական զարգացման համար։

Այս թեման ներկայացնում է ժամանակակից արվեստի աշխարհի ամենահայտնի և ազդեցիկ մշակութային կենտրոններից մեկը՝ Սալամոն Գուգենհայմի թանգարանը, որը գտնվում է ԱՄՆ-ի Նյու Յորք քաղաքում։ Թանգարանը հիմնադրվել է ամերիկացի գործարար և արվեստի հավաքորդ Solomon R. Guggenheim-ի նախաձեռնությամբ և հանդիսանում է համաշխարհային արվեստի կարևորագույն հաստատություններից մեկը։ Այն հայտնի է ոչ միայն իր հարուստ հավաքածուներով, այլև յուրահատուկ ճարտարապետական կառուցվածքով, որը նախագծել է աշխարհահռչակ ճարտարապետ Frank Lloyd Wright-ը։ Թանգարանի շենքը համարվում է ժամանակակից ճարտարապետության գլուխգործոց, քանի որ իր շրջանաձև և պարուրաձև կառուցվածքով կտրուկ տարբերվում է ավանդական թանգարանային կառույցներից։ Ներսում այցելուները ցուցասրահները դիտում են վերևից ներքև ձգվող թեք անցուղիներով, ինչը ստեղծում է արվեստի ընկալման յուրահատուկ միջավայր։ Գուգենհայմի թանգարանը պահպանում և ցուցադրում է ժամանակակից և ավանգարդ արվեստի բազմաթիվ արժեքավոր գործեր՝ ներառյալ նկարներ, քանդակներ, գրաֆիկական աշխատանքներ և ինստալացիաներ։ Թանգարանի հավաքածուներում ընդգրկված են համաշխարհային արվեստի նշանավոր ներկայացուցիչների ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky և շատ ուրիշներ։ Թանգարանը կարևոր դեր ունի արվեստի զարգացման, կրթական ծրագրերի կազմակերպման և մշակութային համագործակցության ոլորտներում։ Այն հաճախ անցկացնում է միջազգային ցուցահանդեսներ, գիտաժողովներ և կրթական միջոցառումներ, որոնք նպաստում են ժամանակակից արվեստի տարածմանն ու հանրահռչակմանը։ Սալամոն Գուգենհայմի թանգարանը դարձել է համաշխարհային մշակութային խորհրդանիշ, որը միավորում է արվեստը, ճարտարապետությունն ու նորարարական գաղափարները՝ հանդիսանալով միլիոնավոր այցելուների հետաքրքրության կենտրոն։

Музееведение աշխատությունը մշակութային գիտությունների կարևոր ուղղություններից մեկին նվիրված ուսումնական ձեռնարկ է, որը ներկայացնում է թանգարանագիտության տեսական և կիրառական հիմքերը, այն բացատրում է թանգարանների ձևավորման պատմական զարգացումը, նրանց սոցիալական և կրթական գործառույթները, ինչպես նաև մշակութային ժառանգության պահպանման ու ներկայացման սկզբունքները, գիրքը անդրադառնում է թանգարանային ֆոնդերի հավաքագրման, դասակարգման, պահպանության և գիտական մշակման մեթոդներին, ինչպես նաև ցուցադրությունների կազմակերպման և էքսպոզիցիոն քաղաքականության ձևավորմանը, միաժամանակ ընդգծելով թանգարանի դերը որպես հասարակության մշակութային հիշողության պահապան և կրթական միջավայր, որը նպաստում է պատմական գիտակցության ձևավորմանը և արվեստի ու գիտության հանրահռչակմանը, այն կարևոր աղբյուր է թանգարանագետների, մշակութաբանների և արվեստի ոլորտի մասնագետների համար։

Այս գիրքը ներկայացնում է հայ նշանավոր նկարիչ Մարտիրոս Սարյանի կյանքը, ստեղծագործական ուղին և հայկական կերպարվեստում ունեցած բացառիկ դերը։ Այն անդրադառնում է նրա մանկությանը, գեղարվեստական մտածողության ձևավորմանը, ստեղծագործական որոնումներին և այն միջավայրին, որտեղ ձևավորվել է նրա արվեստը։ Գրքում առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում Սարյանի գունային աշխարհին, բնության և արևի պատկերների հանդեպ նրա յուրահատուկ վերաբերմունքին, ինչպես նաև հայկական բնաշխարհի ու մշակույթի ազդեցությանը նրա նկարների վրա։ Ներկայացվում են նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունները, արվեստագիտական վերլուծություններ և հեղինակի ստեղծագործական սկզբունքները, որոնք ձևավորել են նրա անհատական ոճը։ Գիրքը նաև բացահայտում է Սարյանի դերը հայկական ազգային արվեստի զարգացման մեջ և ցույց տալիս, թե ինչպես է նրա արվեստը դարձել հայկական մշակույթի խորհրդանիշներից մեկը։ Այն հետաքրքիր և օգտակար է արվեստասերների, ուսանողների, մշակույթի ուսումնասիրողների և բոլոր նրանց համար, ովքեր ցանկանում են ավելի խորությամբ ճանաչել հայ կերպարվեստի մեծագույն ներկայացուցիչներից մեկին։

Հայ մշակույթը և արվեստը Կեռլայի մեջ-ը մշակութաբանական և համեմատական արվեստաբանության բնույթի ուսումնասիրություն է, որը ներկայացնում է հայ մշակույթի և արվեստի ներկայությունն ու ազդեցությունը Կեռլայի տարածաշրջանում՝ դիտարկելով պատմական կապերը, առևտրային և մշակութային փոխազդեցությունները, ինչպես նաև տեղական միջավայրում հայ համայնքի ձևավորած ժառանգությունը, աշխատությունում վերլուծվում են հայերի դերը որպես միջնորդական համայնք հնդկական օվկիանոսի առևտրային ցանցերում, նրանց մասնակցությունը քաղաքային մշակույթի զարգացմանը և կրոնական-հասարակական կյանքին, ինչպես նաև հայկական եկեղեցական և ճարտարապետական հետքերը, որոնք արտացոլում են մշակութային փոխներթափանցման գործընթացները, միաժամանակ ուշադրություն է դարձվում արվեստի փոխազդեցություններին՝ ձեռագրական ավանդույթների, պատկերագրության և կիրառական արվեստի օրինակներով, որոնք ցույց են տալիս հայ մշակույթի հարմարվողականությունն ու տեղական միջավայրի հետ ինտեգրումը, աշխատությունը ընդգծում է, որ Կեռլայում հայկական ներկայությունը ոչ միայն պատմական դրվագ է, այլ նաև մշակութային փոխշփումների ավելի լայն համակարգի մաս, որը ձևավորել է բազմամշակութային միջավայրի առանձնահատկությունները։

Ալեքսանդր Աֆանասի Սպենդիարյանը հայ դասական երաժշտության ամենանշանավոր կոմպոզիտորներից և դիրիժորներից մեկն էր, որի ստեղծագործությունները մեծ ազդեցություն ունեցան հայկական ազգային երաժշտարվեստի զարգացման վրա։ Նա ծնվել է Կախովկայի շրջանում և վաղ տարիքից հետաքրքրվել երաժշտությամբ։ Սպենդիարյանը կրթություն է ստացել ռուսական երաժշտական միջավայրում, սակայն իր ստեղծագործություններում մշտապես պահպանել է հայկական ազգային երաժշտության առանձնահատկությունները։ Նրա ստեղծագործությունները համատեղում էին եվրոպական դասական երաժշտության ձևերը և հայկական ժողովրդական մեղեդիների հարուստ հնչերանգները։ Սպենդիարյանը համարվում է հայկական սիմֆոնիկ երաժշտության հիմնադիրներից մեկը։ Նրա ամենահայտնի ստեղծագործություններից է «Ալմաստ» օպերան, որը գրվել է Հովհաննես Թումանյանի ստեղծագործության հիման վրա և դարձել հայկական օպերային արվեստի կարևորագույն գործերից մեկը։ Այս օպերայում արտացոլվում են ազգային բնավորությունը, ժողովրդի հոգևոր աշխարհը և հայրենասիրական գաղափարները։ Բացի օպերային ստեղծագործություններից, Սպենդիարյանը գրել է սիմֆոնիկ պատկերներ, ռոմանսներ և այլ երաժշտական գործեր, որոնք առանձնանում են հուզականությամբ և ազգային երանգներով։ Նա մեծ դեր է ունեցել նաև հայկական երաժշտական կյանքի կազմակերպման գործում՝ աջակցելով երաժշտական կրթության և մշակութային հաստատությունների զարգացմանը։ Սպենդիարյանի գործունեությունը նպաստել է հայկական երաժշտության ճանաչմանը ոչ միայն Հայաստանում, այլև արտասահմանում։ Նրա անունով կոչվել են երաժշտական դպրոցներ, մշակութային հաստատություններ և Երևանի օպերայի ու բալետի ազգային ակադեմիական թատրոնը երկար տարիներ կրել է նրա անունը։ Ալեքսանդր Սպենդիարյանը հայ մշակույթի պատմության մեջ մնացել է որպես ազգային երաժշտարվեստի մեծ վարպետ, որի ստեղծագործությունները մինչ օրս շարունակում են հնչել բեմերում և սիրվել տարբեր սերունդների կողմից։

