Литература

Այս աշխատանքը նվիրված է թարգմանության գործընթացում տեքստի իմաստային վերարտադրության և թարգմանչի անհատական մեկնաբանության միջև գոյություն ունեցող բարդ հարաբերությունների ուսումնասիրությանը, որտեղ դիտարկվում է, թե ինչպես է սկզբնաղբյուրի բովանդակությունը փոխակերպվում տարբեր լեզվամշակութային միջավայրերում։ Հեղինակը վերլուծում է, որ թարգմանությունը չի սահմանափակվում բառացի փոխարինմամբ, այլ ներառում է խորքային իմաստային, ոճական և մշակութային ադապտացիա, որի ընթացքում թարգմանչի լեզվական փորձը, աշխարհընկալումը և ստեղծագործական մոտեցումը կարող են էական ազդեցություն ունենալ վերջնական տեքստի վրա։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում հավասարակշռությանը հավատարմության և ազատ մեկնաբանության միջև՝ ընդգծելով, որ չափազանց ազատ մոտեցումը կարող է աղավաղել սկզբնական իմաստը, մինչդեռ չափազանց բառացիությունը կարող է խաթարել տեքստի բնականությունը թիրախ լեզվում։ Աշխատությունը քննարկում է նաև թարգմանչի «անտեսանելիության» և «տեսանելիության» հարցերը, հեղինակության սահմանների ընդլայնումը թարգմանության մեջ, ինչպես նաև մշակութային համարժեքության ապահովման դժվարությունները։ Ներկայացվում են տարբեր թարգմանական ռազմավարություններ և օրինակներ, որոնք ցույց են տալիս, թե ինչպես է նույն տեքստը կարող ստանալ տարբեր մեկնաբանություններ՝ կախված թարգմանչի ընտրություններից։ Շեշտվում է, որ թարգմանչի անհատական մեկնաբանությունը ոչ միայն հնարավոր է, այլև հաճախ անխուսափելի, և հենց դրա ճիշտ կառավարումն է որոշում թարգմանության որակը և ճշգրտությունը։

Աշխատությունը նվիրված է Ա. Պ. Չեխովի և Ի. Ա. Բունինի գեղարվեստական արձակի ուսումնասիրությանը նրանց կրոնափիլիսոփայական հայացքների համատեքստում։ Գրքում վերլուծվում են երկու հեղինակների ստեղծագործական աշխարհընկալումը, մարդու գոյության, բարոյականության, մեղքի, տառապանքի և իմաստի որոնման թեմաները, որոնք արտահայտվում են նրանց պատմվածքներում և արձակ գործերում։ Հեղինակը համեմատական մոտեցմամբ բացահայտում է Չեխովի և Բունինի գեղարվեստական մտածողության տարբերությունները և ընդհանրությունները՝ ընդգծելով նրանց վերաբերմունքը մարդու ներաշխարհի, ճակատագրի և հոգևոր որոնումների նկատմամբ։ Քննարկվում են նաև ռուսական կրոնափիլիսոփայական ավանդույթի ազդեցությունները նրանց ստեղծագործության վրա, ինչպես նաև ժամանակի մշակութային և գաղափարական միջավայրի դերը նրանց գեղարվեստական համակարգերի ձևավորման գործում։ Աշխատությունը ցույց է տալիս, թե ինչպես են երկուսի մոտ էլ գեղարվեստական արձակում արտացոլվում էքզիստենցիալ հարցադրումները և հոգևոր-բարոյական խնդիրները՝ տարբեր ոճական և գաղափարական լուծումներով։ Գիրքը նախատեսված է գրականագետների, փիլիսոփաների, բանասիրության ուսանողների և ռուս գրականությամբ հետաքրքրվող ընթերցողների համար։

Այս աշխատանքը ուսումնասիրում է Հայոց ցեղասպանության թեմայի արտացոլումը գերմանական և ավստրիական գրականության մեջ՝ ընդգծելով պատմական հիշողության, բարոյական պատասխանատվության և մշակութային վերաիմաստավորման խնդիրները եվրոպական գրական դիսկուրսում։ Հետազոտության մեջ Armenian Genocide-ը դիտարկվում է որպես ոչ միայն պատմական իրադարձություն, այլև գրականության մեջ մշակված էթիկական և հումանիստական խնդիրների աղբյուր, որը տարբեր ժամանակաշրջաններում տարբեր կերպ է մեկնաբանվել գերմանախոս հեղինակների կողմից։ Գերմանական և ավստրիական գրականության մեջ այս թեման հաճախ կապված է մեղքի, հիշողության և պատմական պատասխանատվության հարցերի հետ, հատկապես 20-րդ դարի երկրորդ կեսից սկսած, երբ Հոլոքոստի փորձը նպաստեց ցեղասպանությունների վերաբերյալ ավելի լայն համեմատական և քննադատական մոտեցումների ձևավորմանը։ Աշխատությունը վերլուծում է, թե ինչպես են տարբեր հեղինակներ օգտագործում վկայությունների, պատմական փաստերի և գեղարվեստական վերակառուցման մեթոդները՝ ստեղծելու այնպիսի տեքստեր, որոնք միաժամանակ և՛ փաստագրական են, և՛ խորհրդանշական։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում հիշողության գրականությանը (Erinnerungsliteratur), որտեղ ցեղասպանության թեման ներկայացվում է որպես բարոյական պարտավորություն և մարդկային ողբերգության համընդհանուր խորհրդանիշ։ Միևնույն ժամանակ ընդգծվում է, որ ավստրիական և գերմանական գրական ավանդույթներում այս թեմայի ընկալումները երբեմն տարբերվում են՝ կախված ազգային ինքնության, պատմական մեղքի գիտակցության և քաղաքական համատեքստի առանձնահատկություններից։ Ընդհանուր առմամբ, ուսումնասիրությունը եզրակացնում է, որ Հայոց ցեղասպանության թեման գերմանախոս գրականության մեջ ձևավորում է հիշողության և պատասխանատվության բազմաշերտ տարածք՝ միավորելով պատմական գիտակցությունը և գեղարվեստական արտահայտչությունը։

Աշխատությունը նվիրված է ֆանտաստիկի առանձնահատկությունների ուսումնասիրությանը Խուլիո Կորտասարի պատմվածքներում՝ ընդգծելով հեղինակի ստեղծագործական աշխարհում իրականության և անիրականի սահմանների մշտական խախտումը և վերաիմաստավորումը։ Հեղինակը վերլուծում է Կորտասարի պատմվածքային տեխնիկան, որտեղ ֆանտաստիկ տարրը հաճախ ներթափանցում է առօրյա իրականության մեջ՝ ստեղծելով երկիմաստ, բազմաշերտ և անորոշ իրականության պատկերներ։ Գրքում դիտարկվում են այն հիմնական մեխանիզմները, որոնց միջոցով ձևավորվում է ֆանտաստիկը՝ ժամանակի և տարածության խեղաթյուրում, անձի ինքնության երկվություն, պատահականության և ճակատագրի խաղարկում, ինչպես նաև սյուրռեալիստական պատկերների ներմուծում։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում Կորտասարի նարատիվ կառուցվածքներին՝ բաց ավարտեր, ոչ գծային սյուժեներ և ընթերցողի ակտիվ մասնակցություն պահանջող տեքստային կառուցումներ։ Հեղինակը ուսումնասիրում է նաև ֆանտաստիկի փիլիսոփայական և էքզիստենցիալ իմաստները՝ մարդու իրականության ընկալման ճկունության և սահմանափակության համատեքստում։ Աշխատությունը ընդգծում է, որ Կորտասարի ստեղծագործություններում ֆանտաստիկը ոչ թե պարզապես ժանրային հնարք է, այլ իրականության ճանաչման այլընտրանքային ձև։ Այն օգտակար է գրականագետների, իսպանական գրականության հետազոտողների և համեմատական գրականության մասնագետների համար։

Այս գրականագիտա-թարգմանաբանական ուսումնասիրությունը նվիրված է հայերենից ռուսերեն կատարված բանաստեղծական թարգմանություններում հեղինակի ստեղծագործական անհատականության դրսևորումների վերլուծությանը։ Աշխատության մեջ դիտարկվում են թարգմանության տեսական հիմնադրույթները՝ համարժեքության, ադապտացիայի և վերաստեղծման սկզբունքները, ինչպես նաև դրանց կիրառումը պոետական տեքստերի փոխանցման գործընթացում։ Հեղինակը ուսումնասիրում է, թե ինչպես է թարգմանիչը վերարտադրում բնօրինակի պատկերային համակարգը, ռիթմիկ-հնչյունական կառուցվածքը, ոճական առանձնահատկությունները և ազգային-մշակութային ենթատեքստը՝ միաժամանակ ներդնելով սեփական ստեղծագործական մեկնաբանությունը։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում թարգմանչի անհատական ոճի ձևավորմանը, լեզվական ընտրություններին, փոխակերպման ռազմավարություններին և գեղարվեստական արտահայտչամիջոցների պահպանման ու վերաիմաստավորման խնդիրներին։ Աշխատության մեջ վերլուծվում են նաև հայ պոեզիայի ռուսերեն թարգմանությունների օրինակներ, որոնք թույլ են տալիս բացահայտել մշակութային միջնորդության և գրական փոխազդեցության առանձնահատկությունները։ Հետազոտությունը կարևոր ներդրում է թարգմանագիտության, համեմատական գրականագիտության և հայ-ռուսական գրական կապերի ուսումնասիրության մեջ՝ ընդգծելով թարգմանչի ստեղծագործական դերը որպես համահեղինակային գործընթացի մաս։

Այս ուսումնասիրությունը նվիրված է Պարույր Սևակի պատմական պոեմների վերլուծությանը՝ դիտարկելով դրանք որպես 20-րդ դարի հայ գրականության կարևոր երևույթ, որտեղ պատմական հիշողությունը, ազգային ինքնագիտակցությունը և գեղարվեստական մտածողությունը միավորվում են մեկ ամբողջական համակարգում։ Վերլուծության մեջ ընդգծվում է, որ Սևակի պատմական պոեմները չեն սահմանափակվում անցյալի իրադարձությունների վերարտադրությամբ, այլ դրանք վերաիմաստավորում են պատմությունը՝ այն դարձնելով ժամանակակից մարդու հոգևոր և բարոյական խնդիրների արտահայտման միջոց։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում պատմական թեմաների մշակման ձևերին, որտեղ փաստական նյութը համադրվում է փիլիսոփայական ընդհանրացումների, խորհրդանշական պատկերների և խորը հոգեբանական վերլուծության հետ։ Աշխատությունում դիտարկվում են նաև պոեմների լեզվական առանձնահատկությունները՝ հարուստ պատկերայնությունը, ռիթմիկ կառուցվածքը և արտահայտչական լարվածությունը, որոնք ուժեղացնում են պատմական նյութի ազդեցությունը։ Միաժամանակ վերլուծվում է Սևակի գաղափարական դիրքորոշումը՝ կապված ազգային պատմության վերաիմաստավորման, ողբերգական փորձի և պատմական արդարության հարցերի հետ։ Ընդհանուր առմամբ, աշխատանքը ցույց է տալիս, որ Պարույր Սևակի պատմական պոեմները կարևոր դեր ունեն հայ գրականության մեջ՝ միավորելով պատմական հիշողությունը և ժամանակակից գեղարվեստական մտածողությունը։

Գիրքը նվիրված է հայ մեծ բանաստեղծ, գրող, հասարակական գործիչ և ազգային մշակույթի նշանավոր ներկայացուցիչ Հովհաննես Թումանյանի կյանքին ու ստեղծագործական ժառանգությանը։ Աշխատությունում ներկայացվում են նրա կենսագրության հիմնական փուլերը, գրական գործունեությունը, աշխարհայացքի ձևավորումը և հայ մշակույթի զարգացման գործում ունեցած նշանակալի դերը։ Հեղինակը անդրադառնում է բանաստեղծի ստեղծագործությունների գաղափարական և գեղարվեստական առանձնահատկություններին, ժողովրդական բանահյուսության ազդեցությանը, հայրենասիրական թեմաներին, մարդու և բնության փոխհարաբերության արտացոլմանը նրա գրական աշխարհում։ Ուսումնասիրության մեջ ներկայացվում են նաև Թումանյանի հասարակական գործունեությունը, ազգային խնդիրների նկատմամբ նրա վերաբերմունքը և ժամանակաշրջանի գրական ու մշակութային միջավայրում նրա ունեցած ազդեցությունը։ Գիրքը հնարավորություն է տալիս ավելի խորությամբ հասկանալու հայ գրականության այս կարևորագույն դեմքի ստեղծագործական ուղին, նրա ներդրումը ազգային ինքնագիտակցության և գրական ավանդույթների ձևավորման գործում։ Այն նախատեսված է գրականագետների, պատմաբանների, ուսուցիչների, ուսանողների և հայ մշակույթով ու գրականությամբ հետաքրքրվող ընթերցողների համար։

Գիրքը ներկայացնում է գրադարանային ֆոնդերի համալրման, գրականության հաշվառման և մշակման տեսական ու գործնական հիմունքները՝ լուսաբանելով գրադարանային աշխատանքի կարևորագույն գործընթացներն ու դրանց կազմակերպման սկզբունքները։ Աշխատության մեջ մանրամասն քննարկվում են նոր ստացված հրատարակությունների ընդունման, հաշվառման, գրանցման, դասակարգման, մատենագիտական նկարագրման, ինդեքսավորման և կատալոգավորման մեթոդները՝ համապատասխան մասնագիտական չափանիշների և կանոնների շրջանակում։ Հեղինակը ներկայացնում է գրադարանային ֆոնդերի կազմակերպման, պահպանման և տեղեկատվական որոնման արդյունավետության բարձրացման ժամանակակից մոտեցումները՝ անդրադառնալով նաև ավանդական և ավտոմատացված գրադարանային համակարգերի կիրառման առանձնահատկություններին։ Գրքում ընդգծվում է գրականության գիտական մշակման նշանակությունը տեղեկատվական ռեսուրսների մատչելիության, գրադարանային ծառայությունների որակի և ընթերցողների տեղեկատվական պահանջների արդյունավետ բավարարման գործում։ Հրատարակությունը կարող է օգտակար լինել գրադարանավարների, մատենագետների, տեղեկատվական համակարգերի մասնագետների, գրադարանագիտության դասախոսների, ուսանողների և գրադարանային գործի կազմակերպմամբ հետաքրքրվող բոլոր ընթերցողների համար։

Աշխատությունը նվիրված է պոստմոդեռնիստական գեղարվեստական մտածողության ձևավորման և զարգացման առանձնահատկությունների ուսումնասիրությանը՝ թուրք ժամանակակից արձակի նշանավոր ներկայացուցիչ Օրհան Փամուքի ստեղծագործությունների օրինակով։ Վերլուծվում են նրա վեպերում պոստմոդեռնիզմի հիմնական դրսևորումները՝ ներառյալ բազմաձայն պատմողական կառուցվածքը, ինտերտեքստուալության լայն կիրառությունը, պատմական և գեղարվեստական իրականությունների սահմանների մշտական խաղարկումը, ինչպես նաև ինքնագիտակցող նարատիվի և մետաֆիկցիոն հնարքների զարգացումը։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում ինքնության, հիշողության, մշակութային երկվության և արևելք–արևմուտք հակադրության թեմաների գեղարվեստական մեկնաբանությանը, որոնք դառնում են Փամուքի արձակի գաղափարական առանցքը։ Ուսումնասիրությունը բացահայտում է նաև ավանդական վեպի ձևերի վերափոխման գործընթացը, ժամանակի և տարածության ոչ գծային ընկալումը, ինչպես նաև փաստագրական նյութի և գեղարվեստական հորինվածքի միահյուսման մեխանիզմները։ Գրքում ներկայացված համեմատական և տեսական վերլուծությունները հնարավորություն են տալիս ամբողջական պատկերացում կազմել պոստմոդեռնիզմի կայացման ընթացքի և դրա յուրօրինակ դրսևորումների մասին Փամուքի ստեղծագործական համակարգում, ինչպես նաև նրա ներդրման մասին համաշխարհային գրականության արդի զարգացումների մեջ։

Այս ուսումնասիրությունը նվիրված է գեղարվեստական թարգմանության գործընթացին՝ որպես ստեղծագործական վերարտադրության և կերպարի վերաստեղծման ձևի վերլուծության, հատկապես դիտարկելով դրա դրսևորումները Վ. Ս. Մոեմ-ի վեպերում։ Աշխատությունը բացահայտում է, թե ինչպես են տարբեր լեզվամշակութային միջավայրերում փոխակերպվում կերպարները, գաղափարները և պատմողական կառույցները՝ պահպանելով հեղինակային ոճի հիմնական առանձնահատկությունները, բայց միաժամանակ ձեռք բերելով նոր գեղարվեստական նրբերանգներ։ Վերլուծվում են թարգմանության ընթացքում առաջացող իմաստային, ոճական և մշակութային տեղաշարժերը, ինչպես նաև այն ստեղծագործական մեխանիզմները, որոնց միջոցով բնագրի կերպարային համակարգը վերաիմաստավորվում է թարգմանված տեքստում։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում այն վեպերին, ինչպիսիք են Of Human Bondage, The Moon and Sixpence և Theatre, որտեղ հատկապես ակնհայտ է մարդու ներաշխարհի, արվեստի և ինքնության թեմաների բազմաշերտ մեկնաբանությունը տարբեր լեզվական փոխանցումների պայմաններում։ Աշխատությունը կարևոր է թարգմանաբանության, գրականագիտության և մշակութային ուսումնասիրությունների ոլորտի համար՝ ցույց տալով, որ թարգմանությունը ոչ միայն լեզվական փոխանցում է, այլև ինքնուրույն գեղարվեստական վերակերտման գործընթաց։

Աշխատությունը ներկայացնում է հեղինակի գրական ժառանգության բազմակողմանի ուսումնասիրությունը՝ անդրադառնալով նրա ստեղծագործությունների գաղափարական, թեմատիկ և գեղարվեստական առանձնահատկություններին։ Վերլուծվում են հայրենիքի, հիշողության, ազգային ինքնության, բնության, մարդու ներաշխարհի, հայրենազրկման, կարոտի և սփյուռքյան կյանքի թեմաները՝ բացահայտելով դրանց արտահայտման յուրահատուկ ձևերը։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում կերպարների հոգեբանական խորությանը, լեզվի պատկերավորությանը, պատմողական կառուցվածքին, խորհրդանշական համակարգին և հեղինակային ոճի ինքնատիպությանը։ Ուսումնասիրությունը ներկայացնում է նաև ստեղծագործությունների պատմամշակութային համատեքստը, դրանց ազդեցությունը հայ արձակի զարգացման վրա և գրական արժեքը ազգային մշակույթի շրջանակում։ Գիրքը հետաքրքիր է գրականագետների, ուսանողների, դասախոսների և բոլոր այն ընթերցողների համար, ովքեր ցանկանում են առավել խորությամբ ճանաչել սփյուռքահայ գրականության կարևոր ներկայացուցիչներից մեկի ստեղծագործական աշխարհն ու նրա ներդրումը հայ գրականության զարգացման մեջ։