Այս գիրքը նվիրված է Ivan Aivazovsky-ի կյանքին և ստեղծագործական ժառանգությանը՝ ներկայացնելով նրա արվեստի զարգացման ուղին և համաշխարհային ճանաչումը։ Այն անդրադառնում է նկարչի մանկությանը, կրթությանը և ձևավորմանը որպես ծովանկարչության խոշորագույն վարպետներից մեկի, ինչպես նաև նրա ստեղծագործական մեթոդներին և գեղարվեստական մտածողությանը։ Գրքում առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում ծովի թեմայի բազմազան պատկերումներին՝ լույսի, շարժման և մթնոլորտի արտահայտման յուրահատուկ տեխնիկային, որը դարձրել է Այվազովսկուն համաշխարհային արվեստի պատմության մեջ եզակի դեմք։ Հեղինակը վերլուծում է նաև նրա աշխատանքների գեղագիտական և խորհրդանշական իմաստները՝ ցույց տալով բնության ուժի և մարդու հարաբերությունների գեղարվեստական մեկնաբանությունները։ Նյութը ընդգրկում է նրա հիմնական կտավների ուսումնասիրությունը և արվեստագիտական գնահատականները՝ ներկայացնելով Այվազովսկուն որպես ռուսական և հայկական մշակութային ժառանգության կարևորագույն ներկայացուցիչ։ Գիրքը օգտակար է արվեստասերների, ուսանողների և բոլոր նրանց համար, ովքեր հետաքրքրված են դասական կերպարվեստով և ծովանկարչության պատմությամբ։

Այս աշխատությունը ներկայացնում է հայկական կիրառական արվեստի ծագման, զարգացման և գեղարվեստական առանձնահատկությունների համակողմանի ուսումնասիրություն՝ միավորելով պատմական, մշակութաբանական և արվեստաբանական դիտարկումները։ Հեղինակը վերլուծում է տարբեր ժամանակաշրջաններում ձևավորված կիրառական արվեստի տեսակները՝ անդրադառնալով մետաղագործությանը, խեցեգործությանը, գորգագործությանը, փայտարվեստին, ոսկերչությանը, մանրանկարչության հետ առնչվող դեկորատիվ ձևերին և ժողովրդական վարպետության այլ դրսևորումներին։ Գիրքը ցույց է տալիս, թե ինչպես են ազգային ավանդույթները, կրոնական պատկերացումները, կենցաղային պահանջները և պատմական իրադարձությունները ազդել արվեստի զարգացման վրա՝ ձևավորելով ինքնատիպ գեղարվեստական լեզու։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում զարդանախշերի խորհրդաբանությանը, ձևի և գործառույթի փոխհարաբերությանը, ինչպես նաև հայկական կիրառական արվեստի տեղին համաշխարհային մշակութային գործընթացների շրջանակում։ Աշխատությունը ոչ միայն ներկայացնում է արվեստի առանձին նմուշներ և ուղղություններ, այլև փորձում է բացահայտել դրանց ներքին գաղափարական ու գեղագիտական հիմքերը՝ առաջարկելով պատմա-գեղարվեստական վերլուծության ամբողջական մոտեցում։ Գիրքը կարող է հետաքրքրել արվեստաբաններին, պատմաբաններին, մշակույթի հետազոտողներին, ուսանողներին և բոլոր նրանց, ովքեր ցանկանում են ավելի խորությամբ ճանաչել հայկական մշակութային ժառանգության կարևորագույն ոլորտներից մեկը։

Այս գիրքը ներկայացնում է Պետր Իերոնիմի Ադամյանի կյանքն ու ստեղծագործական ուղին՝ դիզայներական և լուսանկարչական տարրերով հագեցած՝ ընդգրկելով նրա մանկությունը, ուսումը, առաջին ստեղծագործական փորձերը և բեմական հաջողությունները, ինչպես նաև անձնական կյանքի ու հասարակական գործունեության կարևոր պահերը: Այն ցույց է տալիս Ադամյանի արվեստի յուրահատուկ ոճը, դերակատարությունը հայ թատրոնում և կինոյում, նրա ազդեցությունը ժամանակակից արվեստի ու մշակույթի վրա, ինչպես նաև մտերմությունը և հարազատների, գործընկերների հիշողությունները նրա մասին: Գրքում օգտագործված լուսանկարները և թատերական դրվագների նկարագրությունները կենդանի կերպով բացահայտում են հերոսի անհատականությունը և ստեղծագործական էներգիան, ստեղծելով ամբողջական պատկեր նրա արվեստի և մարդու մասին՝ հետաքրքիր և գրավիչ ձևով ընթերցողին ներգրավելով անձնական ու ստեղծագործական կյանքի մանրամասներին: Գիրքը հուզիչ, տեղեկամատույց և պատմողական ոճով է, ինչը թույլ է տալիս ընթերցողին ամբողջությամբ զգալ Ադամյանի ներդրումը հայ մշակույթում և այն ժառանգությունը, որը նա թողել է։

Այս աշխատանքը նվիրված է Հայաստանի Հանրապետությունում էթնոգրաֆիկ պուրակների ստեղծման նախադրյալներին և զարգացման հեռանկարներին՝ որպես մշակութային և զբոսաշրջային ենթակառուցվածքների մաս։ Նյութում վերլուծվում են պատմական, ճարտարապետական, սոցիոկուլտուրային և աշխարհագրական գործոնները, որոնք ազդում են էթնոգրաֆիկ պուրակների տեղակայման, կառուցվածքի և դիզայնի վրա։ Աշխատությունը ներկայացնում է ժամանակակից էթնոգրաֆիկ պուրակների ճարտարապետական մոտեցումները, ավանդական բնակավայրերի, գյուղական ճարտարապետության և հուշարձանների ինտեգրումը համալիրի նախագծման մեջ, ինչպես նաև զբոսաշրջային գոտիների և տեղեկատվական հարթակների կազմակերպումը։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում պուրակների սոցիալական, կրթական և մշակութային նշանակությանը՝ ցուցադրելով, թե ինչպես են դրանք նպաստում ազգային ինքնության պահպանմանը և տարածաշրջանային զարգացմանը։ Նյութը ներառում է ռազմավարական և պրակտիկ առաջարկություններ՝ էթնոգրաֆիկ պուրակների ճարտարապետության արդյունավետ ձևավորման և կառավարման համար։

Վարդգես Սուրենյանց հայ կերպարվեստի պատմության ամենանշանավոր ներկայացուցիչներից է, որը համարվում է հայկական պատմական ժանրային նկարչության և ազգային ռոմանտիզմի հիմնադիրներից մեկը։ Նրա ստեղծագործական գործունեությունը առանձնանում է պատմական, դիցաբանական և գրական թեմաների խորքային մեկնաբանությամբ, որտեղ նա համադրում էր եվրոպական ակադեմիական նկարչության ավանդույթները հայկական ազգային մշակույթի և միջնադարյան ժառանգության հետ։ Սուրենյանցի աշխատանքներում հաճախ արտացոլվում են հայկական պատմության դրամատիկ դրվագները, կրոնական ու հոգևոր թեմաները, ինչպես նաև գրական ստեղծագործությունների պատկերավոր մեկնաբանումը, ինչը նրան դարձնում է ոչ միայն նկարիչ, այլև մշակութային գաղափարախոս։ Նա կրթություն է ստացել Եվրոպայում՝ մասնավորապես Գերմանիայում և Իտալիայում, ինչը մեծ ազդեցություն է ունեցել նրա գեղարվեստական մտածողության ձևավորման վրա և նպաստել է նրա տեխնիկական վարպետության բարձր մակարդակին։ Սուրենյանցը նաև զբաղվել է բեմանկարչությամբ և թատերական ձևավորման աշխատանքներով՝ նպաստելով հայկական թատրոնի գեղարվեստական մշակույթի զարգացմանը։ Նրա ժառանգությունը կարևոր դեր ունի հայ արվեստի պատմության մեջ, քանի որ այն ձևավորել է ազգային ինքնության պատկերավորման նոր գեղագիտական լեզու և ազդեցություն է ունեցել հետագա սերունդների արվեստագետների վրա։