Այս աշխատությունը ներկայացնում է հեղինակի գրական, քննադատական և գեղագիտական մտածողության համակողմանի ուսումնասիրությունը՝ բացահայտելով նրա պատկերացումները պոեզիայի, արվեստի, ստեղծագործական գործընթացի և մշակույթի զարգացման վերաբերյալ։ Գրքում վերլուծվում են նրա հիմնական տեսական սկզբունքները, նորարարական մոտեցումները և դրանց ազդեցությունը համաշխարհային գրականության ու մոդեռնիստական շարժումների ձևավորման վրա։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում լեզվի արտահայտչական հնարավորություններին, կերպարի կառուցման սկզբունքներին, գրական ավանդույթի վերաիմաստավորմանը և ստեղծագործական ազատության գաղափարին։ Ներկայացվում են նաև նրա գրական կապերը ժամանակակից հեղինակների հետ, մշակութային ու պատմական համատեքստը, ինչպես նաև նրա գաղափարների ընդունման և քննադատության տարբեր փուլերը։ Աշխատությունը հետաքրքիր է ինչպես գրականության, այնպես էլ արվեստի տեսության, մշակութաբանության և գեղագիտության ուսումնասիրությամբ զբաղվող ընթերցողների համար՝ հնարավորություն տալով խորությամբ հասկանալ 20-րդ դարի կարևորագույն գրական մտածողներից մեկի տեսական ժառանգությունն ու դրա նշանակությունը ժամանակակից հումանիտար գիտությունների համար։

Սա գրականագիտական ուսումնասիրություն է, որը նվիրված է արդի հայ պոեզիայի գեղարվեստական համակարգի ձևավորման, զարգացման և կառուցվածքային առանձնահատկությունների համակողմանի վերլուծությանը։ Աշխատության մեջ դիտարկվում են ժամանակակից բանաստեղծական մտածողության հիմնական միտումները, պատկերային համակարգի նորարարական դրսևորումները, լեզվաոճական որոնումները և ժանրային փոխակերպումները։ Վերլուծվում է անհատի ներաշխարհի, սոցիալական իրականության և մշակութային ինքնության արտահայտման ձևերի բազմազանությունը արդի պոեզիայում, ինչպես նաև ավանդական և մոդեռնիստական գեղարվեստական սկզբունքների փոխհարաբերությունը։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում լեզվական փորձարարություններին, մետաֆորիկ մտածողությանը, ազատ տաղաչափության և նոր արտահայտչամիջոցների կիրառմանը, որոնք ձևավորում են արդի պոեզիայի յուրահատուկ գեղարվեստական լեզուն։ Քննարկվում են նաև գրական սերունդների շարունակականության և նորարարության խնդիրները, ինչպես նաև պոեզիայի դերը ժամանակակից հասարակական և մշակութային գործընթացներում։ Աշխատությունը կարևոր նշանակություն ունի հայ գրականագիտության և արդի գրական գործընթացների ուսումնասիրության ոլորտներում՝ նպաստելով ժամանակակից պոետիկ համակարգի ավելի խորքային գիտական ընկալմանը։

Սա բանասիրական և ժողովրդական բանահյուսության ուսումնասիրություն է, որը նվիրված է հայոց իրապատում հեքիաթների ժանրային և տիպաբանական համակարգի համակողմանի վերլուծությանը։ Աշխատության մեջ ուսումնասիրվում են իրապատում հեքիաթների կառուցվածքային առանձնահատկությունները, սյուժետային մոդելները, կերպարային համակարգը և պատմողական ձևերը՝ դրանց համեմատական դիտարկմամբ հայկական բանահյուսության մյուս ժանրերի հետ։ Վերլուծվում են հեքիաթների տիպաբանական դասակարգումները, տարածքային և տեղական տարբերակները, ինչպես նաև պատմական-մշակութային գործոնների ազդեցությունը դրանց ձևավորման և զարգացման վրա։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում իրապատում և ֆանտաստիկ տարրերի փոխհարաբերությանը, ժողովրդական մտածողության արտահայտման ձևերին և հեքիաթների լեզվաոճական առանձնահատկություններին։ Քննարկվում է նաև բանահյուսական նյութի փոխանցման ավանդույթը, նրա պահպանման ու վերափոխման գործընթացները ժամանակի ընթացքում։ Աշխատությունը կարևոր նշանակություն ունի բանահյուսագիտության, տիպաբանության և մշակութաբանական ուսումնասիրությունների ոլորտներում՝ նպաստելով հայ ժողովրդական հեքիաթների գիտական համակարգմանն ու վերլուծությանը։

Այս աշխատությունը ներկայացնում է հայկական գրականության զարգացման համառոտ, սակայն համակարգված պատմական ակնարկը՝ սկսած նրա սկզբնավորումից մինչև XIII դարի ավարտը։ Հեղինակը վերլուծում է գրական ավանդույթի ձևավորման հիմնական փուլերը, գրավոր մշակույթի ծագումն ու զարգացումը, ինչպես նաև հոգևոր և աշխարհիկ գրականության փոխազդեցությունը միջնադարյան հայկական հասարակության մեջ։ Աշխատությունում առանձնակի ուշադրություն է դարձվում գրերի ստեղծման պատմական նշանակությանը, թարգմանական շարժման դերին, պատմագրության, աստվածաբանական գրականության, փիլիսոփայական մտքի և գեղարվեստական արձակի ու պոեզիայի զարգացման ընթացքին։ Քննարկվում են տարբեր ժամանակաշրջանների նշանավոր հեղինակների ստեղծագործական ժառանգությունը, նրանց ազդեցությունը ազգային մշակույթի ձևավորման վրա և գրականության կապը քաղաքական, կրոնական ու կրթական գործընթացների հետ։ Ուսումնասիրությունը հնարավորություն է տալիս ամբողջական պատկերացում կազմել հայկական միջնադարյան գրական մտքի զարգացման հիմնական միտումների, ժանրային բազմազանության և մշակութային արժեքների մասին՝ ընդգծելով դրանց նշանակությունը ազգային ինքնության պահպանման և հոգևոր կյանքի հարստացման գործում։

Այս ակնարկը վերաբերում է Միքայել Նալբանդյանի կյանքի և գործունեության ընդհանուր բնութագրին՝ ընդգծելով նրա դերը որպես XIX դարի հայ հասարակական մտքի, հեղափոխական գաղափարների և գրական-լուսավորական շարժման կարևորագույն ներկայացուցիչներից մեկի։ Նալբանդյանը ձևավորվել է Ռուսական կայսրության հայկական միջավայրում՝ միաժամանակ ներգրավված լինելով եվրոպական լուսավորական և դեմոկրատական գաղափարների ազդեցության ոլորտում, որոնք զգալիորեն ազդել են նրա աշխարհայացքի և քաղաքական դիրքորոշումների վրա։ Նրա գործունեությունը բնութագրվում է ազգային ինքնագիտակցության բարձրացման, սոցիալական արդարության պահանջների և հակաֆեոդալական ու հակապետական քննադատական մոտեցումների համադրությամբ, ինչը նրան դարձնում է հայ առաջադիմական մտքի զարգացման առանցքային կերպար։

Աշխատությունը նվիրված է Գևորգ Էմինի պոեզիայի ուսումնասիրությանը, նրա բանաստեղծական աշխարհը, ոճը և թեմատիկ յուրահատկությունները ներկայացնելով հայկական ժամանակակից գրականության համատեքստում։ Գրքում վերլուծվում են Էմինի բանաստեղծությունների լիրիկական, սոցիալական և ազգային մոտիվները, լեզվական, պատկերագրական և ռիթմիկ հատկությունները, ինչպես նաև ստեղծագործողի յուրահատուկ երգեցիկ ոճը և տեսլականը։ Հեղինակը դիտարկում է նրա ստեղծագործությունների գրական և մշակութային ազդեցությունը, քննարկում ժամանակակից հասարակության, արժեքների ու մտքի արտացոլումը բանաստեղծություններում և ընդգծում գրողի ավանդը հայ գրականության զարգացման ու ինքնության պահպանման գործում։ Աշխատությունը կարևոր է գրականագետների, ուսուցիչների, ուսանողների և ընթերցողների համար, ովքեր ցանկանում են խորքային հասկանալ Գևորգ Էմինի պոեզիան, նրա թեմատիկան, ձևի փայլը և ժամանակակից հայ գրականության դերը։

Այս ուսումնասիրությունը նվիրված է Ավետիք Իսահակյանի չափածո և արձակ լեգենդների գեղարվեստական, գաղափարական և ժանրային առանձնահատկությունների քննությանը՝ բացահայտելով դրանց տեղը բանաստեղծի ստեղծագործական ժառանգության մեջ և հայ գրականության լեգենդային մտածողության զարգացման համատեքստում։ Աշխատության կենտրոնում այն հարցն է, թե ինչպես է ժողովրդական բանահյուսական նյութը վերածվում ինքնուրույն գեղարվեստական իրականության և ինչպես են լեգենդի միջոցով արտահայտվում սիրո, մարդկային ճակատագրի, բարու և չարի, հավատարմության, գեղեցիկի, տառապանքի, մահվան և անմահության վերաբերյալ գաղափարները։ Իսահակյանի լեգենդներում առասպելական և ժողովրդական պատկերացումները միահյուսվում են հեղինակի անհատական աշխարհընկալման հետ՝ ստեղծելով պարզ թվացող, բայց գաղափարապես ու հոգեբանորեն բազմաշերտ ստեղծագործություններ։ Ուսումնասիրության կարևոր ուղղություններից է չափածո և արձակ լեգենդների համեմատական քննությունը։ Չափածո տարբերակներում բանաստեղծական ռիթմը, երաժշտականությունը, հակիրճությունը և պատկերների խտությունը նպաստում են զգացմունքի անմիջական արտահայտմանը։ Բանաստեղծական խոսքը հնարավորություն է տալիս լեգենդի սյուժետային հիմքի վրա ստեղծելու հուզականորեն լարված և խորհրդանշական աշխարհ, որտեղ յուրաքանչյուր պատկեր կարող է ունենալ միաժամանակ առասպելական, հոգեբանական և փիլիսոփայական նշանակություն։ Արձակ լեգենդներում, իր հերթին, ավելի մեծ հնարավորություն է ստեղծվում սյուժեի մանրամասն զարգացման, կերպարների հոգեբանական բացահայտման և միջավայրի նկարագրության համար։ Այս տարբերությունները, սակայն, չեն խախտում երկու ձևերի ներքին կապը․ և՛ չափածո, և՛ արձակ լեգենդներում պահպանվում է բանահյուսական մտածողության հիմքը՝ միահյուսված անհատական գեղարվեստական մեկնաբանության հետ։ Իսահակյանի լեգենդների կարևոր թեմաներից է սերը։ Սիրային հարաբերությունները հաճախ ներկայացվում են որպես մարդու կյանքի ամենաբարձր և միաժամանակ ամենախոցելի արժեքներից մեկը։ Սերը կարող է հաղթահարել ժամանակը, տարածությունը և նույնիսկ մահը, սակայն այն հաճախ կապված է նաև տառապանքի, բաժանման, զոհաբերության և անհնարինության հետ։ Այդ հակադրության շնորհիվ սիրային լեգենդները վերածվում են մարդու հոգևոր գոյության մասին խորհրդածության։ Սիրո կորուստը կարող է դառնալ ոչ միայն անձնական ողբերգություն, այլև մարդկային ճակատագրի ընդհանրական խորհրդանիշ։ Մահվան և անմահության թեման նույնպես առանցքային նշանակություն ունի։ Իսահակյանի լեգենդներում մահը հաճախ ներկայացվում է ոչ միայն որպես կյանքի վերջ, այլև որպես սիրո, հիշողության և հոգևոր արժեքների փորձության սահման։ Մարդը կարող է ֆիզիկապես հեռանալ, սակայն նրա սերը, անունը կամ գործը շարունակում են ապրել հիշողության և մշակույթի մեջ։ Այս մոտեցումը լեգենդներին հաղորդում է փիլիսոփայական խորություն և թույլ է տալիս մարդկային կյանքի անցողիկությունը հակադրել հոգևոր արժեքների շարունակականությանը։ Ուսումնասիրության մեջ առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում ժողովրդական բանահյուսության ազդեցությանը։ Իսահակյանը լայնորեն օգտագործում է ժողովրդական ավանդությունների, առասպելների և զրույցների գեղարվեստական ներուժը, սակայն դրանք պարզապես չի վերարտադրում։ Նա վերամշակում է բանահյուսական նյութը, փոխում շեշտադրումները, խորացնում կերպարների հոգեբանությունը և ստեղծում անհատական հեղինակային աշխարհ։ Այս գործընթացում ժողովրդական սյուժեն ձեռք է բերում նոր գաղափարական բովանդակություն՝ պահպանելով իր ազգային և մշակութային հիմքը։ Բանահյուսական տարրերի և հեղինակային երևակայության համադրումը հատկապես նկատելի է կերպարների կառուցման մեջ։ Լեգենդային հերոսները կարող են ունենալ առասպելական կամ խորհրդանշական բնույթ, սակայն նրանց ապրումները հաճախ խորապես մարդկային են։ Նրանք սիրում են, տառապում են, կորցնում են, ընտրություն են կատարում և պայքարում են իրենց ճակատագրի դեմ։ Այդ պատճառով ընթերցողը նրանց ընկալում է ոչ միայն որպես լեգենդի հերոսներ, այլև որպես մարդու ընդհանրացված կերպարներ։ Կարևոր դեր ունի նաև բնության պատկերումը։ Իսահակյանի լեգենդներում բնությունը հաճախ կապված է մարդկային զգացմունքների և իրադարձությունների հետ։ Բնապատկերները կարող են ընդգծել պատմության ողբերգականությունը, սիրո քնքշությունը կամ հերոսի ներքին վիճակը։ Բնությունն այս դեպքում պարզապես գործողությունների միջավայր չէ, այլ գեղարվեստական աշխարհի ակտիվ բաղադրիչ, որը հաճախ ձեռք է բերում խորհրդանշական իմաստ։ Ուսումնասիրության մեջ ուշադրություն է դարձվում նաև լեզվի և ոճի առանձնահատկություններին։ Լեգենդների լեզուն միավորում է ժողովրդական խոսքի պարզությունն ու բանաստեղծական պատկերավորությունը։ Հեղինակը հաճախ օգտագործում է կրկնություններ, խորհրդանշական պատկերներ, հակադրություններ և երաժշտական կառուցվածքներ, որոնք ստեղծագործություններին հաղորդում են հեքիաթային և առասպելական մթնոլորտ։ Միաժամանակ լեզվի պարզությունը չի նշանակում գաղափարների պարզեցում․ կարճ ու հասանելի պատմությունների ներքո հաճախ թաքնված են մարդու գոյության և ճակատագրի վերաբերյալ խորքային հարցադրումներ։ Չափածո և արձակ լեգենդների համեմատությունը ցույց է տալիս, որ ժանրային ձևի փոփոխությունը փոխում է նաև գեղարվեստական արտահայտության հնարավորությունները։ Չափածոն ավելի մեծ տեղ է տալիս ռիթմին, հնչերանգին և զգացմունքի խտացված արտահայտությանը, մինչդեռ արձակը հնարավորություն է տալիս ավելի ազատ զարգացնելու պատմությունը և խորացնելու կերպարների ու իրավիճակների նկարագրությունը։ Սակայն երկու ձևերի հիմքում էլ պահպանվում է նույն ստեղծագործական սկզբունքը՝ ժողովրդական նյութի միջոցով անդրադառնալ համամարդկային արժեքներին և մարդու հոգևոր աշխարհի խնդիրներին։ Այս ուսումնասիրությունը ցույց է տալիս, որ Ավետիք Իսահակյանի լեգենդները կարևոր տեղ են զբաղեցնում նրա ստեղծագործական ժառանգության մեջ՝ միավորելով բանահյուսական ավանդույթը, բանաստեղծական երևակայությունը, հոգեբանական խորությունը և փիլիսոփայական մտածողությունը։ Դրանք հնարավորություն են տալիս տեսնելու, թե ինչպես կարող է հին լեգենդային նյութը նոր կյանք ստանալ անհատական հեղինակի մշակմամբ և վերածվել սիրո, կորստի, մահվան, հավատարմության և մարդկային հոգու անմահության մասին համամարդկային խոսքի։ Գիրքը կարող է հետաքրքրել հայ գրականությամբ, բանահյուսությամբ, լեգենդի ժանրով և Իսահակյանի ստեղծագործական ժառանգությամբ հետաքրքրվող ընթերցողներին՝ օգնելով բացահայտել նրա չափածո և արձակ լեգենդների ներքին ընդհանրություններն ու գեղարվեստական տարբերությունները։

Այս գրականագիտական աշխատանքը նվիրված է Գրիգոր Նարեկացու միջնադարյան հայ գրականության ամենանշանակալի երկերից մեկի՝ Մկրտիչ Խերանյանի և Վազգեն Գևորգյանի կատարած հայերեն թարգմանությունների ուսումնասիրությանը և համեմատական քննությանը։ Հետազոտության հիմնական նպատակն է բացահայտել, թե ինչպես են տարբեր թարգմանիչներ փոխանցել բնագրի գաղափարական, փիլիսոփայական, հոգևոր և գեղարվեստական բովանդակությունը՝ պահպանելով կամ վերաիմաստավորելով նրա լեզվական ու ոճական առանձնահատկությունները։ Ուսումնասիրության համար կարևոր է այն հանգամանքը, որ Նարեկացու երկը առանձնանում է արտահայտչական բացառիկ հարստությամբ, բարդ պատկերային համակարգով, խորհրդանշական լեզվով, խորապես անհատական աղոթական խոսքի կառուցվածքով և աստվածաբանական ու փիլիսոփայական բազմաթիվ շերտերով, ինչի պատճառով դրա թարգմանությունը պահանջում է ոչ միայն լեզվական, այլև մշակութաբանական ու գրականագիտական խոր ըմբռնում։ Աշխատանքում կարող են համեմատվել երկու թարգմանությունների բառապաշարը, շարահյուսական կառուցվածքները, պատկերավորման միջոցները, հուզական երանգները և ընդհանուր ոճական լուծումները։ Առանձին ուշադրության են արժանի այն դեպքերը, երբ նույն գաղափարը կամ պատկերավոր արտահայտությունը թարգմանիչները փոխանցում են տարբեր բառերով կամ կառուցվածքներով, ինչի արդյունքում կարող են առաջանալ բնագրի իմաստային և գեղարվեստական շեշտադրումների որոշակի տարբերություններ։ Ուսումնասիրությունը հնարավորություն է տալիս դիտարկել նաև թարգմանչական ընտրության խնդիրները՝ պարզելու համար, թե ինչ չափով է հնարավոր ժամանակակից կամ ավելի հասանելի լեզվական ձևերով փոխանցել միջնադարյան գրական ստեղծագործության առանձնահատուկ լեզուն՝ առանց կորցնելու դրա իմաստային խորությունը և գեղարվեստական ազդեցությունը։ Կարևոր է նաև թարգմանությունների ընթերցողական նշանակությունը, քանի որ դրանք հնարավորություն են տալիս ավելի լայն շրջանակի ընթերցողների համար հասանելի դարձնել Նարեկացու բարդ և բազմաշերտ ստեղծագործությունը։ Համեմատական մոտեցումը միաժամանակ բացահայտում է երկու թարգմանիչների անհատական ոճական ձեռագիրը և այն մեթոդները, որոնց միջոցով նրանք հաղթահարում են բնագրի բառային, պատկերային և գաղափարական բարդությունները։ Աշխատանքը կարող է օգտակար լինել հայ գրականության, միջնադարյան մշակույթի և թարգմանագիտության ուսումնասիրությամբ զբաղվողների համար, քանի որ այն միավորում է բնագրագիտական, գրականագիտական և թարգմանական վերլուծության տարրերը։ Ընդհանուր առմամբ, հետազոտությունը ցույց է տալիս, թե ինչպես կարող է նույն դասական ստեղծագործությունը տարբեր թարգմանական մոտեցումների միջոցով ստանալ լեզվական և գեղարվեստական տարբեր դրսևորումներ՝ միաժամանակ պահպանելով իր հիմնական հոգևոր և գաղափարական արժեքը։