Էրեբունիի որմնանկարները-ը հնագիտության և արվեստագիտության ուղղվածությամբ գիտական ուսումնասիրություն է, որը նվիրված է Էրեբունի ամրոցի տարածքում հայտնաբերված ուրարտական շրջանի որմնանկարների ուսումնասիրությանը, աշխատությունում ներկայացվում են որմնանկարների պատկերագրական առանձնահատկությունները, գունային լուծումները և կոմպոզիցիոն կառուցվածքը, ինչպես նաև դրանց տեխնիկական կատարման մեթոդները, միաժամանակ վերլուծվում է այդ պատկերների մշակութային և կրոնական նշանակությունը՝ կապված Ուրարտուի պետական գաղափարախոսության, ծիսական համակարգի և արքայական իշխանության ներկայացման հետ, հատուկ ուշադրություն է դարձվում Էրեբունիի որմնանկարների տեղին ուրարտական արվեստի ընդհանուր համակարգում և դրանց կապին Մերձավոր Արևելքի հին քաղաքակրթությունների արվեստի ավանդույթների հետ, աշխատությունը կարևոր աղբյուր է Հայաստանի հնագույն մշակութային ժառանգության ուսումնասիրության համար և նպաստում է ուրարտագիտության զարգացմանը։

Այս աշխատությունը վերաբերում է Արտո Չաքմաքչյանի ստեղծագործական արվեստի ուսումնասիրությանը՝ ընդգծելով նրա կերպարվեստի, հատկապես քանդակագործության զարգացման ուղին, գեղարվեստական մտածողության առանձնահատկությունները և միջազգային արվեստի համատեքստում նրա ներդրումը։ Հետազոտության հիմնական նպատակն է վերլուծել Չաքմաքչյանի արվեստի ձևավորման փուլերը, նրա գեղագիտական սկզբունքները և ստեղծագործական մեթոդաբանությունը՝ բացահայտելով այն հիմնական գաղափարները, որոնք արտահայտվում են նրա քանդակներում և կոմպոզիցիաներում։ Ուսումնասիրվում են նրա ստեղծագործական լեզվի առանձնահատկությունները՝ ձևի և ծավալի արտահայտչականությունը, նյութի հետ աշխատանքի նրբությունները, պլաստիկական լուծումների դինամիկան և խորհրդանշական մտածողության տարրերը, որոնք բնորոշ են նրա արվեստին։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում նրա ստեղծագործությունների թեմատիկ բազմազանությանը՝ մարդու ներաշխարհ, հոգևոր որոնումներ, ազգային և համամարդկային արժեքների փոխհարաբերություն, ինչպես նաև ժամանակակից արվեստի միտումների ազդեցությունը նրա գեղարվեստական համակարգի վրա։ Աշխատությունը նաև դիտարկում է Չաքմաքչյանի տեղը հայկական և սփյուռքահայ արվեստի պատմության մեջ՝ ընդգծելով նրա դերը որպես ազգային ավանդույթները ժամանակակից ձևերով վերաիմաստավորող արվեստագետ։ Միաժամանակ վերլուծվում է նրա միջազգային ճանաչումը և տարբեր մշակութային միջավայրերում ստեղծագործելու փորձը, ինչը նպաստել է նրա արվեստի բազմաշերտ ընկալմանը։ Այսպիսով, ուսումնասիրությունը կարևոր ներդրում է արվեստագիտության ոլորտում՝ բացահայտելով Արտո Չաքմաքչյանի ստեղծագործության գեղարվեստական և գաղափարական ամբողջականությունը։

Այս աշխատանքը նվիրված է Երևանի թանգարանների ինտերիերի դիզայնի ուսումնասիրությանը՝ ուշադրություն դարձնելով տարածքի էսթետիկ, ֆունկցիոնալ և կրթական առանձնահատկություններին։ Նյութում վերլուծվում է թանգարանային միջավայրի կազմակերպումը, ցուցադրությունների դասավորությունը, լուսավորության, գույնի, նյութերի և ցուցանակների կիրառումը, ինչպես նաև այցելուների փոխազդեցությունը տարածքի հետ։ Աշխատությունը ներկայացնում է ինչպես պատմական, այնպես էլ ժամանակակից թանգարանների ինտերիերային լուծումների օրինակներ՝ ընդգծելով հայկական մշակութային և ազգային առանձնահատկությունները։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում այցելուների հոսքի կառավարությանը, տեղեկատվության մատուցման արդյունավետությանը և դիզայնի միջոցով ուսուցողական, մշակութային ու ներգրավող փորձի ստեղծմանը։ Աշխատությունը կարևոր է դիզայներների, ճարտարապետների, արվեստի պատմաբանների և մշակութային կառավարման ոլորտի մասնագետների համար՝ նպաստելով թանգարանների ինտերիերի զարգացման և ժամանակակից ձևավորման ռազմավարությունների մշակմանը։

Այս գիտական աշխատանքը նվիրված է XX դարի վերջին քառորդում հայկական ջութակային կոնցերտի զարգացման միտումների ուսումնասիրությանը՝ ընդգծելով ժանրի գեղարվեստական, ոճական և կատարողական առանձնահատկությունները։ Գրքում վերլուծվում է հայկական կոմպոզիտորական դպրոցի ներդրումը ջութակային կոնցերտի ձևավորման և զարգացման գործընթացում, ինչպես նաև արևմտյան ժամանակակից երաժշտական հոսանքների ազդեցությունը ազգային երաժշտական լեզվի վրա։ Հեղինակը դիտարկում է կոնցերտային ձևի կառուցվածքային փոփոխությունները, թեմատիկ զարգացման նոր մոտեցումները, հարմոնիկ և ռիթմիկ լեզվի արդիականացումը, ինչպես նաև մենակատարի և նվագախմբի փոխազդեցության նոր մոդելները։ Աշխատությունում առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում կատարողական արվեստի խնդիրներին՝ ներառյալ տեխնիկական բարդությունները, ինտոնացիոն առանձնահատկությունները և մեկնաբանության բազմազանությունը, որոնք բնորոշ են տվյալ շրջանի ստեղծագործություններին։ Քննարկվում է նաև ազգային երաժշտական ավանդույթների և ժամանակակից կոմպոզիտորական տեխնիկաների համադրման գործընթացը՝ որպես հայկական երաժշտության զարգացման կարևոր ուղղություն։ Գիրքը նախատեսված է երաժշտագետների, կոմպոզիտորների, կատարողների, արվեստաբանների և երաժշտական կրթության ոլորտի մասնագետների համար՝ առաջարկելով ինչպես վերլուծական, այնպես էլ պատմական մոտեցում XX դարի վերջին քառորդի հայկական ջութակային կոնցերտին։