Աշխատությունը նվիրված է սիրային երգերի թեմատիկ, կառուցվածքային և գեղարվեստական առանձնահատկությունների համակողմանի ուսումնասիրությանը՝ ընդգծելով դրանց դերը տարբեր ժողովուրդների բանավոր և գրավոր մշակույթում։ Վերլուծվում են սիրո զգացմունքի արտահայտման բազմազան ձևերը՝ քնարական, էպիկական և ժողովրդական երգարվեստում, ինչպես նաև դրանց պատմական զարգացման հիմնական փուլերը։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում սիրային երգերի պատկերային համակարգին, խորհրդանշաններին, երաժշտական-ռիթմական կառուցվածքին և զգացմունքային ազդեցության միջոցներին։ Ուսումնասիրությունը նաև դիտարկում է սիրային երգերի մշակութային գործառույթը՝ որպես մարդկային հարաբերությունների, հոգևոր արժեքների և սոցիալական նորմերի արտահայտման ձև։ Աշխատությունը ներկայացնում է տարբեր ավանդույթների համեմատական վերլուծություն՝ բացահայտելով սիրային երգերի համամարդկային բնույթը և դրանց կայուն տեղը համաշխարհային երաժշտական և գրական ժառանգության մեջ։

Աշխատությունը նվիրված է Վահան Տերյանի ստեղծագործական «աշխատանոցի» ներքին մեխանիզմների համակողմանի ուսումնասիրությանը՝ բացահայտելով նրա բանաստեղծական տեքստերի ձևավորման գործընթացը, գեղարվեստական մտածողության աշխատանքային փուլերը և բառի ընտրության ու պատկերային կառուցման սկզբունքները։ Վերլուծվում են ձեռագրային տարբերակները, սևագրությունները և վերջնական տեքստերի համեմատությունը՝ ընդգծելով վերամշակման, սեղմման և իմաստային խտացման տեխնիկաները։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում Տերյանի պոետիկ լեզվի ձևավորմանը, ներքին երաժշտականությանը, սիմվոլիստական մտածողության ազդեցությանը և քնարական պատկերների կառուցման համակարգին։ Ուսումնասիրությունը դիտարկում է նաև ստեղծագործական գործընթացը որպես գիտակցված գեղարվեստական ընտրությունների հաջորդականություն՝ ցույց տալով, թե ինչպես են ձևավորվում Տերյանի բանաստեղծական աշխարհի հիմնական մոտիվները և ոճական առանձնահատկությունները։ Գրքում ներկայացված վերլուծությունները հնարավորություն են տալիս խորքային պատկերացում կազմել հեղինակի ստեղծագործական մեթոդի, պոետիկ մտածողության և հայ նորագույն պոեզիայի զարգացման մեջ նրա ունեցած հիմնարար դերի մասին։

Աշխատությունը նվիրված է Ռուբեն Զարդարյանի կյանքի և ստեղծագործական ժառանգության համակողմանի ուսումնասիրությանը՝ ներկայացնելով նրա կենսագրական ուղին, գրական ձևավորման փուլերը և արևմտահայ արձակի զարգացման մեջ ունեցած նշանակալի ներդրումը։ Վերլուծվում են նրա ստեղծագործությունների թեմատիկ ընդգրկումը, կերպարային համակարգը, լեզվաոճական առանձնահատկությունները և գեղարվեստական մտածողության հիմնական ուղղությունները՝ առանձնացնելով ազգային ինքնության, հայրենիքի կորուստի, պատմական հիշողության և մարդու ներաշխարհի արտացոլման խնդիրները։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում Զարդարյանի արձակի կապին ժամանակի հասարակական-մշակութային գործընթացների հետ, ինչպես նաև արևմտահայ գրական ավանդույթի շարունակականության և նորարարական որոնումների համադրությանը նրա ստեղծագործություններում։ Ուսումնասիրությունը հնարավորություն է տալիս ամբողջական պատկերացում կազմել հեղինակի գրական ժառանգության արժեքի, գաղափարական ուղղվածության և հայ գրականության պատմության մեջ նրա ունեցած կարևոր դերի մասին։

Աշխատությունը նվիրված է Ալեքսանդր Բլոկի քնարական ցիկլերի պոետիկայի համակողմանի ուսումնասիրությանը՝ բացահայտելով դրանց կառուցվածքային, թեմատիկ և գեղարվեստական կազմակերպման առանձնահատկությունները։ Վերլուծվում են ցիկլայնության ձևավորման սկզբունքները, քնարական սուբյեկտի փոփոխվող դրսևորումները, պատկերային համակարգի զարգացումը և խորհրդանշական մտածողության դերը բանաստեղծական ամբողջության ստեղծման մեջ։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում ժամանակի, հիշողության և ներքին փորձառության փոխկապակցվածությանը, ինչպես նաև քնարական ցիկլերի ներսում իմաստային լարվածությունների և գաղափարական շերտերի ձևավորմանը։ Ուսումնասիրությունը դիտարկում է նաև ռուս սիմվոլիզմի գեղարվեստական ավանդույթների ազդեցությունը Բլոկի ստեղծագործական մեթոդի վրա՝ ցույց տալով, թե ինչպես է քնարական ցիկլը դառնում ամբողջական աշխարհայացքային համակարգի արտահայտման ձև։ Գրքում ներկայացված վերլուծությունները հնարավորություն են տալիս ամբողջական պատկերացում կազմել Բլոկի պոեզիայի ներքին կառուցվածքի, գեղարվեստական նորարարությունների և ռուս քնարական գրականության զարգացման մեջ նրա ունեցած նշանակալի դերի մասին։

Աշխատությունը կազմված է որպես հարցաշարային-ուսումնական ձեռնարկ՝ նվիրված XX դարի արևմտահայ գրականության հիմնական խնդիրներին, զարգացման միտումներին և գեղարվեստական առանձնահատկություններին։ Այն ընդգրկում է ժամանակաշրջանի գրական գործընթացների կարևոր հարցադրումները՝ կապված պատմական պայմանների, մշակութային փոփոխությունների և ազգային ինքնության պահպանման ու վերաիմաստավորման հետ։ Ներկայացվում են արևմտահայ արձակի և պոեզիայի հիմնական ուղղությունները, հեղինակային դպրոցներն ու անհատական ստեղծագործական ձեռագրերը, ինչպես նաև լեզվական ու ոճական զարգացումները։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում գրականության թեմատիկ բազմազանությանը, արտագաղթի և պատմական ողբերգությունների արտացոլմանը, ինչպես նաև գրական ավանդույթի շարունակականության խնդիրներին։ Ձեռնարկը նպատակ ունի համակարգել ուսումնական նյութը հարցերի և վերլուծական մոտեցումների միջոցով՝ նպաստելով ուսանողների և հետազոտողների կողմից թեմայի խորքային յուրացմանը և քննադատական մտածողության զարգացմանը։

Աշխատությունը ներկայացնում է հայերենի բառապաշարի համակողմանի բացատրական համակարգը՝ հիմնված բառերի իմաստների, կիրառության նրբերանգների, ստուգաբանության և ոճական առանձնահատկությունների մանրամասն վերլուծության վրա։ Այն անդրադառնում է հայ լեզվի պատմական զարգացման տարբեր շերտերին՝ դասական գրաբարից մինչև նոր գրական լեզու, բացահայտելով բառերի իմաստային բազմազանությունը և նրանց գործառույթը տարբեր խոսքային համատեքստերում։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում բառերի մեկնաբանության գիտական ճշգրտությանը, օրինակների ընտրությանը և լեզվական նորմերի ամրագրմանը, ինչը դարձնում է այս աշխատությունը կարևոր աղբյուր ինչպես լեզվաբանական հետազոտությունների, այնպես էլ կրթական նպատակների համար։ Բառարանը նաև արտացոլում է հայ մշակութային և մտավոր ժառանգության հարուստ շերտերը՝ ցույց տալով լեզվի կապը պատմության, գրականության և հասարակական կյանքի հետ։ Այն համարվում է հիմնարար ձեռնարկ հայերեն լեզվի ուսումնասիրության և կիրառման համար։

Աշխատությունը նվիրված է Մարիետտա Շահինյանի վիպագրական ժառանգության համակողմանի ուսումնասիրությանը՝ ներկայացնելով նրա ստեղծագործական զարգացման հիմնական փուլերը, գեղարվեստական մտածողության առանձնահատկությունները և վեպերի ժանրային համակարգը։ Հեղինակը վերլուծում է գրողի ստեղծագործություններում արտացոլված գաղափարական, հասարակական և մշակութային խնդիրները, կերպարների հոգեբանական կերտման առանձնահատկությունները, սյուժետային կառուցվածքը, պատմողական տեխնիկան և լեզվաոճական միջոցները։ Ուսումնասիրության մեջ անդրադարձ է կատարվում նաև վիպական ձևի զարգացման միտումներին, հեղինակի ստեղծագործական որոնումներին, ինչպես նաև նրա արձակի կապերին ռուսական և համաշխարհային գրական ավանդույթների հետ։ Գրքում ներկայացված գրականագիտական վերլուծություններն ու համեմատական դիտարկումները հնարավորություն են տալիս ամբողջական պատկերացում կազմել Մարիետտա Շահինյանի վիպարվեստի գեղարվեստական արժեքի, ժանրային առանձնահատկությունների և գրական գործընթացում ունեցած նշանակալի դերի մասին։ Հրատարակությունը նախատեսված է գրականագետների, դասախոսների, ուսանողների, հետազոտողների և ռուսական ու համաշխարհային գրականությամբ հետաքրքրվող ընթերցողների համար։

Աշխատությունը ուսումնասիրում է բելուջերեն լեզվի բարբառային համակարգը՝ բացահայտելով նրա հիմնական լեզվական առանձնահատկությունները՝ հնչյունաբանական, ձևաբանական և շարահյուսական մակարդակներում։ Վերլուծվում է բարբառների ներքին բազմազանությունը, որը պայմանավորված է տարածքային բաժանումներով և պատմական զարգացման տարբեր ուղիներով, ինչի արդյունքում ձևավորվել են հյուսիսային, հարավային և այլ տեղային խոսվածքներ՝ յուրաքանչյուրն իր առանձնահատուկ հնչյունական և բառապաշարային հատկանիշներով։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում ձայնավորների համակարգին, բաղաձայնների արտաբերման տարբերություններին, ինչպես նաև բառային կազմի փոփոխություններին, որոնք հաճախ պայմանավորված են հարևան լեզուների ազդեցությամբ, հատկապես պարսկերենի և հնդ-արիական լեզուների հետ երկարատև շփումների արդյունքում։ Աշխատությունը նաև դիտարկում է բարբառների փոխհարաբերությունները ընդհանուր բելուջերեն լեզվի կառուցվածքում՝ ընդգծելով դրանց միասնությունն ու միաժամանակ ներքին բազմազանությունը, ինչպես նաև լեզվի պահպանման և զարգացման խնդիրները ժամանակակից սոցիալ-լեզվական պայմաններում։

Աշխատությունը ուսումնասիրում է Կոնստանտին Բալմոնտի ստեղծագործական ժառանգությունը ռուս-հայկական մշակութային երկխոսության համատեքստում՝ բացահայտելով նրա պոեզիայի գեղարվեստական առանձնահատկությունները, գաղափարական ուղղվածությունը և ազդեցությունը տարբեր ազգային գրական ավանդույթների վրա։ Վերլուծվում են Բալմոնտի ստեղծագործություններում դրսևորվող սիմվոլիստական պատկերային համակարգը, լեզվական երաժշտականությունը և հոգեբանական նրբերանգները, ինչպես նաև դրանց ընկալումը հայ գրական միջավայրում։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում ռուսական սիմվոլիզմի և հայ պոեզիայի փոխազդեցության գործընթացներին՝ ցույց տալով, թե ինչպես են գաղափարական և գեղագիտական մոտեցումները տեղափոխվել և վերաիմաստավորվել տարբեր մշակութային համակարգերում։ Աշխատությունը նաև դիտարկում է հայ հեղինակների արձագանքը Բալմոնտի ստեղծագործությանը՝ ընդգծելով նրա դերը որպես միջմշակութային կապերի կարևոր օղակ և եվրոպական մոդեռնիստական մտածողության տարածող։

Աշխատությունը նվիրված է գերմանական և անգլիական ռոմանտիզմի երկու խոշոր հեղինակների ստեղծագործություններում դեմոնիզմի գաղափարի համեմատական ուսումնասիրությանը։ Վերլուծվում են կերպարների ներաշխարհը, բարու և չարի հակադրությունը, անհատի ազատության, ճակատագրի, գայթակղության, ապստամբության և բարոյական ընտրության խնդիրները՝ բացահայտելով դրանց գաղափարական և գեղարվեստական դրսևորումները։ Հեղինակը դիտարկում է դեմոնիզմի փիլիսոփայական, գեղագիտական և մշակութային հիմքերը, ինչպես նաև դրա արտացոլումը տարբեր կերպարների վարքագծում, խորհրդանշական պատկերներում և ստեղծագործական կառուցվածքում։ Ուսումնասիրությունը ներկայացնում է նաև եվրոպական ռոմանտիզմի առանձնահատկությունները, երկու հեղինակների աշխարհայացքային ընդհանրություններն ու տարբերությունները, ինչպես նաև նրանց ազդեցությունը համաշխարհային գրականության հետագա զարգացման վրա։ Գիրքը նախատեսված է գրականագիտությամբ, համեմատական գրականությամբ, փիլիսոփայությամբ և մշակութաբանությամբ հետաքրքրվող ընթերցողների, ուսանողների և հետազոտողների համար։

Սա գրականագիտական ուսումնասիրություն է, որը նվիրված է Ավետիք Իսահակյանի ստեղծագործական ժառանգության և ռուս գրականության հետ նրա կապերի, ազդեցությունների և փոխազդեցությունների վերլուծությանը։ Աշխատության մեջ դիտարկվում է Իսահակյանի պոեզիայի գաղափարական և գեղարվեստական առանձնահատկությունների ձևավորումը ռուս գրական ավանդույթի համատեքստում՝ ընդգծելով նրա ստեղծագործական երկխոսությունը ռուս ռոմանտիզմի, սիմվոլիզմի և հետագա գրական ուղղությունների հետ։ Վերլուծվում են Իսահակյանի թեմատիկ հետաքրքրությունները՝ հայրենիք, ազատություն, մարդկային ճակատագիր և բնության փիլիսոփայական ընկալում, ինչպես նաև դրանց համադրությունը ռուսական գրական մտածողության ազդեցությունների հետ։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում թարգմանությունների, գրական կապերի և անձնական շփումների միջոցով ձևավորված մշակութային երկխոսությանը, ինչպես նաև Իսահակյանի ընկալմանը ռուս գրական քննադատության մեջ։ Քննարկվում է նաև նրա տեղը համեմատական գրական գործընթացներում և հայ-ռուսական մշակութային հարաբերությունների զարգացման մեջ ունեցած դերը։ Աշխատությունը կարևոր նշանակություն ունի համեմատական գրականագիտության, հայ նոր գրականության և ռուս գրականության ուսումնասիրության ոլորտներում՝ բացահայտելով Իսահակյանի ստեղծագործության միջմշակութային չափումները։

Սա թարգմանագիտության և գրականագիտության ոլորտի ուսումնասիրություն է, որը նվիրված է Վիլյամ Շեքսպիրի ստեղծագործությունների հայերեն թարգմանությունների վաղ շրջանի (1820–1880 թթ.) դերին՝ որպես նրա իմաստավորման և հայ մշակութային միջավայրում յուրացման հիմնական միջոցի։ Աշխատության մեջ վերլուծվում են առաջին թարգմանական փորձերի պատմական և մշակութային նախադրյալները, թարգմանիչների ընտրած լեզվական և ոճական ռազմավարությունները, ինչպես նաև Շեքսպիրի տեքստերի ընկալման առանձնահատկությունները հայկական գրական-լեզվական միջավայրում։ Քննարկվում է թարգմանության ազդեցությունը հայ ընթերցողի գեղարվեստական ճաշակի ձևավորման, դրամատուրգիական մտածողության զարգացման և եվրոպական գրական ավանդույթների հետ կապերի խորացման վրա։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում թարգմանության՝ որպես մշակութային միջնորդի դերին, լեզվական հայացման գործընթացներին և բնագրի իմաստային վերարտադրման խնդիրներին։ Աշխատությունը կարևոր նշանակություն ունի թարգմանագիտության, հայ նոր գրականության պատմության և համեմատական գրականության ոլորտներում՝ բացահայտելով Շեքսպիրի ընկալման ձևավորման վաղ փուլերը հայկական մշակութային տարածքում։

Սա գրականագիտական ուսումնասիրություն է, որը նվիրված է 20-րդ դարի երկրորդ կեսի անգլալեզու էմիգրանտական գրականության առանձնահատկությունների, գաղափարական ուղղությունների և գեղարվեստական արտահայտչամիջոցների վերլուծությանը։ Աշխատության մեջ ուսումնասիրվում են հայրենազրկման, ինքնության որոնման, մշակութային երկակի պատկանելության, հիշողության, լեզվի և նոր հասարակությանը հարմարվելու խնդիրները, որոնք առանցքային տեղ են զբաղեցնում էմիգրանտական գրականության մեջ։ Վերլուծվում են Վլադիմիր Նաբոկովի և Խալեդ Հոսեյնի ստեղծագործությունները՝ բացահայտելով դրանց թեմատիկ, ոճական և կառուցվածքային առանձնահատկությունները, ինչպես նաև հեղինակների անհատական աշխարհայացքի արտացոլումը կերպարների, պատմողական ռազմավարությունների և մշակութային համատեքստերի միջոցով։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում այն հարցին, թե ինչպես է միգրացիայի փորձառությունը ձևավորում գրական ինքնությունը, անդրադառնում լեզվական ընտրությանը և նպաստում տարբեր մշակույթների միջև երկխոսության ձևավորմանը։ Աշխատությունը կարևոր ներդրում է համեմատական գրականագիտության, անգլալեզու գրականության և մշակութային ուսումնասիրությունների ոլորտներում՝ ներկայացնելով էմիգրանտական գրականության զարգացման միտումներն ու դրանց նշանակությունը ժամանակակից համաշխարհային գրական գործընթացներում։

Այս գրականագիտական ուսումնասիրությունը նվիրված է Ժորժ Սանդ-ի ստեղծագործական ժառանգության ազդեցությանը և ընկալմանը 19-րդ դարի հայ գրական միջավայրում։ Աշխատության մեջ վերլուծվում է, թե ինչպես են եվրոպական ռոմանտիզմի և սոցիալական վեպի գաղափարները ներթափանցել հայ մտավոր դաշտ՝ ձևավորելով նոր գեղագիտական և գաղափարական մոտեցումներ։ Հեղինակը դիտարկում է Սանդի ստեղծագործությունների թարգմանությունները, մամուլում արձագանքները և հայ հեղինակների կողմից կատարված մեկնաբանությունները՝ ընդգծելով դրանց ազդեցությունը հասարակական-մշակութային մտածողության վրա։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում կնոջ կերպարի նոր ընկալմանը, սոցիալական արդարության գաղափարներին և անհատի ազատության թեմային, որոնք կարևոր դեր են խաղացել հայ գրականության զարգացման գործընթացում։ Աշխատությունը նաև ցույց է տալիս հայ-եվրոպական գրական կապերի ընդլայնումը և դրանց ազդեցությունը 19-րդ դարի հայ գրական քննադատության ձևավորման վրա։