Վարդան Մախոխյանը (1869–1937) հայ նշանավոր ծովանկարիչ է, որի ստեղծագործական գործունեությունը կարևոր տեղ ունի հայ կերպարվեստի պատմության մեջ։ Նա ծնվել է Տրապիզոնում, կրթություն ստացել է Կարինի Սանասարյան վարժարանում, ապա շարունակել ուսումը Բեռլինի գեղարվեստի ակադեմիայում։ Հետագայում կատարելագործվել է նաև Հովհաննես Այվազովսկու արվեստանոցում, ինչը մեծ ազդեցություն է ունեցել նրա ծովանկարչական ոճի ձևավորման վրա ։ Մախոխյանը երկար տարիներ ապրել և ստեղծագործել է Եվրոպայում՝ Բեռլինում, Լոնդոնում, Մարսելում և Նիցցայում՝ մասնակցելով բազմաթիվ միջազգային ցուցահանդեսների։ Նրա արվեստի հիմնական թեման ծովն է՝ փոթորկոտ, դինամիկ, լուսային ու գունային նուրբ անցումներով ներկայացված, որտեղ բնությունը հաճախ ստանում է հուզական և խորհրդանշական արտահայտություն։ Նա համարվում է հայ ծովանկարչության ամենանշանավոր ներկայացուցիչներից մեկը, որի աշխատանքներում համադրվում են ռեալիստական դիտարկումը և ռոմանտիկական զգացմունքայնությունը։ 1904 թվականին դարձել է Բեռլինի արվեստագետների միության անդամ, իսկ 1925 թվականին Ֆրանսիայում արժանացել է Պատվո լեգեոնի շքանշանի՝ իր արվեստագիտական ներդրման համար ։ Նրա կտավները պահպանվում են տարբեր երկրների թանգարաններում, այդ թվում՝ Հայաստանի ազգային պատկերասրահում, ինչպես նաև Եվրոպայի մի շարք մշակութային կենտրոններում։ Մախոխյանի արվեստը առանձնանում է ծովի շարժման և լույսի նուրբ ընկալմամբ, ինչը նրան դարձրել է միջազգային ճանաչում ունեցող նկարիչ, որի ստեղծագործությունները մինչ այսօր ուսումնասիրվում են արվեստաբանների կողմից։

«Ժառանգության պահպանություն՝ հանուն կայուն ապագայի» միջազգային գիտաժողովի նյութերի ժողովածուն, որը նվիրված է հայ գրատպության 510-ամյակին, ներկայացնում է բազմաբնույթ գիտական ուսումնասիրությունների ընտրանի, որոնք անդրադառնում են հայ գրատպության ծագմանը, զարգացման փուլերին, մշակութային ազդեցությանը և ժամանակակից պահպանության խնդիրներին՝ ընդգծելով դրա դերը ազգային ինքնության ձևավորման և մշակութային շարունակականության ապահովման գործում։ Ժողովածուում ընդգրկված հոդվածները քննարկում են Մատթեոս Ծարեցիի կողմից 1512–1513 թթ. Վենետիկում հայերեն առաջին տպագիր գրքերի ստեղծման պատմական նշանակությունը, ինչպես նաև հայ գրատպության տարածումը Եվրոպայում, Մերձավոր Արևելքում և հետագայում՝ Հայաստանում, որտեղ այն դարձավ կրթական և մշակութային զարգացման կարևոր գործոն։ Գիտաժողովի նյութերում առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում գրավոր ժառանգության պահպանության ժամանակակից մարտահրավերներին՝ ներառյալ ձեռագրերի և հին տպագիր գրքերի թվայնացումը, արխիվային նյութերի վերականգնումը, գրադարանային ֆոնդերի պահպանման տեխնոլոգիաները և մշակութային քաղաքականության դերը ժառանգության պաշտպանության գործում։ Հոդվածները նաև վերլուծում են հայ գրատպության ազդեցությունը ազգային լեզվի ստանդարտացման, գրականության զարգացման և կրթական համակարգի ձևավորման վրա, ինչպես նաև դրա կապը հայկական սփյուռքի մշակութային ինքնության պահպանման հետ։ Ժողովածուն ընդգրկում է միջազգային փորձի ուսումնասիրություններ, որոնք համեմատական վերլուծության միջոցով ցույց են տալիս, թե ինչպես են տարբեր երկրներ կազմակերպում իրենց գրավոր ժառանգության պահպանումը և ինչ տեխնոլոգիական լուծումներ են կիրառվում այդ նպատակով։ Ընդհանուր առմամբ, գիտաժողովի նյութերի ժողովածուն ներկայացնում է հայ գրատպության 510-ամյակի հոբելյանի գիտական ամփոփում և ընդգծում է մշակութային ժառանգության պահպանման կարևորությունը որպես կայուն զարգացման և ազգային ինքնության պահպանման հիմնարար բաղադրիչ։

Изобразительное искусство Армянской ССР աշխատությունը արվեստագիտության և մշակութաբանության ոլորտի ուսումնասիրություն է, որը ներկայացնում է Հայկական ՍՍՀ-ի կերպարվեստի զարգացման պատմությունը և հիմնական ուղղությունները, այն ընդգրկում է գեղանկարչության, քանդակագործության, գրաֆիկայի և կիրառական արվեստի ձևավորումը խորհրդային շրջանում, գիրքը վերլուծում է հայկական արվեստի դպրոցների կայացումը, նշանավոր արվեստագետների ստեղծագործական ուղին և նրանց ներդրումը ազգային ու խորհրդային մշակութային համատեքստում, միաժամանակ անդրադառնում է գեղարվեստական ոճերի փոփոխություններին, թեմատիկ ուղղություններին և արվեստի սոցիալական դերին հասարակության մեջ, ինչը այն դարձնում է կարևոր աղբյուր արվեստագիտության, մշակութային պատմության և հայկական կերպարվեստի ուսումնասիրության համար։

Այս գիտական աշխատությունը նվիրված է նախնադարյան արվեստի թեմաների և ոճական առանձնահատկությունների ուսումնասիրությանը՝ ըստ աշխարհագրական տարբեր գոտիների։ Գրքում ներկայացվում են նախնադարյան հասարակությունների գեղարվեստական մտածողության ձևավորման հիմնական փուլերը, դրանց կապը բնական միջավայրի, կենցաղի և հավատալիքային համակարգերի հետ։ Հեղինակը վերլուծում է ժայռապատկերների, քարանձավային գեղանկարչության, քանդակագործական փոքր ձևերի և դեկորատիվ արվեստի օրինակները՝ ընդգծելով դրանց տարածաշրջանային առանձնահատկությունները։ Աշխատությունում առանձնացվում են Եվրոպայի, Աֆրիկայի, Ասիայի և Օվկիանոսիայի նախնադարյան արվեստի հիմնական ոճական խմբերը՝ ցույց տալով պատկերագրական մոտիվների բազմազանությունը, խորհրդանշական մտածողության դերը և գեղարվեստական արտահայտման էվոլյուցիան։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում արվեստի թեմատիկ կառուցվածքին՝ կենդանական պատկերներ, որսի տեսարաններ, ծիսական գործողություններ և մարդակերպ կերպարներ, ինչպես նաև դրանց իմաստաբանական մեկնաբանություններին։ Գիրքը նախատեսված է արվեստաբանների, հնագետների, մշակութաբանների, պատմաբանների և համապատասխան ոլորտների ուսանողների համար՝ առաջարկելով համակողմանի պատկերացում նախնադարյան արվեստի աշխարհագրական բազմազանության վերաբերյալ։

Հայ պոլիս-ը պատմա-քաղաքագիտական և քաղաքակրթական ուսումնասիրություն է, որը վերլուծում է հայկական քաղաքային կյանքի ձևավորումը և «պոլիս» հասկացության կիրառումը հայ իրականության մեջ՝ սկսած հնագույն և միջնադարյան քաղաքային կենտրոններից մինչև նոր շրջանի քաղաքաշինական զարգացումներ, աշխատությունում ներկայացվում է հայկական քաղաքների կառուցվածքը՝ վարչական, տնտեսական և մշակութային գործառույթներով, ինչպես նաև դրանց դերը որպես առևտրի, արհեստների, կրթության և քաղաքական կյանքի կենտրոններ, հատուկ ուշադրություն է դարձվում այն հարցին, թե ինչպես են քաղաքային միջավայրերը ձևավորել հասարակական հարաբերությունները, սոցիալական շերտավորումը և մշակութային փոխանակումները, միաժամանակ քննարկվում են այն քաղաքային կենտրոնները, որոնք պատմական տարբեր փուլերում ունեցել են առանձնահատուկ նշանակություն՝ Վաղարշապատ, Անի, Կարս, Կիլիկիայի քաղաքներ և այլ հայկական քաղաքային օջախներ, աշխատությունը նաև անդրադառնում է քաղաքային ինքնակառավարման տարրերին, քաղաքային մշակույթի զարգացման առանձնահատկություններին և հայկական քաղաքների տեղին տարածաշրջանային քաղաքակրթական համակարգերում, ընդգծելով, որ «հայ պոլիսը» ոչ միայն վարչական միավոր է, այլ նաև մշակութային ինքնության և քաղաքակրթական փորձի կրող միջավայր։

Գիրքը ներկայացնում է նոր գրականության մատենագիտական ցանկ՝ նվիրված կուլտուրայի և արվեստի տարբեր ոլորտներին, և ծառայում է որպես համակարգված տեղեկատու աղբյուր գիտական, կրթական և հետազոտական նպատակների համար։ Աշխատությունում ընդգրկված են արվեստագիտության, մշակութաբանության, երաժշտագիտության, թատերագիտության, կերպարվեստի և ժամանակակից մշակութային գործընթացների վերաբերյալ նոր հրատարակություններ, հոդվածներ և ուսումնասիրություններ՝ դասակարգված ըստ թեմատիկ ուղղությունների և գիտական նշանակության։ Հեղինակը կամ կազմողները նպատակ ունեն ընթերցողին տրամադրել արդիական և ամբողջական պատկերացում մշակույթի և արվեստի ոլորտներում կատարվող գիտական զարգացումների մասին՝ ընդգծելով նոր գրականության հիմնական ուղղությունները, տեսական մոտեցումները և հետազոտական միտումները։ Մատենագիտական ցանկը ներառում է ինչպես տեսական աշխատություններ, այնպես էլ գործնական ուսումնասիրություններ, որոնք արտացոլում են ժամանակակից արվեստի զարգացման գործընթացները, մշակութային փոխակերպումները և նոր մեթոդաբանական մոտեցումները։ Գիրքը օգտակար է գրադարանավարների, մշակութաբանների, արվեստաբանների, ուսանողների, հետազոտողների և բոլոր նրանց համար, ովքեր զբաղվում են մշակույթի և արվեստի ոլորտների ուսումնասիրությամբ՝ նպաստելով տեղեկատվության համակարգված որոնման և գիտական աշխատանքի արդյունավետ կազմակերպման գործընթացին։

Այս գիրքը ներկայացնում է Վարդգես Սուրենյանցի ստեղծագործական ուղին և նրա արվեստի բազմաշերտ աշխարհը՝ ընդգծելով նկարչի նշանակալի դերը հայ կերպարվեստի զարգացման մեջ։ Նյութում վերլուծվում են Սուրենյանցի գեղանկարչական գործերը, պատմական և դիցաբանական թեմաների մեկնաբանությունները, ինչպես նաև նրա ներդրումը թատերական ձևավորման և գրաֆիկայի ոլորտներում։ Հեղինակը անդրադառնում է արվեստագետի ստեղծագործական մտածողությանը, նրա ոճի առանձնահատկություններին՝ գույնի, կոմպոզիցիայի և մանրամասնության նկատմամբ ցուցաբերած վարպետ մոտեցմանը։ Գրքում ընդգծվում է նաև Սուրենյանցի կապը եվրոպական արվեստի հոսանքների հետ և այն, թե ինչպես է նա կարողացել ազգային թեմաները համադրել համաշխարհային գեղարվեստական փորձի հետ։ Ստեղծագործությունը ներկայացնում է ոչ միայն արվեստագետի կենսագրությունը, այլ նաև նրա ժամանակի մշակութային միջավայրը՝ օգնելով ընթերցողին ավելի խորությամբ հասկանալ հայ կերպարվեստի դասական հիմքերը։

Այս աշխատանքը նվիրված է XVI դարի երկու արծաթե կովշերի (խմելու կամ ծիսական օգտագործման համար նախատեսված անոթների) ուսումնասիրությանը, որոնք առանձնահատուկ արժեք ունեն իրենց վրա պահպանված հայկական և հունական գրություններով՝ որպես միջմշակութային շփումների և արհեստագործական ավանդույթների կարևոր վկայություն։ Հեղինակը վերլուծում է այդ իրերի ձևաբանական, գեղարվեստական և տեխնոլոգիական առանձնահատկությունները՝ ընդգծելով դրանց պատրաստման բարձր վարպետությունը, զարդանախշերի բարդ համակարգը և գրությունների տեղադրումը որպես դեկորատիվ և տեղեկատվական տարրերի համադրություն։ Աշխատության մեջ դիտարկվում է, որ նման արծաթագործական իրերը հաճախ ստեղծվել են արհեստավորական կենտրոններում, որտեղ միաժամանակ գործել են տարբեր էթնիկ և կրոնական համայնքներ, ինչը նպաստել է լեզվական և մշակութային փոխազդեցություններին։ Հայերեն և հունարեն արձանագրությունները վկայում են պատվիրատուների սոցիալական կարգավիճակի, նվիրատվական կամ հիշատակի բնույթի մասին, ինչպես նաև կարող են պարունակել կրոնական կամ բարերարական բովանդակություն, ինչը բնորոշ է միջնադարյան կիրառական արվեստին։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում էպիգրաֆիկ վերլուծությանը՝ գրերի ձևերի, լեզվական առանձնահատկությունների և հնարավոր թարգմանական շերտերի ուսումնասիրությանը, ինչը թույլ է տալիս ավելի հստակ պատկերացում կազմել այդ իրերի ստեղծման ժամանակի և մշակութային միջավայրի մասին։ Բացի այդ, քննարկվում է առարկաների արվեստաբանական արժեքը՝ դրանց տեղադրությունը կիրառական արվեստի և ծիսական մշակույթի համատեքստում, ինչպես նաև դրանց կապը ժամանակի առևտրային և մշակութային ցանցերի հետ։ Ընդհանուր առմամբ, ուսումնասիրությունը ներկայացնում է երկու արծաթե կովշերը որպես եզակի պատմամշակութային հուշարձաններ, որոնք արտացոլում են XVI դարի բազմալեզու և բազմամշակութային միջավայրի բնույթը և կարևոր աղբյուր են կիրառական արվեստի ու էպիգրաֆիկայի ուսումնասիրության համար։

Արցախի միջնադարյան արվեստը աշխատությունը գիտահետազոտական ուսումնասիրություն է, որը նվիրված է Արցախի միջնադարյան մշակութային և գեղարվեստական ժառանգության համապարփակ վերլուծությանը՝ ընդգրկելով ճարտարապետության, քանդակագործության, խաչքարային արվեստի, որմնանկարչության և ձեռագրային մշակույթի հիմնական առանձնահատկությունները, այն ուսումնասիրում է տարածաշրջանի վանական համալիրների և եկեղեցիների կառուցողական լուծումները, զարդարվեստի զարգացումը և դրանց խորհրդանշական համակարգը, միաժամանակ բացահայտում է արվեստի կապը պատմական իրադարձությունների, կրոնական պատկերացումների և հասարակական կյանքի հետ, գիրքը նաև ուշադրություն է դարձնում Արցախի խաչքարային արվեստի յուրահատկություններին՝ որպես հայկական միջնադարյան մշակույթի կարևորագույն դրսևորումներից մեկի, և փորձ է անում այդ նյութի հիման վրա վերականգնել տարածաշրջանի հոգևոր ու գեղագիտական մտածողության ընդհանուր պատկերը միջնադարում։

Հիսուս Քրիստոսի կերպարը XX դարի սկզբի հայ կերպարվեստում (1900-1920-ական թվականներ) արտահայտում է թե՛ ազգային ինքնության և քրիստոնեական հավատքի վերարժևորումը, թե՛ ժամանակի սոցիալ-քաղաքական մարտահրավերների ու հոգեբանական լարվածության արտացոլումը, երբ նկարչներն ու գեղանկարիչները փորձում էին համատեղել ավանդական եկեղեցական պատկերագրությունն ու արևելյան միջնադարյան արվեստի ազդեցությունները ժամանակակից գեղարվեստական ոճերի, օրինակ՝ ռեալիզմի և սիմվոլիզմի հետ։ Այդ շրջանում Հիսուսը հաճախ ներկայացվում է որպես մարդկային զգացմունքների, ողբերգության և արդարության խորհրդանիշ՝ ընդգծելով նրա տառապանքները, համառությունը և մարդկային հոգու մաքրությունը, ինչը արտացոլում էր ոչ միայն կրոնական թեմաները, այլև ազգագրական ու պատմական իրողություններն՝ ցեղասպանության նախաշեմին և հայրենիքից արտագաղթի պայմաններում։ Նկարիչները օգտագործում էին դեմքի հստակ արտահայտությունը, լույսի և ստվերի խիստ կոնտրաստները, գույնի խորհրդանշական համադրությունները և կոմպոզիցիայի կենտրոնացումը Հիսուսի կերպարի վրա, որպեսզի դիտողին հաղորդեն հոգևոր լարվածություն, ներքին մենություն և հավատքի անսասանություն, ինչպես նաև ստեղծեն հոգևոր կապ ժամանակակից հայ հասարակության հետ։ Հիսուսի կերպարի այս պատկերումները, մանավանդ փոքր ֆորմատի պաստելային, գուաշ կամ վիտրաժային աշխատանքներում, հանդես են գալիս որպես նաև սոցիալական հաղորդագրություն, որտեղ կրոնական խորհրդանիշը միաժամանակ ծառայում է որպես ազգային ոգու, մարդկային տառապանքների և հույսի ցուցիչ, և այդպիսի մեկնաբանությունը ապահովում է XX դարի հայ կերպարվեստում կրոնական թեմաների նոր արդիականություն, որտեղ արվեստի էսթետիկությունը և հոգևոր ասելիքը չեն տարանջատվում, այլ համադրվում են հոգեբանական խորը վերլուծության և ժամանակի իրականության զգայուն արտացոլման հետ։