Այս ուսումնասիրությունը վերաբերում է «Ավանգարդ» թերթի գործունեությանը Խրուշչովյան «ձնհալի» տարիներին՝ 1956–1964 թվականների համատեքստում, երբ խորհրդային մամուլը որոշ չափով ընդլայնեց իր արտահայտման հնարավորությունները՝ պահպանելով գաղափարական վերահսկողության սահմանները։ Նյութում վերլուծվում են թերթի հրապարակումների թեմատիկ ուղղությունները, խմբագրական քաղաքականության առանձնահատկությունները և այն դերակատարությունը, որը մամուլը ստանձնել էր հասարակական-մշակութային կյանքի լուսաբանման և գաղափարական դաստիարակության գործընթացում։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում «ձնհալի» ժամանակաշրջանի ազդեցությանը լրագրողական լեզվի, թեմաների ընտրության և քննադատական մոտեցումների վրա, երբ որոշակիորեն թույլատրվում էր սոցիալական խնդիրների ավելի բաց քննարկում՝ ներառյալ արտադրական դժվարությունները, մշակութային զարգացումները և երիտասարդության խնդիրները։ Քննարկվում է նաև թերթի դերը տեղական հասարակական կարծիքի ձևավորման, գրական-մշակութային շարժերի լուսաբանման և խորհրդային գաղափարախոսության տարածման գործընթացներում։ Ուսումնասիրությունը ընդգծում է, որ «Ավանգարդ» թերթի նյութերը կարևոր աղբյուր են տվյալ շրջանի գաղափարական փոփոխությունների և մամուլի սահմանափակ, բայց նկատելի ազատականացման միտումների ուսումնասիրության համար։

Այս ուսումնասիրությունը վերաբերում է հեղինակի գրական և հրապարակախոսական գործունեությանը՝ ընդգծելով նրա տեղը հայ ժամանակակից մտավոր դաշտում և նրա ստեղծագործությունների գաղափարական ու ոճական առանձնահատկությունները։ Նյութում վերլուծվում են նրա արձակ և հրապարակախոսական տեքստերում արտահայտված հիմնական թեմաները՝ հասարակական խնդիրների քննադատական դիտարկումը, ազգային ինքնության, սոցիալական արդարության և մշակութային արժեքների շուրջ ձևավորված դիրքորոշումները։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում նրա լեզվական արտահայտչաձևերին, որոնցում համադրվում են հրապարակախոսական հստակությունը և գեղարվեստական արտահայտչականությունը՝ ստեղծելով ազդեցիկ և ընթերցողի վրա ուղղակի ներգործող խոսք։ Աշխատությունը նաև ընդգծում է նրա դերը որպես հասարակական մտքի ձևավորման մասնակից, ով իր հրապարակումներով փորձել է արձագանքել ժամանակի քաղաքական և սոցիալական գործընթացներին՝ հաճախ հանդես գալով որպես քննադատական դիրքորոշում ունեցող հեղինակ։ Միաժամանակ դիտարկվում է նրա ստեղծագործական ժառանգության ընդհանուր արժեքը հայ հրապարակախոսության զարգացման համատեքստում՝ որպես այնպիսի հեղինակ, որը միավորում է գրական և հասարակական խոսքի գործառույթները մեկ ամբողջական համակարգում։

Այս ուսումնասիրությունը նվիրված է հայ բանասիրության և գեղարվեստական գրականության մատենագիտության պատմական զարգացման ընթացքին՝ սկսած վաղ ձեռագրական ցուցակներից մինչև ժամանակակից գիտական-տեղեկատու համակարգերի ձևավորում։ Աշխատությունում դիտարկվում է, թե ինչպես են տարբեր ժամանակաշրջաններում ձևավորվել և զարգացել հայ գրականության ու բանասիրական ուսումնասիրությունների հաշվառման, դասակարգման և համակարգման մեթոդները՝ արտացոլելով գիտական մտքի առաջընթացը և մշակութային կարիքների փոփոխությունը։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում մատենագիտական աղբյուրների ստեղծման սկզբնաղբյուրներին՝ ձեռագիր ցուցակներ, եկեղեցական և վանական գրադարանների գրանցումներ, ինչպես նաև հետագայում ձևավորված տպագիր մատենագիտական ժողովածուներ ու գիտական տեղեկատուներ։ Քննարկվում է նաև հայագիտության զարգացման ընթացքում մատենագիտության դերի ընդլայնումը՝ որպես գրական ժառանգության պահպանման, ուսումնասիրության և հանրահռչակման կարևոր գործիք։ Աշխատությունում ընդգծվում է, որ ժամանակակից մատենագիտական համակարգերը ոչ միայն տեղեկատվության կազմակերպման միջոց են, այլև հայ մշակութային հիշողության պահպանման և գիտական հետազոտությունների զարգացման հիմնարար հիմք։

Այս ուսումնասիրությունը նվիրված է Արևմտահայ գավառի պատկերագրությանը Հակոբ Մնձուրու արձակում՝ ընդգծելով նրա ստեղծագործություններում գյուղական կյանքի, սոցիալական հարաբերությունների և մշակութային միջավայրի գեղարվեստական ներկայացումը։ Աշխատությունում վերլուծվում է, թե ինչպես է Հակոբ Մնձուրի-ը իր պատմվածքներում և արձակ գործերում կերտում Արևմտահայ գավառի բազմաշերտ աշխարհը՝ համադրելով կենցաղային մանրամասները, մարդկային հոգեբանությունը և պատմական իրականության ազդեցությունները։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում գյուղական համայնքի սոցիալական կառուցվածքին, ավանդույթներին, ընտանեկան հարաբերություններին և մարդու ու բնության փոխհարաբերության գեղարվեստական արտացոլմանը։ Քննարկվում է նաև Մնձուրու լեզվական ոճը՝ պարզ, բայց խորքային արտահայտչականությամբ, որը թույլ է տալիս փոխանցել գավառական կյանքի թե՛ առօրեականությունը, թե՛ ներքին դրամատիզմը։ Աշխատությունում ընդգծվում է, որ նրա արձակը ոչ միայն գեղարվեստական արժեք ունի, այլև կարևոր աղբյուր է արևմտահայ իրականության, մշակութային հիշողության և ազգային ինքնության ուսումնասիրության համար։

Աշխատությունը նվիրված է ռուս հասարակական մտքի և գրականության կարևոր ներկայացուցիչ Նիկոլայ Գավրիլովիչ Չեռնիշևսկու անձի ու ստեղծագործության ընկալմանը հայկական մշակութային և գրական միջավայրում։ Գրքում վերլուծվում է այն, թե ինչպես են Չեռնիշևսկու գաղափարները, գեղագիտական հայացքները և հասարակական-քաղաքական հայեցակարգերը ընդունվել, մեկնաբանվել և վերաիմաստավորվել հայ մտավորականության կողմից տարբեր պատմական փուլերում։ Հեղինակը ուսումնասիրում է հայ-ռուսական գրական կապերը, գաղափարական ազդեցությունների փոխանցման ուղիները և Չեռնիշևսկու ստեղծագործության ազդեցությունը հայ քննադատական մտքի զարգացման վրա։ Աշխատության մեջ ներկայացվում են տարբեր հայ հեղինակների աշխատություններ, թարգմանություններ և քննադատական մեկնաբանություններ, որոնք արտացոլում են նրա գաղափարների ընկալման բազմազանությունը։ Քննարկվում են նաև սոցիալ-փիլիսոփայական մոտեցումները, գրական ռեալիզմի ձևավորման գործընթացները և հասարակական մտածողության փոխազդեցությունները երկու մշակույթների միջև։ Գիրքը կարևորում է Չեռնիշևսկու ժառանգության տեղը հայ գրականագիտության և գաղափարական պատմության համատեքստում՝ ցույց տալով, թե ինչպես է նրա ստեղծագործությունը դարձել միջմշակութային երկխոսության մաս։ Աշխատությունը նախատեսված է գրականագետների, պատմաբանների, մշակութաբանների, ուսանողների և համեմատական գրականության հարցերով հետաքրքրվող ընթերցողների համար։

Այս գրականագիտական ուսումնասիրությունը նվիրված է պոստմոդեռնիստական քրոնոտոպի առանձնահատկությունների վերլուծությանը Դոն Դելիլոյի ստեղծագործություններում՝ ժամանակի և տարածության գեղարվեստական կառուցման համատեքստում։ Աշխատության մեջ դիտարկվում են պոստմոդեռնիստական գրականության հիմնական բնութագրերը՝ բազմաշերտություն, ինտերտեքստուալություն, իրականության և ֆիկցիայի սահմանների խաթարում, ինչպես նաև դրանց արտահայտումը Դելիլոյի վեպերում։ Հեղինակը ուսումնասիրում է ժամանակի ոչ գծային կառուցվածքը, հիշողության և պատմության փոխազդեցությունը, ինչպես նաև տարածության սիմվոլիկ և մշակութային նշանակությունները՝ որպես քրոնոտոպային համակարգի ձևավորման հիմնական բաղադրիչներ։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում մարդու գոյության էքզիստենցիալ խնդիրներին տեղեկատվական հասարակության պայմաններում, մեդիայի ազդեցությանը իրականության ընկալման վրա և անհատի օտարացման թեմային։ Աշխատության մեջ վերլուծվում են նաև Դելիլոյի լեզվական ռազմավարությունները, narrատիվ տեխնիկաները և պոստմոդեռնիստական մտածողության արտահայտման միջոցները։ Հետազոտությունը կարևոր ներդրում է համեմատական գրականագիտության, պոստմոդեռնիզմի տեսության և ամերիկյան ժամանակակից գրականության ուսումնասիրության մեջ՝ բացահայտելով ժամանակի և տարածության նոր գեղարվեստական մոդելներ։