Աշխատությունը նվիրված է հայ միջնադարյան արվեստի պատմագրության ձևավորման, զարգացման և լուսաբանման առանձնահատկությունների ուսումնասիրությանը 19-րդ դարի և 20-րդ դարասկզբի հայ պարբերական մամուլի էջերում։ Գրքում վերլուծվում են այն գաղափարական, գիտական և մշակութային գործընթացները, որոնց շրջանակներում հայ մտավորականները, պատմաբանները, արվեստաբանները և հրապարակախոսները անդրադարձել են հայկական միջնադարյան ճարտարապետությանը, քանդակագործությանը, մանրանկարչությանը և արվեստի այլ ճյուղերին։ Հեղինակը բացահայտում է, թե ինչպես են ժամանակի պարբերականները նպաստել ազգային մշակութային ժառանգության արժևորմանը, գիտական շրջանառության մեջ մտցրել արվեստագիտական նոր նյութեր և ձևավորել հայ միջնադարյան արվեստի վերաբերյալ հանրային ու գիտական պատկերացումները։ Ուսումնասիրությունը ներկայացնում է տարբեր մամուլային աղբյուրներում տեղ գտած հոդվածների, ակնարկների, հետազոտությունների և բանավեճերի համեմատական քննություն՝ ցույց տալով դրանց դերը արվեստի պատմության ազգային դպրոցի կայացման գործում։ Աշխատության մեջ առանձնակի ուշադրություն է դարձվում նաև հայ մշակութային ինքնության, պատմական հիշողության և ազգային ինքնագիտակցության ձևավորման գործընթացներում միջնադարյան արվեստի նշանակության ընկալմանը։ Գիրքը նախատեսված է արվեստաբանների, պատմաբանների, հայագետների, մշակութաբանների, ուսանողների և բոլոր այն ընթերցողների համար, ովքեր հետաքրքրված են հայկական մշակութային ժառանգության ուսումնասիրման պատմությամբ և հայ պարբերական մամուլի գիտամշակութային դերակատարությամբ։

Музеи мира աշխատությունը արվեստագիտության և մշակութային ժառանգության վերաբերյալ տեղեկատու բնույթի ձեռնարկ է, որը ներկայացնում է աշխարհի տարբեր երկրներում գտնվող նշանավոր թանգարանները, դրանց պատմությունը, հավաքածուների ձևավորման առանձնահատկությունները և մշակութային նշանակությունը, այն անդրադառնում է համաշխարհային արվեստի խոշոր կենտրոններին՝ Եվրոպայի, Ասիայի, Ամերիկայի և այլ տարածաշրջանների թանգարանային հավաքածուներին, նկարագրելով նրանցում պահվող գեղարվեստական արժեքները՝ սկսած հնագույն քաղաքակրթությունների նմուշներից մինչև ժամանակակից արվեստի ստեղծագործություններ, գիրքը նաև բացատրում է թանգարանների դերը հասարակության կրթության, մշակութային հիշողության պահպանման և արվեստի հանրահռչակման գործընթացներում, միաժամանակ ընդգծելով ցուցադրությունների կազմակերպման, պահպանության և վերականգնման մեթոդները, ինչը այն դարձնում է օգտակար աղբյուր արվեստասերների, ուսանողների և մշակութային ոլորտի մասնագետների համար։

Armenian carpets / Армянские ковры աշխատությունը արվեստագիտության և կիրառական արվեստի ոլորտի ուսումնասիրություն է, որը նվիրված է հայկական գորգագործության պատմությանը, զարգացման փուլերին և գեղարվեստական առանձնահատկություններին, այն ներկայացնում է հայկական գորգերի ավանդական դպրոցները՝ իրենց տարածաշրջանային տարբերություններով, զարդանախշային համակարգերով և գունային լուծումներով, գիրքը բացատրում է գորգերի ստեղծման տեխնոլոգիաները՝ հումքի ընտրությունից մինչև հյուսման տեխնիկա և վերջնական մշակման գործընթաց, միաժամանակ անդրադառնում է գորգերի խորհրդանշական իմաստներին, որոնք արտացոլում են հայկական մշակույթը, հավատալիքները և աշխարհընկալումը, ինչպես նաև դրանց կիրառությանը կենցաղում և ծիսական միջավայրում, ընդգծելով հայկական գորգագործության դերը համաշխարհային կիրառական արվեստի պատմության մեջ, ինչը այն դարձնում է կարևոր աղբյուր արվեստագիտության, ազգագրության և մշակութային ժառանգության ուսումնասիրության համար։

Հայոց ավանդական հարսանեկան գովքերը հնագույն ծեսերի համատեքստում ներկայացնում են բանավոր մշակույթի կարևոր շերտ, որտեղ երգային և խոսքային ձևերով արտահայտվել են հարսանիքի ծիսական իմաստները, համայնքային միասնությունը և նոր ընտանիքի ստեղծման խորհրդանշականացումը։ Այդ գովքերը գործել են որպես անցման ծեսերի բաղադրիչ, որտեղ հարսն ու փեսան դիտարկվել են որպես նոր սոցիալական կարգավիճակ ստացող անձինք, իսկ գովքի միջոցով նրանց վերագրվել են դրական հատկանիշներ՝ գեղեցկություն, քաջություն, աշխատասիրություն և բարոյական արժանիքներ։ Այս բանահյուսական ձևերում հաճախ հանդիպում են հին հնդեվրոպական ծիսական մտածողության հետքեր՝ պտղաբերության, բարի բախտի և ընտանեկան շարունակականության գաղափարների շեշտադրումներով, որոնք արտահայտվում են խորհրդանշական պատկերներով և կրկնվող բանաձևերով։ Հարսանեկան գովքերը նաև ունեցել են սոցիալական կարգավորիչ գործառույթ՝ ամրապնդելով համայնքի ներսում փոխադարձ կապերը և հաստատելով նոր ընտանիքի ընդունումը հասարակության կողմից։ Դրանք հաճախ կատարվել են հատուկ ծիսական իրավիճակներում՝ հարսի տուն այցելության, հարսանեկան երթի կամ խնջույքի ընթացքում, և ուղեկցվել են երաժշտությամբ ու պարերով։ Գովքի կատարողները՝ հաճախ ազգականներ կամ մասնագիտացված բանավոր արվեստի կրողներ, իրենց խոսքի միջոցով ոչ միայն գովերգել են նորապսակներին, այլ նաև հղել են բարեմաղթանքներ և պաշտպանիչ խոսքային բանաձևեր՝ չար ուժերից և վատ բախտից պաշտպանվելու նպատակով։ Այս ավանդույթը, պահպանելով հնագույն ծիսական մտածողության տարրերը, միաժամանակ զարգացել է տարբեր պատմական փուլերում՝ հարստանալով տեղական բարբառային և մշակութային առանձնահատկություններով։ Ընդհանուր առմամբ, հարսանեկան գովքերը կարելի է դիտարկել որպես հայ ժողովրդի ծիսական մտածողության, սոցիալական կառուցվածքի և բանավոր արվեստի համադրման կարևոր արտահայտություն։