Ստեղծագործությունը արկածային բնույթի վեպ է, որը ընթերցողին տեղափոխում է վտանգներով, անսպասելի շրջադարձերով և պայքարի տեսարաններով հարուստ աշխարհ։ Պատմության կենտրոնում հայտնվում են ուժեղ կամքի տեր հերոսներ, որոնց համար անհրաժեշտ է հաղթահարել ոչ միայն արտաքին վտանգները, այլև դժվար որոշումներ կայացնել, պահպանել հավատարմությունն ու արժանապատվությունը և պայքարել իրենց նպատակներին հասնելու համար։ Սյուժեն կառուցված է արագ զարգացող իրադարձությունների, հակամարտությունների և հերոսների առջև ծառացող փորձությունների շուրջ, ինչի շնորհիվ ստեղծագործությունը պահպանում է լարվածությունն ու հետաքրքրությունը։ Հեղինակին բնորոշ վառ նկարագրությունների և դինամիկ պատումի միջոցով ներկայացվում են արկածային միջավայրերը, մարդկային հարաբերությունները, վտանգավոր իրավիճակներն ու հերոսների բնավորության դրսևորումները։ Ստեղծագործության կարևոր թեմաներից են քաջությունը, ընկերությունը, հավատարմությունը, ազատության ձգտումը և դժվարությունների դեմ պայքարը։ Հեղինակի հետաքրքրությունը հատկապես արտահայտվում է այնպիսի կերպարների ստեղծման մեջ, որոնք գործողությունների ընթացքում բացահայտում են իրենց իրական բնավորությունը և ստիպված են ընտրություն կատարել վտանգի ու ապահովության, անձնական շահի և բարոյական պարտքի միջև։ Վեպը կարող է հետաքրքրել հատկապես արկածային գրականության սիրահարներին և այն ընթերցողներին, ովքեր նախընտրում են սրընթաց զարգացող սյուժե, ճանապարհորդություններ, վտանգավոր իրավիճակներ և հերոսական պայքար։

Աշխատությունը նվիրված է Յաքուփ Քադրի Քարաօսմանօղլուի արձակի գաղափարական և գեղարվեստական առանձնահատկությունների ուսումնասիրությանը՝ առանձնահատուկ ուշադրությամբ քեմալական գաղափարախոսության արտացոլմանը նրա ստեղծագործություններում։ Հետազոտության շրջանակում գրողի արձակը դիտարկվում է Թուրքիայի Հանրապետության ձևավորման, հասարակական վերափոխումների և ազգային ինքնության կառուցման պատմաքաղաքական համատեքստում։ Ուսումնասիրությունը բացահայտում է այն գաղափարները, արժեքներն ու հասարակական պատկերացումները, որոնք գրական կերպով արտահայտում են հանրապետականացման, աշխարհիկացման, ազգային պետության ձևավորման և հասարակության արդիականացման գործընթացները։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում այն եղանակներին, որոնց միջոցով գաղափարախոսական դրույթները վերածվում են գեղարվեստական նյութի՝ արտահայտվելով կերպարների, նրանց փոխհարաբերությունների, հակասությունների, աշխարհայացքի և վարքագծի միջոցով։ Կարևորվում է նաև գրողի վերաբերմունքը ավանդական և նորացող հասարակության հակադրությանը, քանի որ այդ հակադրության միջոցով ներկայացվում են Թուրքիայի սոցիալական ու մշակութային փոփոխությունների բարդությունները։ Արձակ ստեղծագործությունների վերլուծությունը հնարավորություն է տալիս ուսումնասիրելու նաև անհատի և պետության, ավանդույթի և արդիականության, գյուղի և քաղաքի, կրթության և հասարակական առաջընթացի փոխհարաբերությունները։ Աշխատանքը միաժամանակ անդրադառնում է այն հարցին, թե ինչպես է գրականությունը դառնում տվյալ ժամանակաշրջանի քաղաքական ու հասարակական գաղափարների արտահայտման միջոց և ինչպիսի գեղարվեստական ձևերով է հեղինակը ներկայացնում ազգային վերափոխման գործընթացը։ Հետազոտությունը կարող է հետաքրքրել թուրքագիտությամբ, գրականագիտությամբ, պատմությամբ և քաղաքական գաղափարների ուսումնասիրությամբ զբաղվող մասնագետներին, ինչպես նաև ընթերցողներին, ովքեր հետաքրքրված են Թուրքիայի Հանրապետության վաղ շրջանի մշակութային ու գրական զարգացումներով։

Այս մեթոդական ձեռնարկը կազմված է Դերենիկ Դեմիրճյանի ծննդյան 80-ամյակի առթիվ և նախատեսված է գրադարանների մշակութային, կրթական և լուսավորչական գործունեության կազմակերպման համար։ Այն ներառում է գրողի կյանքի և ստեղծագործական ուղու համառոտ ներկայացում, նրա գրական ժառանգության գնահատականը, ինչպես նաև առաջարկություններ՝ գրքային ցուցահանդեսների, գրական երեկոների, ընթերցողական քննարկումների, հոբելյանական միջոցառումների և թեմատիկ հանդիպումների կազմակերպման վերաբերյալ։ Աշխատությունում ներկայացվում են մատենագիտական նյութեր, ընթերցանության հանձնարարականներ, գրականության ցանկեր և մեթոդական ցուցումներ, որոնք նպաստում են գրողի ստեղծագործությունների առավել արդյունավետ հանրահռչակմանը և ընթերցողների շրջանում հետաքրքրության ձևավորմանը։ Ձեռնարկը կարող է օգտակար լինել գրադարանավարների, գրականության ուսուցիչների, մշակութային կազմակերպիչների, ուսանողների և բոլոր նրանց համար, ովքեր զբաղվում են հայ գրականության տարածմամբ, ընթերցանության խթանմամբ և գրական-մշակութային միջոցառումների կազմակերպմամբ։

Աշխատությունը նվիրված է Եղիշե Չարենցի 1934–1937 թվականների ստեղծագործական վերջին շրջանի համակողմանի ուսումնասիրությանը՝ բացահայտելով նրա գեղարվեստական մտածողության զարգացման եզրափակիչ փուլը և գաղափարական ու ոճական փոխակերպումները։ Վերլուծվում են այդ տարիների բանաստեղծական երկերի թեմատիկ շերտերը, ներքին դրամատիզմը, լեզվաոճական խտացվածությունը և պատկերային համակարգի նոր որակները՝ դիտարկելով դրանք ժամանակի սոցիալ-քաղաքական միջավայրի և անձնական ճակատագրական փորձառության համատեքստում։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում քնարական հերոսի վերաիմաստավորմանը, պատմական և անձնական հիշողության փոխներթափանցմանը, ինչպես նաև խորհրդանշական մտածողության խորացմանը։ Ուսումնասիրությունը բացահայտում է նաև վերջին շրջանի ստեղծագործություններում ձևավորված գեղարվեստական լարվածությունն ու արտահայտչական ծայրահեղ խտացումը՝ ցույց տալով այդ փուլի նշանակությունը հեղինակի ամբողջական գրական ժառանգության համակարգում և հայ քնարական պոեզիայի զարգացման մեջ։

Աշխատությունը նվիրված է XX դարի ամերիկահայ անգլիագիր գրողների արձակում ազգային ինքնության թեմայի բազմակողմանի ուսումնասիրությանը՝ բացահայտելով սփյուռքյան գրականության մեջ ինքնության ձևավորման, պահպանման և վերաիմաստավորման հիմնական մեխանիզմները։ Վերլուծվում են երկլեզվության և մշակութային երկակի պատկանելության պայմաններում ստեղծված գեղարվեստական պատկերները, հիշողության և պատմական փորձառության դերը, ինչպես նաև հայրենիքի և օտար միջավայրի միջև ձևավորված հոգեբանական ու սոցիալական լարվածությունները։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում ամերիկյան մշակութային համատեքստում հայ ինքնության արտահայտման ձևերին, ավանդույթի և նորարարության փոխհարաբերությանը, ինչպես նաև լեզվի ընտրության ազդեցությանը գրական ինքնարտահայտման վրա։ Ուսումնասիրությունը դիտարկում է նաև սփյուռքահայ արձակի մեջ ազգային ինքնության բազմաշերտ բնույթը՝ ընդգծելով ինչպես պահպանողական, այնպես էլ փոխակերպվող դրսևորումները։ Գրքում ներկայացված վերլուծությունները հնարավորություն են տալիս ամբողջական պատկերացում կազմել ամերիկահայ անգլիագիր արձակի զարգացման առանձնահատկությունների և նրա ներդրման մասին համաշխարհային սփյուռքյան գրականության համատեքստում։

Աշխատությունը նվիրված է Վասիլի Գրոսսմանի ուշ շրջանի ստեղծագործական փուլի համատեքստում «Բարիք ձեզ» վիպակի գեղարվեստական և գաղափարական առանձնահատկությունների համակողմանի ուսումնասիրությանը։ Վերլուծվում են հեղինակի ստեղծագործության էվոլյուցիան, ուշ շրջանի աշխարհայացքային փոփոխությունները, բարոյափիլիսոփայական որոնումները և մարդու ու պատմության հարաբերության նոր մեկնաբանությունները։ Հատուկ ուշադրություն է դարձվում վիպակի կառուցվածքային կազմակերպմանը, կերպարների հոգեբանական խորացմանը, պատմողական տեխնիկային և լեզվաոճական լուծումներին՝ դրանք դիտարկելով Գրոսսմանի ստեղծագործական ամբողջության և հատկապես նրա վերջին շրջանի գեղարվեստական համակարգի համատեքստում։ Ուսումնասիրությունը նաև բացահայտում է փաստագրական և գեղարվեստական տարրերի փոխհարաբերությունը, էթիկական խնդիրների կենտրոնականությունը և մարդկային արժանապատվության թեմայի վերաիմաստավորումը հեղինակի ուշ արձակում։ Գրքում ներկայացված համեմատական վերլուծությունները հնարավորություն են տալիս ամբողջական պատկերացում կազմել «Բարիք ձեզ» վիպակի տեղը Գրոսսմանի ստեղծագործական ժառանգության մեջ և նրա նշանակությունը XX դարի ռուսական արձակի զարգացման ընդհանուր գործընթացում։