Սույն ուսումնասիրությունը նվիրված է Ժանսեմի հաստոցային գրաֆիկայի արվեստին և տեխնիկային՝ ընդգծելով գրաֆիկական դիզայնի, պատկերագրության և արվեստի պատմության մեջ դրա դերը։ Աշխատությունը վերլուծում է հաստոցային գրաֆիկայի առանձնահատկությունները, օգտագործվող տեխնիկաները, գունային և կոմպոզիցիոն լուծումները, ինչպես նաև Ժանսեմի ստեղծագործական հմտությունները և նորարարական մոտեցումները արվեստում։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում գրաֆիկական կոմպոզիցիաների կառուցվածքին, մանրամասնության և տպագրական տեխնիկայի համադրությանը, ինչպես նաև Ժանսեմի աշխատանքների ազդեցությանը ժամանակակից գրաֆիկայի և նկարիչ-դիզայներների մոտեցումների վրա։ Ուսումնասիրությունը ընդգրկում է թե տեսական գնահատականներ, թե արվեստագիտական վերլուծություններ՝ թույլ տալով պատկերել Ժանսեմի հաստոցային գրաֆիկայի էսթետիկական, տեխնիկական և պատմամշակութային նշանակությունը։ Աշխատությունը կարևոր է արվեստաբանների, գրաֆիկ դիզայներների, արվեստի ուսանողների և պատմաբանների համար՝ նպաստելով Ժանսեմի ստեղծագործության գիտական վերլուծությանը և հաստոցային գրաֆիկայի զարգացման ուսումնասիրմանը։

«ՀՍՍՀ կուլտուրայի և արվեստի վերաբերյալ նոր գրականություն» թեմայով մատենագիտական ինֆորմացիան սովորաբար ներառում է 20-րդ դարի երկրորդ կեսին (հատկապես 1960–1980-ական թվականներին) ՀԽՍՀ-ում հրատարակված գիտական հոդվածների, ժողովածուների, մենագրությունների և տեղեկագրական ցուցակների համակարգված նկարագրություն, որոնք վերաբերում են հայ մշակույթի զարգացման գործընթացներին՝ գրականություն, թատրոն, երաժշտություն, կերպարվեստ, կինո և ժողովրդական արվեստ։ Այսպիսի մատենագիտական աղբյուրները կազմվել են հիմնականում գրադարանների, գիտական ինստիտուտների և ՀՍՍՀ ԳԱ համակարգի կողմից՝ նպատակ ունենալով ապահովել մշակութային և արվեստագիտական ուսումնասիրությունների տեղեկատվական բազան, ինչպես նաև հեշտացնել հետազոտողների աշխատանքը։ Դրանց մեջ ընդգրկվել են ինչպես հայերեն, այնպես էլ ռուսերեն հրապարակումներ՝ արտացոլելով խորհրդային ժամանակաշրջանի գիտական հաղորդակցության երկլեզու բնույթը։ Մատենագիտական ցուցակներում սովորաբար նշվել են հեղինակները, աշխատանքների անվանումները, հրատարակման վայրը, տարեթիվը, հրատարակչությունը և էջերի քանակը, ինչպես նաև թեմատիկ դասակարգումը՝ ըստ արվեստի ճյուղերի և մշակութային ուղղությունների։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվել նաև պարբերական մամուլում տպագրված հոդվածներին, գիտաժողովների նյութերին և արվեստագիտական ակնարկներին, որոնք ներկայացրել են ժամանակակից մշակութային գործընթացները և դրանց գիտական մեկնաբանությունը։ Այս մատենագիտական աղբյուրները կարևոր դեր են խաղացել ՀՍՍՀ մշակութային ժառանգության ուսումնասիրության, արվեստի պատմության համակարգման և գիտական հետազոտությունների զարգացման գործում՝ ստեղծելով հիմք հետագա հայագիտական ուսումնասիրությունների համար։

Արուճի վաղմիջնադարյան ճարտարապետական համալիրը Հայաստանի VII դարի կարևորագույն հուշարձաններից է, որը գտնվում է Արագածոտնի մարզի Արուճ գյուղի տարածքում և արտահայտում է Արշակունիների թագավորության անկումից հետո ձևավորված իշխանական և եկեղեցական շինարարական մշակույթի բարձր մակարդակը, երբ հայ ճարտարապետությունը զարգանում էր որպես ինքնուրույն ազգային դպրոց՝ համադրելով բազիլիկ և կենտրոնագմբեթ լուծումները։ Համալիրի գլխավոր կառույցը Արուճի Սուրբ Գրիգոր եկեղեցին է, որը կառուցվել է իշխան Գրիգոր Մամիկոնյանի պատվերով VII դարի կեսերին և առանձնանում է իր խոշոր չափերով, ընդարձակ ներքին տարածությամբ և ճարտարապետական համաչափ լուծումներով, որտեղ մեկ նավանի խաչաձև-գմբեթավոր հորինվածքը ստեղծում է մոնումենտալ և միաժամանակ ներդաշնակ տարածական ազդեցություն։ Եկեղեցու կառուցվածքում օգտագործված են բարձրորակ մշակված տուֆե քարեր, իսկ ներքին հարդարանքը, թեև ժամանակի ընթացքում մեծ մասամբ վնասվել է, վկայում է երբեմնի հարուստ որմնանկարային ձևավորման մասին, որը ընդգծում էր կրոնական թեմաների պատկերագրական ամբողջականությունը։ Համալիրի կազմում կարևոր տեղ է զբաղեցնում նաև իշխանական պալատի ավերակները, որոնք փաստում են Արուճի՝ որպես ժամանակավոր վարչական կենտրոնի դերը Մամիկոնյանների իշխանության շրջանում, ինչպես նաև վկայում են աշխարհիկ և եկեղեցական ճարտարապետության համատեղ զարգացումը նույն տարածքում։ Արուճի համալիրը առանձնահատուկ նշանակություն ունի նաև հայ ճարտարապետության պատմության մեջ, քանի որ այն համարվում է անցումային օրինակ՝ վաղ քրիստոնեական բազիլիկներից դեպի զարգացած գմբեթավոր եկեղեցիներ, և իր հորինվածքային լուծումներով ազդեցություն է ունեցել հետագա դարերի հայկական եկեղեցաշինության վրա՝ ձևավորելով տարածական կազմակերպման, ծավալային հստակության և գեղարվեստական հավասարակշռության սկզբունքներ, որոնք դարձել են ազգային ճարտարապետական դպրոցի բնորոշ հատկանիշներից մեկը։

Այս գիտական աշխատությունը նվիրված է Հայաստանի ժայռափոր կառույցների և քարակերտ դռներով քարանձավային բնակարանների ճարտարապետական առանձնահատկությունների համակողմանի ուսումնասիրությանը։ Գրքում ներկայացվում են ժայռափոր ճարտարապետության ձևավորման պատմական նախադրյալները, դրանց տարածվածությունը Հայաստանի տարբեր տարածաշրջաններում և կապը բնական միջավայրի ու տեղագրական պայմանների հետ։ Հեղինակը վերլուծում է քարանձավային համալիրների կառուցվածքային լուծումները, տարածական կազմակերպման սկզբունքները, ինժեներական հնարքները և պաշտպանական համակարգերի առանձնահատկությունները։ Աշխատությունում հատուկ ուշադրություն է դարձվում քարակերտ դռների և փակման մեխանիզմների կառուցվածքին՝ որպես անվտանգության և կլիմայական պայմաններին հարմարեցման միջոցների արտահայտություն։ Քննարկվում են նաև ժայռափոր բնակավայրերի սոցիալ-կենցաղային գործառույթները, դրանց կիրառությունը վանական համալիրներում և աշխարհիկ բնակավայրերում, ինչպես նաև դրանց փոխկապակցվածությունը հայկական ավանդական ճարտարապետության հետ։ Գիրքը նախատեսված է ճարտարապետների, հնագետների, պատմաբանների, մշակութաբանների և մշակութային ժառանգության պահպանության ոլորտի մասնագետների համար՝ առաջարկելով ինչպես տեսական վերլուծություն, այնպես էլ գործնական դիտարկումներ Հայաստանի ժայռափոր ճարտարապետության վերաբերյալ։

Հերակլես-ի ծնունդը հին հունական դիցաբանության մեջ ներկայացվում է որպես աստվածային և մարդկային աշխարհների բախման արդյունք, որտեղ գլխավոր դերակատարներն են Զևսը և մահկանացու կին Ալկմենեն։ Ըստ առասպելի՝ Զևսը սիրահարվում է Ալկմենեին և նրա ամուսնու՝ Ամֆիտրիոնի կերպարանքով մոտենում նրան, ինչի հետևանքով ծնվում է Հերակլեսը՝ օժտված արտասովոր ուժով և ճակատագրական նշանակությամբ։ Սակայն Զևսի կինը՝ Հերան, նախանձից փորձում է խոչընդոտել երեխայի ծնունդը՝ երկարացնելով ծննդաբերության ցավերը, որպեսզի մեկ այլ երեխա՝ ավելի շուտ ծնված, ստանա իշխանության իրավունք։ Չնայած այդ խոչընդոտներին, Հերակլեսը վերջապես ծնվում է և ի սկզբանե դրսևորում է իր արտակարգ ուժը, ինչը վկայում է նրա ապագա հերոսական ճակատագրի մասին։ Նրա ծնունդը դառնում է խորհրդանիշ այն գաղափարի, որ մեծ ուժն ու հերոսական առաքելությունը հաճախ ուղեկցվում են դժվարություններով և աստվածների միջամտությամբ դեռևս կյանքի սկզբից։

Արվեստը մշակույթի կարևորագույն բաղադրիչներից մեկն է, որը արտահայտում է մարդու ստեղծագործական մտածողությունը, զգացմունքները, աշխարհընկալումը և արժեքային համակարգը։ Այն հանդիսանում է հասարակության հոգևոր կյանքի ձևերից մեկը և արտացոլում է տվյալ ժամանակաշրջանի պատմական, սոցիալական և մշակութային առանձնահատկությունները։ Արվեստի միջոցով մարդը ոչ միայն փոխանցում է իր ներաշխարհը, այլ նաև ձևավորում է հասարակական կարծիք, զարգացնում է գեղագիտական ճաշակ և նպաստում մշակութային ինքնության պահպանմանը։ Արվեստը ներառում է բազմաթիվ տեսակներ՝ կերպարվեստ, երաժշտություն, գրականություն, թատրոն, կինո, ճարտարապետություն և ժողովրդական արվեստ, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր արտահայտչական միջոցները և ազդեցության ձևերը։ Արվեստը ծառայում է նաև որպես հաղորդակցման միջոց՝ հնարավորություն տալով մարդկանց հասկանալ միմյանց առանց խոսքի սահմանների։ Այն նպաստում է մարդու հոգևոր զարգացմանը, երևակայության ընդլայնմանը և արժեքային կողմնորոշումների ձևավորմանը։ Մշակույթի մեջ արվեստի դերը հատկապես կարևոր է, քանի որ այն պահպանում և փոխանցում է ազգային ավանդույթները, պատմական հիշողությունը և մշակութային ժառանգությունը սերնդեսերունդ։ Միևնույն ժամանակ արվեստը բաց է նաև նորարարությունների համար, ինչը թույլ է տալիս նրան զարգանալ և հարմարվել ժամանակակից հասարակության պահանջներին։ Այսպիսով, արվեստը ոչ միայն գեղագիտական երևույթ է, այլ նաև սոցիալական և հոգևոր կարևոր համակարգ, որը միավորում է մարդկանց և ձևավորում է մշակութային ինքնություն։

Աշխատությունը նվիրված է ՀՀ ԳԱԱ ակադեմիկոս Վարազդատ Հարությունյանի գիտական և ստեղծագործական ժառանգության համակարգված ուսումնասիրությանը՝ ընդգծելով նրա բազմաբնույթ ներդրումը հայ արվեստագիտության, ճարտարապետության պատմության և մշակութային ժառանգության հետազոտության ոլորտներում։ Գրքում վերլուծվում են նրա գիտական աշխատությունները, մեթոդաբանական մոտեցումները և հայ ճարտարապետական մտքի պատմության ուսումնասիրության մեջ ներդրած նորարարական գաղափարները։ Հեղինակը ներկայացնում է Վարազդատ Հարությունյանի գործունեությունը որպես գիտնականի, մանկավարժի և մշակութային գործչի՝ ընդգծելով նրա դերը հայկական միջնադարյան և նոր շրջանի ճարտարապետության ուսումնասիրության, հուշարձանների պահպանության և արվեստաբանական դպրոցի ձևավորման գործում։ Առանձին ուշադրություն է դարձվում նրա գիտական ժառանգության ազդեցությանը ժամանակակից արվեստաբանական մտածողության վրա, ինչպես նաև նրա մասնակցությանը գիտական ինստիտուցիոնալ կառույցների զարգացմանը։ Աշխատությունը նաև բացահայտում է նրա հետազոտական մոտեցումների համակարգայնությունը, աղբյուրագիտական բազայի ընդլայնումը և գիտական վերլուծության բարձր մակարդակը։ Գիրքը նախատեսված է արվեստաբանների, ճարտարապետության պատմաբանների, ուսանողների և հայկական մշակութային ժառանգությամբ հետաքրքրվող ընթերցողների համար։

Արիստոտելի ժառանգությունը հայոց մշակույթի համատեքստում աշխատությունը փիլիսոփայության և հայագիտության միջդիսցիպլինար ուսումնասիրություն է, որը վերլուծում է Արիստոտելի գաղափարների ներթափանցումը և ազդեցությունը հայկական մտավոր ավանդույթի վրա, այն ներկայացնում է, թե ինչպես են Արիստոտելի տրամաբանական, էթիկական և բնական-փիլիսոփայական ուսմունքները ընդունվել, մեկնաբանվել և զարգացվել միջնադարյան հայկական դպրոցներում ու գիտական կենտրոններում, գիրքը անդրադառնում է թարգմանական շարժմանը, հատկապես հունարենից հայերեն փիլիսոփայական տեքստերի փոխանցմանը, ինչպես նաև հայ մտածողների՝ այդ գաղափարների վերամշակմանը սեփական փիլիսոփայական համակարգերում, միաժամանակ ընդգծելով հայկական մշակույթի կապը անտիկ փիլիսոփայության հետ և այդ ժառանգության շարունակական ազդեցությունը կրթական ու գիտական ավանդույթների վրա, ինչը այն դարձնում է կարևոր աղբյուր փիլիսոփայության, հայագիտության և մտավոր պատմության ուսումնասիրության համար։

Գամփռ շան տարեգրությունը հայկական ժայռապատկերներում կարևոր վկայություն է Հայաստանի հնագույն բնակչության կենցաղի, հավատալիքների և մարդու ու կենդանու փոխհարաբերությունների մասին, որտեղ առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցրել հայկական հովվաշունը՝ Gampr։ Հայկական ժայռապատկերներում, որոնք հայտնաբերվել են տարբեր լեռնային շրջաններում, գամփռանման շների պատկերները հաճախ ներկայացվում են որսի, հովվության կամ պահապանության տեսարաններում, ինչը ցույց է տալիս դրանց բազմակողմանի օգտագործումը հին հասարակությունում։ Այս պատկերները վկայում են, որ գամփռը ոչ միայն ընտանի կենդանի էր, այլ նաև մարդու կարևոր գործընկեր՝ հատկապես անասնապահական և պաշտպանական գործունեության մեջ։ Ժայռապատկերային արվեստում շան կերպարը երբեմն կապված է նաև խորհրդանշական իմաստների հետ՝ ուժի, հավատարմության և պաշտպանական ուժի գաղափարներով, ինչը ենթադրում է, որ այն ունեցել է նաև հոգևոր կամ ծիսական նշանակություն։ Հնագիտական տվյալները թույլ են տալիս ենթադրել, որ գամփռի տեսակի ձևավորումն ու տարածումը Հայաստանում ունի հազարավոր տարիների պատմություն, և ժայռապատկերները հանդիսանում են դրա ամենահին պատկերագրական ապացույցներից մեկը։ Այս պատկերների ուսումնասիրությունը հնարավորություն է տալիս ավելի լավ հասկանալ ոչ միայն շների էվոլյուցիոն զարգացումը տարածաշրջանում, այլ նաև հին հայկական հասարակության տնտեսական և մշակութային կառուցվածքը, որտեղ կենդանիները եղել են կյանքի անբաժանելի մաս։